历史正剧终于杀回来了。

说杀回来，自然是落寞过。

这个在国人记忆里印象深刻的类型，巅峰期出现在1990年代和新世纪的前几年。在那几年，国产历史剧集体交出答卷，《雍正王朝》、《康熙王朝》和《汉武大帝》这三部历史大剧，可以说是当年历史剧的三座高峰。

但2006年湖南卫视作为开年大剧播出的《大明王朝1566》收视惨淡后，历史正剧的黄金时代宣告终结，这些年历史剧的集体形象早已崩塌，能够获得观众认可的如凤毛麟角。而大多数的观众，对那些国产历史正剧的高光时刻，早已忘却。

所以当15年后，湖南卫视再次播出一部连女主都没有的历史正剧，没人敢肯定，剧集能拿下怎样的成绩。

但剧集就是安安静静地爆了——《天下长河》。

在一众老戏骨的加持下，这部历史正剧收视率稳居卫视第一，并且收视相当坚挺，累计播放量已破4亿，全网讨论度屡创纪录。最关键的是，评论区随处可见真情实感的历史剧粉。

如今故事已经全面展开，剧情也渐入佳境，三条故事线，平行讲述，如同三军突进，气势如虹。

庙堂线：康熙如何在内忧外患的情况下开展治河大事。

群臣线：借索额图与明珠之间的党争，展现斗而不破的官场现状，呈现一场康熙年间的官场现形记；

治水线：也就是故事的主线。

全剧以治河为经、以君臣官场为纬，男主在这场官场浮世绘中完成对治河大业，也完成对民生社稷、对正义价值的叩问，故事有正剧的苍凉基色，也有古早戏说式的喜感。

最后全剧探讨的其实是一个古今皆宜的问题：面对重重掣肘、利益纠葛，怎么把一件好事做好？

因为办好一件事，最困难的从来不是事情本身，而是人，是怎么让不同的人参与做事而不是碍事，最后把事情办成。

所以靳辅陈潢快马走天下，徒手测黄淮，在冰雪初融的河道上实现理想易，对付挡在治水路上的党争、腐败、混账官员难。

随着故事大幕拉开，康熙、索额图、明珠、徐乾学、高士奇等历史人物纷纷粉墨登场。情节就像击鼓传花一样，在戏骨们飙戏之间不断上演新的剧情。

我最喜欢的，也是剧中演员们的飙戏时刻。

全剧既有奚美娟这样的影后，罗晋这样演技够硬的中生，有梁冠华这样公认的老戏骨，也有过去不是那么有名，观众连名字也叫不上的演员，但拼起演技，很少有人是他们的对手。

黄河奔流到海，不再复还，但历史剧却重新在国剧江河里翻滚起新的浪花。

是时候看一下，每朵浪花里，都有怎样的精彩。

陆思宇绝对是本剧最大的惊喜。

这位演员出道已久，《破冰行动》《大军师司马懿》他都演过，但很多观众印象最深刻的是《心居》里他演的渣男。

之所以说他是最大惊喜，是因为在《天下长河》中，他的表演如同剧中角色境遇一样一日七迁，高士奇被他演得神采飞扬，场场戏都精彩，太厉害了。

高士奇这角色，出身贫寒，善谋略、聪明、自视能为帝王之师，事实上他的才能也配得上，同时又复杂、多面。他和徐乾学看似与治水无关，但实际上他们的存在是治水的重要一环。

高士奇本是落榜举子，一度在街头算卦为生，就算被索额图招入府后也只是做代笔，满腔抱负无处施展，被索额图倒吊着胖揍一顿之后，转投明相获得引荐，从此飞黄腾达成为高相。这场戏值得一提，看得出演员眼睛已经充血，拍打戏他们是认真的。

高能一夜飞升，是因为只有他能看透帝王的“平衡术”，又看透了索额图和明珠之间斗而不破的格局，终于凭在权谋上的高段位，让自己这个金子发光。这样的角色通常并不讨好，但陆思宇把高士奇这个全剧最聪明的人物演得丝丝入扣，引人怜悯。

一日七迁那场戏，得到圣旨的那一刻，他先是懵，问：“我这不是在做梦吧？”听到太监谄媚的一声“高相”，得偿所愿的快乐逐渐涌上心头。

他喜极而泣，双手颤抖地捧着圣旨，一遍又一遍的确认，心旷神怡又生怕这一切只是美梦。

一直到看到大哥徐乾学，他抱住这个大哥不停地大喊着“一夜就到了头了”。

哪怕不喜欢这个人物的观众也无法不被陆思宇的表演打动，因为人性是相通的，从被好消息震惊后的惶恐、迷茫，到喜极而泣，再到旋转跳跃，他层层递进的表演看得人不由自主替角色感到欣喜，这是演进观众心里了。

