张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说不久前，他俩主演的新片《海关战线》上映了。

可就在这个节骨眼上，张学友还在郑州开自己的巡回演唱会。

一晚上他唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说：

“我问他们好看吗，他们回答都是这样子的。（没关系）我心里有数的。”

随后他又解释：

“唱歌是我自己最想做的事情，电影就算了，偶尔拍一拍，大家不看也没关系，可是要来看演唱会哦。”

一般人解读为，这是张学友的自嘲。

毕竟《海关战线》是张学友影坛隐退8年后的首秀，又是和谢霆锋搭档，不可谓不重磅。

但从上映后的结果来看，张学友还真是说了大实话。

这部《海关战线》，确实没有激起半点水花。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

上映一周，票房刚刚突破8000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

面对央视采访，张学友调侃自己现在是“业余演员”。

一部电影的失利，对他确实影响也微乎其微。

只是对于谢霆锋和导演邱礼涛来说，这番景象实在太难看了。

导演邱礼涛是这几年香港电影的一面旗帜：

《扫毒2：天地对决》13.12亿，《谈判专家2》13.14亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部作品《怒火·重案》，票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地的票房纪录。

相比之下，这两位联手的《海关战线》，各方面表现实在是平庸。

平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

01、又是一套“AI创作”的剧本？

导演邱礼涛，现在堪称港片里的劳模。

每年他以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他。

实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼。

你能清晰地辨别电影经费花在了哪些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美。

电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳。

故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

观感上很像是一套AI创作的剧本。

给AI输入了一系列关键词：

海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症，一秒后，剧本生成。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言。

唯一的反转，也是直接把谜底告诉你了。

可圈可点的，只剩大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机、大炮、客轮甚至是潜艇；

然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹；

还让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气。

爽点都给你安排得明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的。

这个患有脚疾、拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上拍，不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场。

《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他。

他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

02、“业余演员”，张学友？

因为这部《海关战线》，张学友面临了不少争议。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝。

一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片，注入一丝新的活力。

某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式。

由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情。

这样的熟面孔、老故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

就像自己形容的“业余演员”，偶尔出来演一演。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱。

表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

说来让人唏嘘。

张学友来演戏，或许不是因为对表演的热爱，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了。

今年至今开的演唱会场次，是热门歌手中最多的。

上次生病住院，刚恢复，就又火速登台了。

这种内心状态下，你不能奢望他还可以拿出最顶级的表演。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了。

一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

皮哥盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏。

就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏。

当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点。

比如：他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上。

上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了。

学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩。

港片要靠他来拯救，痴人说梦。

03、被资本选中的谢霆锋，有多少含金量？

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人。

最早是古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

可惜刘德华这几年主演的港片，票房都不理想。

之后谢霆锋又被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个“港圈一哥”吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......

44岁的谢霆锋俨然已经成为“六边形战士”了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海关制服那是帅到飞起。

平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间的照片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强。

从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计。

全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足。

很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了。

最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉。

别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比，都差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋。

他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏。

但是拍《男儿‬本‬色‬》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

04、没有了这一眼万年的“性感”，拯救香港电影就是自我欺骗

《海关战线》就是整个港片的一个缩影。

这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小。

汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演。

没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的。

港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的《英雄本色》里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波里。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着投资短剧去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了。

港片青黄不接，那些精气神也荡然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片。

这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家2》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片。

要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨。

简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能。

古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

相比于这两条出路，其实香港电影当下更重要的，在于心态方面的调整。

某种角度来说，港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众。

香港电影也不是衰落了，而是回到了它原本的位置。

香港电影，会和北京电影、上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分。

曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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