在影视圈中，男频大男主剧向来备受瞩目。当下，《大奉打更人》正在热播，虽说争议不断，但热度始终居高不下，而且在开播之前就将《庆余年》当作对标对象。

那么，同样身为男频大男主剧，同样有当红男星挑大梁，将《大奉打更人》与《庆余年》相比较，差距清晰可见。

首先，从剧情设定的角度来看，《庆余年》无疑是一部精心打造的权谋巨制。其故事背景宏大辽阔，情节跌宕起伏，充斥着形形色色的明争暗斗以及智慧的较量。

经过改编后的《庆余年》，不仅为剧集增添了诸多趣味，而且在保留原著精髓的基础上，对剧情进行了合理的拓展与改编，使其更加丰富饱满、连贯流畅。对人物的刻画相当成功，演员们的出色演绎也为角色增添了不少光彩。较好地平衡了原著中的武侠、权谋、家国等元素，使得剧情更加引人入胜。

主角范闲在错综复杂的环境中稳扎稳打，凭借自身的聪明才智和坚韧意志，一次次成功化解危机，实现自我价值的升华。整个剧情紧凑有致，每一个情节的推进都恰到好处，令观众仿佛置身于那个充满权谋争斗的古代世界。

而《大奉打更人》在改编之后，侧重于奇幻冒险元素。主角在一个神秘莫测的世界中经历了种种惊险刺激的遭遇，剧情里充满了神奇的法术、诡异的谜团和惊心动魄的战斗。然而，电视剧对原著进行了较大幅度的改动，影响了原著的精髓与完整性，从而引发了原著粉丝的不满。

与《庆余年》相比，其剧情在逻辑性和连贯性方面在某些地方略显薄弱，以至于观众在追剧的过程中可能会产生一些困惑。

演员的表演同样是影响两部剧的关键要素。在《庆余年》中，张若昀把范闲这个角色刻画得细致入微。他成功展现出了范闲的机智、勇敢和深情，无论是面对权贵时的不卑不亢，还是在感情面前的细腻温柔，都演绎得淋漓尽致，让观众能够深切感受到范闲的内心世界和情感变化。

而在《大奉打更人》中，王鹤棣的表现虽有可圈可点之处，但台词功底尚有待提高，在对角色深度和复杂性的诠释上，相较于前者稍显逊色。有时，角色的情感转变显得较为突兀，未能让观众完全沉浸在角色的成长历程之中。

从制作层面来讲，《庆余年》制作精良，不论是服装道具还是场景布置，都高度还原了古代的风貌，为观众带来了一场视觉的盛宴。每一个细节都经过精心打磨，从宫廷的华丽到江湖的洒脱，无一不让人感受到制作团队的良苦用心。

《大奉打更人》在特效和场景方面也下了一定功夫，奇幻元素的呈现较为精彩，但在整体的质感上，与《庆余年》相比仍存在一定差距。部分场景的搭建显得不够真实，剧中的武打场面被指所有人的飞行如同旱地拔葱，过于突兀违和，影响了观众的代入感。

在配角的塑造方面，《庆余年》中的众多配角个性鲜明，给观众留下了深刻的印象。他们各自有着明确的目标和动机，与主角相互交织，共同推动了剧情的发展。

而《大奉打更人》中的配角相对而言，形象不够丰满，缺乏足够的深度和魅力。

此外，两部剧在主题的表达上也有所差异《庆余年》绝非一部简单的古装剧，它深入探讨了权力、欲望、亲情、友情等诸多主题，让观众在欣赏剧情的同时，也能够引发对人性和社会的思考。

《大奉打更人》则更多地聚焦于主角的个人成长和冒险经历，在主题的深度和广度上相对较狭窄。

虽然《大奉打更人》和《庆余年》都是男频大男主剧，且都由当红男星主演，但将它们放在一起比较，差距一目了然。

《庆余年》凭借其出色的剧情、精湛的表演、精良的制作以及深刻的主题，成为了一部难以逾越的经典之作；而《大奉打更人》尽管也有自身的亮点，但在多个方面仍有待改进和提升。

然而，这并不意味着《大奉打更人》毫无价值，它为未来的男频剧创作提供了经验和教训，也让我们对这一类型的剧集充满了更多的期待。

相信在未来，会有更多优秀的男频大男主剧不断涌现，为观众带来更加精彩的视听享受。