从粗衣举子到内阁中书，观众对他的印象原本也就是得志的弄臣，认为从此南书房就真成狐狸窝了，两只老狐狸和一只小狐狸斗智斗勇。

但拿下阿席熙这出大戏改变了很多人的看法。

这大概是《大军师司马懿》之后国产古装剧最令人酣畅淋漓的一场大戏，节奏、镜头、调度、场景、配乐都很完美，台上台下暗潮涌动，演员之间的对手戏惊艳无比，一出《惊梦》大戏，高士奇是整出大戏的戏眼。

靳辅、陈潢这两位做实事的，被两江总督阿席熙的“拖”字诀逼得没办法，康熙好不容易从孝庄那里化缘化来的五十万两安抚银子，被阿席熙给扣下，迟迟不下发，眼看着三万多拆迁的流民无家可归，随时可能激发民变。

徐乾学本是奉命去调解，结果果断站到了阿席熙在这头，关键时刻高士奇宛如奇兵天降，以两江巡阅钦差的名义，要求清点两江库银。

陆思宇刚开场的时候表情一脸轻松，又是询问吃喝又是调侃应酬，观众还以为又是一个徐乾学。

结果晚宴上昆曲班子开唱观众才和阿席熙一样明白，好一个厉害角色。

利用靳辅河道衙门的河兵，迅速控制住局面，拿住阿席熙私借民间银两的证据，完成反杀的瞬间，陆思宇收回笑容后这个微动作，裂开的嘴角划了一个圈，瞬间变成怒脸，又变成微笑。

谈笑间把事情办了，就在这一个微表情上体现出来了。

取出康熙御赐的令牌那一刻，陆思宇更是神采飞扬，那份不怒而威的霸气，被演绎得活灵活现。

台上唱着《惊梦》，台下他手执令牌笑看风云，狂生是他，救兵也是他，白也是他，黑也是他。

最终，五十万两安抚银子及时下发给了三万流民，但高士奇不但没有清算阿席熙，反而将自己收集到的证据还给他，还假装帮他摆平了云南贩卖私铜的事情。

看似拉拢阿席熙和而他背后的索额图，实则是看透了康熙的心思，康熙的目的是要治理河道，为靳辅扫清障碍，但黄河流经的不止两江之地，如果靳辅每到一个地方，都要搞这么一出大戏，那事情就不用办了。

所谓成君之事，为君分忧，高士奇的做法是抓大放小，可谓妙极。

但这个角色的高光时刻还没结束， 三藩彻底荡平之后的一场戏，高士奇瞬间成诗，还不忘往康熙的枪口上撞，康熙不怒反喜，对高愈发另眼相看。

因为皇帝拔擢高士奇不仅是用来制衡明珠和索额图，也是为了打破南书房唯他马首是瞻的陋习，高士奇看似不顺皇帝的意，其实这么做才是真正顺了皇帝的意。

他极尽察言观色之能，审时度势、左右逢源，带着市井小人的精明，却又深谙政治纵横之术。

寒门三兄弟的性格、志向不同，走向对立面是不可避免的事，并且三个人物命运和治水的时局命运，紧密挂钩。

正因为陆思宇超出预期的发挥，让三兄弟的宿命感更强了。

赵麒饰演的徐乾学，又是本剧另一个惊喜。

如果换一个演员来演徐乾学，肯定是另一个效果。因为赵麟的个人演绎风格太独特了。

他塑造了一个无能、软弱、可气又让人讨厌不起来的角色，人物的“狗仗人势”和“谄媚怯懦”因为掺进了喜剧人形象，让人又恨还好笑。

这个人物从入仕途就各种攀附，但“探花，我们这最不缺的就是探花。”

徐乾学最大的智慧便是，见谁都怂，以怂见长，所以剧中陈潢对徐乾学说，如果不是看你是我大哥，我恨不得抽你嘴巴子。

这个角色寄予了主创对封建官场的思考，三兄弟中，高士奇有治世之才，陈潢一身治河本领，反倒是只会死读书但有钱疏通关系的徐乾学中了探花，还上演了一出范进中举。

正是因为有了他，观众才看到一幅烂到骨子里的大清官场众生相。

原本这样的角色也不会有太大的存在感，但徐乾学受命审金文祥这场戏，却因为赵麟的演绎，让角色彻底升华，对方一幅 “我敢说您敢听吗”的表现，结果审讯的和犯人画风仿佛颠倒，整场戏又好笑又讽刺感十足。

