影视剧就是全国最封建的地方。

华东师范大学老师毛尖在某次演讲中一针见血道出国产剧的现状。

不知道你们有没有发现，在国产的武侠剧中，那些大侠们整天除了行侠仗义，什么事情都不做，却能吃肉喝酒，还有花不完的钱。

不知何时起，这种现象在国产剧中悄悄盛行起来。

纵观近几年播出的国产剧，总是极尽“浮夸”和“狗血”的剧情。

各种难以理解的“金钱观”“爱情观”“性别观”“历史观”层出不穷。

事实上，如果有心的话就会发现，有一些畸形的观念，正在国产剧中野蛮生长。

影视剧中已经有多久没有出现过真正的穷人了？

不知道大家还记不记得《三十而已》中的王漫妮，剧中的设定她是一个普通人。

怀着心中的梦想来到大上海，想在这里出人头地。乍一看和我们普通人一模一样的处境。

可人家过的生活却是我们想都不敢想的。

作为一个月收入一万五的销售，她一个月要给父母2000元，却还租着每月8500位于市中心的房子。

先不说作为销售收入是否稳定，就说这每月一半多的工资用来租房子，现实中有多少人舍得？

不仅如此，六千八的鞋子她说买就买，时不时还有一场说走就走的旅行。

一万二的头等舱，说升就升。

这样奢侈豪华的生活，谁又能做到和女主一样眼都不眨，也许有人说那钱是刷卡刷的，那下个月的生活要怎么办？

就想问一下编剧：这就是你心中穷人的生活吗？

这样情况的国产剧不止一例，前几年很多的《欢乐颂》，相信大家都看过。

合租的关关三人也是普通人的设定，乍一看，三人合租的模式不就是我们普通人的生活吗？

但仔细看的话，三人居住的小区位于上海的富人区，房租加水电，平均每人三千块。

樊大姐是混迹职场多年的资深HR，收入高就不说了。

但职场新人邱莹莹，每月的工资只有4000块，还住得起这么贵的房子，这绝对是很多普通打工族不敢想的。

就更不用说杨颖的新剧《我的真朋友》中，离谱到天边的“穷人”设定。

月薪2800却住有夜景的大房子，说着没钱吃饭，还能实现自热锅自由。

这样“浮夸又虚假”的剧情又怎么能让观众入戏，更不要说共情了，相信大多数人就当看个热闹罢了。

再回想当年那些影视中的穷人：

《长江七号》中周星驰为了生活，到工地上打工，做的是最累的活，还要被工头挑剔。

住的是周边没什么人的“小破房”，里边蟑螂一大堆。

还有30多年前的《我爱我家》，一大家人挤在一个小房子里，会为了买一个打折空调纠结，这才是正常人的生活状态。

虽说我们的经济经过30年的飞速发展，和以前比确实好太多，但还远达不到“穷人”随意挥霍的地步。

国产剧的创作者们，既想要拍出穷人的味道，却又不愿意走进民间去切实感受。

最终呈现出来就是这种“王子公主微服体验生活”的感觉，悬浮在半空，上不去下不来的尴尬场景。

更可怕的是，因为这种题材深受“年轻人”的喜爱，他们逐渐“爱上”这种生活，甚至会产生幻想。

当他们带着这样一种“消费观”和“金钱观”去现实社会中生活，为了那所谓的“精致穷”，大概率会迷失自己。

不知道多少人听过“颜值即正义”这句话，又不知道多少人被这句话荼毒。

自从我们的生活中有了美颜和滤镜之后，不少人都活在滤镜中，而这种现象在国产剧中尤为严重。

其中最让人印象深刻的就要数鞠婧祎主演的《新白娘子传奇》，原本大家对这种经典剧的翻拍都抱着很大的期望。

当剧真的开播时，却又让人不忍直视，不仅是因为演员的演技拉胯，还因为剧中的滤镜实在太离谱。

不仅整个画面都模糊不清，当鞠婧祎出场时，那张脸白到发光，不仅毫无血色，甚至连演员高挺的鼻梁都让磨皮给磨没了。

哪怕是大家都喜欢追的《香蜜》，也没能逃掉各种滤镜和美颜的加持，剧中人物脸上连一丝毛孔都看不到。

不过好在没有鞠婧祎那部剧夸张，观众也还能接受。

在《星辰大海》中，刘涛实力上演什么是主角光环，这脸白得赶上白炽灯了。

原本是用来给电视剧加分的美颜和滤镜，竟然成为毁掉一部剧的一大利器。

在这样的360度无死角的美颜和滤镜的加持下，完全覆盖掉了演员的演技和优秀的剧情。

结果往往是看了一部剧下来，只记得演员那“剥了壳的鸡蛋”似的脸。

于正曾经红火一时的古偶剧《玉楼春》中的温峥嵘是这样的。

然而《真相》中的她却是这样的。

额头上的抬头纹和紧绷的嘴角无一不在诠释着一个母亲情绪的爆发。

有一种对演员演技的最高评价是：连皱纹都是戏。

而在现在的国产剧中皱纹都被磨到一丝不剩，这种细腻的演技，自然也是不见踪影。

这样的现象不仅存在国产剧中，甚至渗透在我们生活的方方面面。

无一例外地是，这都是“假象”，抛开滤镜之后的真实，还有多少人愿意去接受呢？

