书画非药，却可治俗，品格无根，却可树人。

任何引起关注的艺术都非一朝之功，而是积年苦修的过程，也都有着独特的形成渊源。

有评论家说：“李刚的山水很传统，也很现代”。说其传统，那是因为历代画家的笔墨程式在他的笔道里统合了一体，以及历代画家所创造的各种艺术形态也在他的心境之中融成了精妙，从而使李刚的山水很有中国味，又有很高的辨识度；说李刚现代，那是因为形、光、色、线等表现元素在他的笔墨中呈现出高度提炼，从而使他的山水既以现代人的眼光和心灵感受自然、感受生活，实现了搜妙创真，又以“所崇所养”而升华了境界，让观者品而入心，赏而入意。

天衣飞扬，满壁风动，吴带当风，吴道子，吴家样；笔才一二，像已应焉，笔不周而意全，张僧繇，张家样；丰腴为体，衣纹劲简，敷彩浓艳，晕色柔丽，周昉，周家样。黄宾虹、李可染、傅抱石，但凡被人熟知的艺术家，皆有其妙，各呈风采。

当代画家生活在一个文化大发展、大繁荣的时代，物质丰富，精神满足，当代画家更应该有自己的风格面貌，而不应该泥古不化，陈陈相因，更不应该崇洋媚外，东施效颦。

《春染皇都》180cmx97cm

李刚，1943年2月出生于辽宁省朝阳市，1983就读于鲁迅美术学院中国画系，师承“关东画派”奠基人王盛烈、孙恩同等名家。早年，在名师耳提面命的指导下，李刚深入研究过中国传统笔墨，也系统训练过光影、色彩、造型等新时代艺术表现手法，打下了坚实的基础，也开拓了放眼世界的艺术视野。

任何一位取得成就的艺术家都是外因辉映着内因所实现的升华，绝非仅仅依靠“名师指路”而能成功。如果说得遇人生导师阶段让李刚通过外因发现了自己，那么，骨子里热爱绘画，潜意识里充满对古今中外艺术的渴慕则使李刚通过内因完成了蜕变，并由此立足于“关东画派”而成为“传得开、留得下”的大艺术家。

几十年以来，山水画是李刚“卧游畅神”的道场、是“精神往来于天地之间”的栖所，在那里，李刚如宗炳一样“含道映物”“澄怀味象”，如荆浩一样画山，与山争神，画树，与树争魂。当然，李刚也不忘与康斯特布尔、弗里德里希、霍贝玛等西方油画名家一争高下，更不会忘记与列维坦、希施金等俄罗斯风景画家比拳量力。

想当年，李可染“行万里路”以“逆光”表现祖国山河，成为一代名家。毫无疑问，李刚亦如李可染一样走遍千山万水，他跋涉过峰峦嶙峋的高山、进入过遮天蔽日的老林、穿越过狐兔纵横的荒野，也经历过荒无人烟的池沼地、烈日炎炎的沙漠区。李刚“外师造化、中得心源”，“搜尽奇峰，打尽草稿”。然而，不同的是，李可染受时代的影响，多以笔墨为上，并受限于造型、色彩、光影等现代表现手法，以至于希望表现“真实”、希望表现“身临其境”，却“力不从心”，无法达成所愿，而李刚则立足笔墨，兼以娴熟的色彩、透视、光影、造型等表现手法，“凡数万本，方得其真”，既能表现出“有笔有墨”的韵味，也能表现出身临其境的真实。

《黄原厚土》180cmx97cm

虽然，李刚有时也用单一色彩，但多以形、光、色、线的互融，通过笔墨的调节，发挥“墨分五色，墨分五彩”的妙意，从而使茂林古柏、幽村院落、云烟丘壑等具象之物在精准的造型中，给人一种“物随步步移，景随面面观”的真实视觉。显然，与老一代艺术家相比，李刚的表现手法更加多样、表现能力也更加全面。当真山、真水入画时，李刚画一山是一山，画一水是一水，既实现了真实，又妙造了真实，也由此实现了李可染终其一生“想而不能达，画而不能尽”的愿望，由此，致敬了大师，又关照了自我。

李刚在国内外先后举办过十四次大型个人画展，每次展览，参观者都络绎不绝，摩肩接踵，每次展览也都引起轰动，备受好评。

他被马文启誉为“当代中国的希施金”；

他被邵大箴誉为“有远大抱负和卓越建树的艺术家”；

他被廖静文誉为“以前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美，为当代山水画开拓了一条新路”；

他被李松誉为：“一位披荆斩棘的开创者”。

他被中央电视台“东方之子”栏目表彰为“中国杰出艺术家”；

他被辽宁省委省政府授予“辽宁省优秀专家”称号；

他也享有国务院政府津贴。

李刚很多作品被国家级殿堂收藏、也被很多艺术机构收藏，并视若珍宝。显然，一切荣誉、一切好评都是对李刚取得突出成绩的褒奖，而收藏李刚的作品则是对他那别具一格的山水样式，所给予的最佳肯定。

李刚画的很真实，可是，李刚并不仅仅留恋于真实，他也常常以自然风貌为蓝本，致力于情景合一的酝酿，力求在“诗意空间”与“真实存在”之间，通过高超的艺术表现力在“致广大”与“尽精微”之间达到和谐，从而在表现精微的写实、逼真的效果之时，又极富水墨独有的生动性，却不缺乏随类赋彩的神韵。

李刚的山水皆以“写实”与“写意”相结合、以“精工”与“率性”相辉映的方式，让真山、真水、真视觉在笔墨、色彩的变化之中，显得美轮美奂，又充满诗情画意，既体现出精妙入微的写实功力，又彰显了“功其造化，对景造意”的自如。

李刚喜欢采取全景式构图，舒朗壮美的造境空间，视野开阔，境界幽胜。雄浑的山脉、华滋的树木、缥缈的云烟，无不给人一种大山、大水、大世界奇观，那松柏、云烟、山势，那意境、韵致、格调，远观不离座外，近视又有千里之远，从中仿佛可以听到了水声、风声，又似若感受到天籁、地籁之美。

《傣家闺秀》180cmx145cm

李刚善于驾驭大画，《塞纳河上》《巴黎圣母院》《阿里山神木》《包罗万象》《大漠英雄树》《傣家闺秀》《森林王国》《生生不息》，无不是“澄怀昧道”“所宠所养”的境界体现。李刚也画了很多整纸品堂，《羌寨红颜》《苏轼诗意图》《赏秋》《枫丹白露》《春江月夜》，无不是搜妙创真，与自然争神的佳作。每一幅作品，不管是远观，还是细品，都给观者一种强烈的视觉冲击力，峰峦叠嶂的远景、曲径通幽的中景、松柏华滋的近景，一切皆在娴熟的表现技法之中，或物态欣豫、或神妙如动，境界超然，意全韵古，那滴翠的松柏、那岚清的绝涧、那空旷的幽谷、那竞秀的峰峦，无不是势壮雄强、崇高静穆的大美。

如今李刚足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西神髓，他的山水也在“通会之际”进入了化境状态。那状态恪守着主流正脉之道，又带着学术的前瞻性、带着艺术的新样式，为自己代言、为时代代言、为后学者提供参考、为未来之艺术提供范例。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台