他被索相找去深夜问话，“听说你说你不是我的人”，假模假式地表白说“我说了我就跳下去”，索相和身边人都不拦他，这小人嘴脸也瞬间又多了几分喜感。

虽然这个人物一路腔作势狐假虎威，但看他牵着小毛驴哭哭唧唧，观众又像陈潢一样忍不住原谅他，因为演员捕捉到了角色之外的东西，那就是人性。

扮猪吃老虎也好，一怂到底也罢，都是人性的一部分。

赵麟把人物那份官场沉浮和低人一头的无奈和小心机，展现的恰到好处，让这个角色，刚开场就渐入佳境，也让观众更加好奇，三兄弟最终的命运走向。

目前三兄弟中命运最确定的，恰恰是主角陈潢，就是含冤而死。

尹昉演这个壮志未酬的人物演技很容易被忽视，但演这种道德零瑕疵的角色其实很难，因为他自己要信他演的角色，更要让观众相信，在这个日趋复杂的世界里，这是很难的。

而36岁的尹昉眼中，始终有一团火。

陈潢自称河伯转世，有才华、热血、无私，全剧这么多人物，只有他敢时时刻刻为百姓说真话，但缺点是冲动、自我、情商低，一言不合就开启无差别怼人模式。

这种角色，演得力道不够，会让角色流于表面，凸显不出个性；用力过猛，又适得其反，甚至让观众讨厌。

细看尹昉在剧中的表现，显然在两者之间找到了平衡。

我尤其喜欢他和黄志忠的对手戏，黄志忠演的靳辅在剧中有个争气的儿子，全家也不把陈潢当外人，儿子管他叫二叔。但靳辅其实是把陈潢当挚友又当儿子教。

康熙通过自己的话语告知靳辅，之所以不给陈潢官职，是因为他在朝堂之上，总是你啊我啊的，指指点点，容易被大臣们弹劾，说的时候一脸无奈又满是宠溺。

就算有皇帝撑腰，陈潢还是太冲动了，他有忠臣之勇，可字字句句是机关枪。

有场戏是靳辅劝陈潢做事不要过分冲动，不要给别人提供靶子，陈潢犟嘴，靳辅气得高血压飙升，说“你不怕死，我死过一次更不怕，但只有克制才能把事情做好，你受不了就继续考科举去”。

陈潢听完就道歉，靳辅又赶紧说自己说太过了，观众深感这个“爹”也是不好当。要让孩子知错，又不能说太狠。

虽然经常惹祸，但观众不可能讨厌这个角色，因为全剧最干净的灵魂，就是陈潢。

他耿直的性格不适合“做官”，在治水的道路上势必会遭遇挫折。但他敢于直讽康熙手下的那群官员，完全是站在百姓一面，为人单纯又可爱，会被阿席熙和徐乾学气得直锤树，也会在冰天雪地，风餐露宿的勘测中，心驰神往。

他和靳辅在冰原的星空下谈心，靳辅问陈潢真的不求功名吗，陈潢说他有功名之心，还很大。他陈潢要的是和大禹、李冰一样，让后世将他们的名字和这条河连在一起。

无论他怎样负才傲气，这份赤诚的心性，都让女性观众想把他抱在怀里。

可是他自称“河伯”转世，生来属于河流，像黄河的流水一样自由，命运也注定归于历史的长河。

陈潢若没有早逝，黄河治理还真有可能成功，但历史不会给他机会。

尹昉把人物演得越打动人心，人物的结局越是震撼人心。

尹昉对角色的理解和诠释，我认为配得上“演技派”三个字。

我直接说了吧，第一，很多人认为罗晋没有演出康熙一代雄主的气魄，还是《鹤唳华亭》那位唯唯诺诺的皇太子形象。

第二，对于这种说法，我完全不同意。

争议的起点是罗晋过去饰演的角色，无论当代古代的，都以儒雅个性为主，基本和霸气不沾边。

所以看过陈道明和焦晃版康熙的观众，不用看就会认为罗晋不适合演康熙。

但善于选角的张挺为什么选了罗晋演康熙因为导演和演员要的都是不一样的康熙帝。

故事开始时是康熙23岁，我倒认为23岁的康熙应该更接近罗晋表现出的状态，而不是过度成熟冷静。

而罗晋用自己的理解，演出了一个睿智、有城府、顾大局、有改革魄力、惜才、强势的康熙。

我也不认为罗晋没有演出康熙的帝王心术。他演出来了。

有场戏是靳辅陈潢的治水刚开始，大臣们就在朝堂上挨个下跪说他们扰民，又说他们怕他们贪腐，总之就是不让干。

一开始听下属发言，罗晋微微颔首、若有所思，眉头微蹙、攥紧拳头这些小动作，已经有一种蓄势待发的感觉。

听到一半罗晋忽然爆发，瞬间起来但又强行压抑的怒火，仿佛瞬间燎原，一句“什么叫任劳任怨”，惊得刚才还振振有词的官员大气都不敢出。

这眼神和动作里，怎么不是帝王霸气？

现在很多观众认定了陈道明、焦晃演的的才是康熙应有的气度，但历史上这个阶段的康熙不是霸气不够，是没到时候。

有场戏是康熙拿到了王光裕自杀前所记录的百官贪腐账本，却看都没看当着百官的面一把火烧了，这就是为了平定三藩“稳大局”。

但仔细看你能感受到人物的变化，一个明显的变化是平定三藩后，罗晋的演绎明显霸气不少。

有场戏是康熙借着训太子摔倒：让他自己起来！谁扶他就拖到宗人府打死。

吓得索额图、明珠和高士奇心惊肉跳，赶紧纷纷表决心。也让观众感受到，帝王之怒的可怕。

但罗晋演得最好的地方，我认为是演出了别人没演过的康熙的理想主义。

他邀陈潢治理黄河，陈潢道“自古事功易，成功难。成功易，终功难。慎于始者必谨于终”，康熙回他自己也许不了什么但承诺和他共进退。陈潢看到康熙的决心，大谈特谈治河之道，康熙听得忘我又动容。

还有一场戏是险些被冤枉斩首的靳辅进宫面圣，他抓紧靳辅的手泪流满面，这场戏两人不似君臣，更似在治水中风云际会相知相遇的知己。

黄志忠和罗晋在《鹤唳华亭》中的表演就够虐心，如今君臣父子对调、表演依旧动人。

所以如果说罗晋没有演出一个陈道明、焦晃版的康熙帝，我认，说他演的不是康熙，恕我实难认同。

古代君王的影视形象，怎么可能只有一个？后来者演得跟前人一样，那干脆别演了。

公磊饰演的明珠，令人眼前一亮。

不管是状态还是气场，既有一股察言观色的喜感，还有一股不怒自威的气势。

张挺是真的敢，让这个演惯黑老大的演员，在剧中承担喜剧人的作用，不管是他和康熙、还是索额图的互动，都透着一股浓浓的诙谐之感，尤其是他和索额图斗嘴，阴阳怪气扯头花，仿佛《纪晓岚》的既视感。

但公磊演明珠，其实用了两种方法来塑造这个康熙朝名臣。

一是像舔狗，察言观色，进退自如。

这部分，公磊的演绎手法、节奏、画风都有类似的“轻喜剧式”处理，与梁冠华搭在一起，真有化学反应，看得是真快乐。

哪怕是独角戏，比如出场在雨中疯狂转圈刻意淋雨，营把自己塑造成冒雨为百姓匆忙奔走的贤臣。

一个转圈动作，瞬间写出角色的油滑心机，又好笑又欠揍。

但还有一面，是鹰犬。

一个眼神，观众就能感受到那种，寒气。

公磊的演技，果然绝不止“辉叔”那么简单。

陈潢曾经这样形容靳辅给他的印象：既像文臣，又像武将。

一句话点出黄志忠饰演靳辅的妙处。

但黄志忠被质疑的点是演员本身所携带的气场过于强大，有观众会觉得好像 “海瑞”穿越，但这两个角色本都属于两袖清风、正直无私的清官。

最大的相似之处，应该是那一身正气凛然。

故事开场，暴雨不止，千里之堤即将溃败，面对滔滔黄河水，靳辅却面露坚毅之色，有面对千军万马而不动如山的气魄，又有几分雄浑悲壮。

但最坚毅的人物也有柔软的一面。

一是儿子前去炸堤，很有可能有去无回，他替儿子骄傲又忐忑，后来堤炸，洪水过境，众人欢呼，靳辅才忍不住痛哭。

另一场戏是十七名河工为护堤牺牲，尸骨无存。

妻儿老小苦主哀哀哭泣，素衣白幔纸钱漫天飞。靳辅无言以对，唯有给自己烧纸钱，“一个人也要守下去”。 心系苍生的好官形象被演到十成。

最新的剧情中他被不愿拆迁的女子迎面捅了一刀，不以为意，反倒让属下不要为难这对母女，后来又让两人在工地上做工，得到一份营生。

他演的河道总督是正二品，在清代官员中仅次于正一品、从一品，不仅是高官，而且是负责保证漕运稳定的重臣。

但他正面有汛情危急，上面有暴雨肆虐，前有奸臣掣肘，后有贪官拖后腿。如果只有海瑞式的高洁，是办不成事的。

所以黄志忠还演出了人物精明睿智的一面。

靳辅被诬陷，押解回京路上面对明珠的审问，他可不是一心求死，而是字字句句都说到点子上——“你们家主子要替我洗罪，可是我无罪可洗”，这铁骨铮铮的台词他说出来就超级有说服力！

明珠问他为什么要贪腐，而靳辅一直回答的是我到安徽以来始终在留心河务。这句回答证明靳辅自己很清楚，此刻拿出什么，才能保命，不是清白，而是对君王有可用的价值。

君子行正道，更要提防小人对自己的伤害，虽然道比术要难得多。靳辅和陈潢都是坚持正道不喜用术的人，但陈潢是不会，靳辅是会而不常用，所以靳辅才能活着坚持挚友的理想。

这个角色有心术，但又拥有高贵的理想，陈潢去下层船舱看望被关押的靳辅，舱内条件恶劣，陈潢心疼，靳辅却道终于能休息了，他拉着陈潢趴船底听河涛声。借着油灯的微弱光亮，两人以水作图，在船壁上画出各自的治河想法，两个治河能手在最简陋的地方，谈论最伟大的理想。

这场戏，妙极了。

但深受百姓爱戴的治水大臣，也是最温柔的老婆奴，黄河要决口时他慷慨自若，康熙要砍他他都毫无惧色，唯有去接老婆的时候战战兢兢， 这场戏让这个角色更圆满了。

梁冠华用演技带观众跳出狄大人的记忆，已经不是第一次了，《大明风华》中他就做过。

但这次饰演的索额图，滑稽色彩依旧浓厚，却绝非太子那样宅心仁厚之人。

表面看这位索相权术段位太低了，就会跟下属“吹牛皮”，各种俚语戳观众笑点，比如总说明珠是老琉璃蛋，配合上梁冠华的语气就更好笑了。

而对面的明珠可能正逗自家鹦鹉“索相，叫爹”。

但看下去你会发现，索额图这个人物，不是个省油的灯。

他可以上一秒还和你把酒言欢，下一秒就翻脸不认人，连自己推荐的人也狠得下心牺牲。

他跟明珠是朝堂宿敌，但许多时候的默契不言自明。

梁冠华和公磊的对手戏，很多场都喜趣十足，但几场康熙雷霆之怒的戏中，又能瞬间把张力拉满。

因为有梁冠华这样的演员，朝堂戏就可以细水长流，和黄河河水一样时而波涛汹涌时而暗流涌动。

历史上人物的结局清晰可见，某种意义上高士奇说对了，两人都没赢。但这次张挺会如何写下索额图的结局，因为梁冠华的演出，我更好奇了。

说奚美娟这个名字，很多人可能不熟，但她参与或获奖的影视作品，你肯定听过。

就在不久前，她才凭借《妈妈！》27年后再捧金鸡最佳女主奖杯。

找她来演孝庄，才能镇住斯琴高娃和宁静演出经典的这个角色。

虽说珠玉在前，事实证明，她的孝庄就是有奚美娟自己的特色。

随便的几句话，看似云淡风轻，实则气场拉满。

虽然戏不多，但奚美娟对孝庄的诠释大概分为三个部分：

一是慈。

剧中有好几场罗晋演的康熙对孝庄撒娇的戏，治水没钱了也来找孝庄，本想要100万两，好说歹说，拿到50万，走的时候不忘来一句，“再给点呗。”

这些戏中奚美娟的眼神满是宠溺，仿佛一个普通的祖母。

二是怒。

康熙来追问母亲的传闻，她听完淡淡地回敬了一句“你宁愿相信他们造的谣，也不愿意相信我，是吗？”

这一刻奚美娟的尾音突然上扬，目光也陡然变得锐利，看得观众都不由得心里咯噔一下，大气都不敢喘。

下一秒，奚美娟眼中含着泪水，每一句都掷地有声，又恨铁不成钢。

最后她无声地看了看康熙，此时无声胜有声。

三是狠。

身为太皇太后，她又保持着一个政治家的清醒，康熙帝的举动，孝庄并不全然理解却全力支持，三言两语间点拨旧部、敲打权臣，一群在康熙面前都桀骜不驯的王爷们顿时战战兢兢。

在奚美娟老师过往的众多作品中，这类霸气侧漏的角色并非没有，比如慈禧，但像孝庄这么鲜活、完整、令人不寒而栗的形象，还真是第一次。

写在最后：

演技一向见仁见智，同样的一个角色，一场戏，可能有些人觉得好，有些人就觉得一般。

但好的表演是能让人共情的，当一个角色令观众忘我，不自觉站到角色的位置，带入角色的境遇，这就是好的表演。

《天下长河》的表演好就好在，没有一个角色是白给的，没有一句台词是白给的。每个角色都有用。

哪怕是群演，也能体现出康熙朝的经济制度、宗族习俗。好比寒门三兄弟读的什么书、上的什么学、拜在谁门下，都很清楚，所以角色后面的立场和行为就非常有戏剧逻辑，观众追剧的感受才是顺畅的。

过去看历史剧，总感觉历史是几个大人物决定的事情，小人物无足轻重。

比如康熙平三藩、收复台湾、征讨葛尔丹，好像就是几个主要角色的事，至于庞大的官员系统在干什么，在历史上起了什么作用，不知道。

有些历史剧比如《贞观之治》《清平乐》一板一眼地拍了大量的政务，朝堂讨论，收视都失败了，因为观众不爱看啊。

但《天下长河》把这一切交代放在治河这个故事里，故事起伏跌宕中，历史细节也交代了。

但最妙的还是，剧集不仅讲治河，也讲出了为什么我们中国人的思维方式和行为是今天这样的？

或者说，传承了几千年的“中国味”到底是什么？

答案可能是天纵其才却治水无门的陈潢，写在墙上的“我今落魄邯郸道，要与先生借枕头”。

可能是因为治水被百官记恨的靳辅，“此身此命，愿毕于黄河”。

也可能是一个个普通人，在治河中舍命忘我。

而历史剧最动人的，从来都是人物的命运，以及历史的命运。

历史如浩荡长河，奔流到海，永不复还，因为历史是无法假设，也无法重来的。

我们读历史就知道，就在陈潢获得官职之后的第二年，靳辅陈潢俩人便被其他臣子构陷，造到弹劾与撤职。也是在那一年，回京的陈潢忧愤而死，后来靳辅虽然被复职，但终究死在治河路上。

黄河之患最终没有解决。

既然如此，我们还看什么？当然是看剧中的人物如何不断的挣扎、奋进和失败重来，哪怕结局是注定的，每一个观者都能真实感受到人物所承载的力量。

剧中历史人物，每个人都有一种东西叫天赋，有些人终其一生，都没有找到属于自己的使命，有些人在很年轻的时候，就找到了自己的使命。哪怕使命未成，陈潢死后多年，康熙巡视黄河，见到庙宇当中供奉着陈潢、靳辅的像，已经说明一切。

历史剧，重要的从来不是结果，而是过程。

而对于年轻的观众来说，历史剧过往的辉煌，大都发生在他们出生之前，在这个更短平快的时代，历史剧的厚重，到底有多少生存的土壤，是个未知数。

就像许多人提出的疑问，剧中黄河为什么会经过安徽和江苏，编剧搞错了吗？答案是：清朝同治五年，黄河在河南兰考铜瓦厢决口，滔滔黄水夺路北去最终注入渤海。这次改道，结束了黄河700余年夺淮入东海的历史，使之重新回到了北流的途径上。

就和万古长河一样，所有的国剧类型自有命运，历史剧也不例外。

《天下长河》以后，历史剧是转折，还是返照，不清楚，但有一部历史剧，再次为历史剧正名，有那么多精彩的表演，让观众重回历史剧巅峰的时光。

这一切，就不白费。

多年后，观众终于又等到一部历史正剧，《天下长河》，当然要说长河，但长河前面，还有两个字——天下。

谁是天下？百姓是天下。