美颜就像是一种让人上瘾的“毒”，我们欲罢不能的背后，是我们审美观的“畸形”，对这些虚假的东西越来越习惯。

甚至会在对镜自赏的时候发现：镜子里的根本不是我。

近几年我们受韩流影响较大的不只是“偶像文化”，还有韩国的“肥皂剧”。

韩剧中总是喜欢推崇那些非现实主义的幻想且扭曲的爱情观。

常常是一个“灰姑娘”出门，一不小心在出丑的情况下，碰到了一个高冷的霸道总裁。

偏偏这个霸道总裁放着身边的豪门千金不爱，只爱“其貌不扬”的傻白甜，这种烂俗的剧情却让我们国内的编剧争相效仿。

《杉杉来了》就是深受韩剧影响的个中翘楚，薛杉杉因为特殊血型进公司成了总裁的“专属挑菜工”。

随后自然就是霸道总裁对傻白甜女主的偏爱，这种纯幻想的“爽剧”。

倒不是说这样的剧不好，只是多少都会对爱情观不成熟的年轻人造成一种不切实际的幻想。

还有早些年琼瑶阿姨的剧中，男女主的爱情观，才是惊呆众人。

其中《一帘幽梦》中的名句：

你只不过是失去了一条腿，而紫菱失去的是她整个爱情啊！

难道说在琼瑶阿姨的心中，爱情可以大过天，连失去腿这样悲惨的事情都比不过吗？

还有《情深深雨濛濛》中那令人难以捉摸的何书桓：

我不是天下第一个为两个女人动心的男人吧。

听听这是什么“虎狼之词”？女主女二你都爱，这不是妥妥的“渣男”吗？

还有《新月格格》中的经典名句：

我是来加入这个家的，不是来拆散这个家的。

听听，如果没有你，这个家才会更好吧，明晃晃地来抢，还要表现得如此“通情达理”。

可能有人说，电视剧毕竟是古代的设定，这么演也没什么不对。

但在现代都市剧《我的前半生》中，凌玲可是将琼瑶阿姨的爱情观贯彻到底：

俊生，喜欢你是我自己的事，跟你没有关系。

既然和男主没有关系，那你就不要告诉他啊。一边说着“善解人意”的话，一边又做着破坏别人家庭的事。

其次就是各种奇奇怪怪的恋爱，什么“师徒恋”“兄妹恋”“爷孙恋”各种CP层出不穷。

在这种“畸形恋爱观”的影响下，就会有不少的年轻人受到影响。

就像网上流传的那样：

琼瑶阿姨影响了一代人的爱情观。

会不会有一些涉世不深的少女，为了所谓的爱情，和父母“反目成仇”，父母在家急得直掉眼泪也毫无办法？

会不会有一些人以电视剧中的剧情为模板，为了不明所以地“爱情”，去成为“加入别人家的第三人”？

这些内容都值得我们深思，这样的内容又怎么能撑起国产剧的一片天呢？

前段时间张翰新剧《东八区的先生们》，在网上掀起一片讨论热潮。

人们讨论不休的不是剧有多好看，而是他公然不尊重女性，甚至“物化女性”的行为。

在这部张翰亲力亲为，准备了10年的“良心剧”里，不仅在台词上露骨，更是在拍摄时“咸猪手”不断。

先是在女主即将摔倒之时，伸手拉内衣带：

其后又在扶女主坐下时，手上的不合理动作：

台词上更是“虎狼之词”层出不穷：

还有的剧在镜头上不断以男性视角拍摄，女演员清一色地“清凉装扮”。

要不然就是对着女演员的某些部位给特写：

妄图以此来吸引观众停留和讨论，博取关注，殊不知这样的“物化女性”，只会将观众越推越远。

尤其是在近几年的国产剧中，导演们不仅将目光放在女性身上，更是连男性也不放过。

从2018年暑期档的《镇魂》火了之后，雷同的“耽改剧”就接二连三地上映。

打着兄弟情的名义，实则是暗戳戳地“卖腐”，这不就是在“物化男性”吗？

其后的《陈情令》《山河令》纷纷追上“耽改”的脚步，妄图分一杯羹。

直至现在还有不少粉丝在肖战和王一博的超话中乐此不疲地“嗑CP”，甚至都影响到了演员的正常生活。

说实话，我们国产剧中“百花齐放”的现象是好事，也尊重一些“小众群体”。

但这种剧的受众群体大多都是一些年轻人，他们的三观还未成型，常常遭受这样文化的影响，很难保证他们的人生观、爱情观不会受到影响。

要知道谈及历史往往都是很严肃的，它的背后藏着的是我们先辈们的鲜血。

而现在的国产历史剧总喜欢打着“正剧”的名字，却将剧情改得十分魔幻。

《山河月明》作为一部“历史剧”，又有着众多老戏骨的加盟，观众都在翘首以盼。

然而等剧上映之后，却是让人大跌眼镜，这确定是宣传中的“历史正剧”吗？

这明明是披着“正剧”外皮的古偶剧好嘛！

在历史中的朱棣和徐氏明明是少年相识，伉俪情深，恩爱一生，然而剧中却是朱棣逃婚，还遇到了一个“白月光”蒙古公主。

就是想问问编剧就一定要有这种“三角恋爱关系”吗？

还有身为大臣的徐达本是出了名的谨慎，却在剧中公然对着皇帝说出这样的话：

我家大女儿嫁给你家老四，那简直是一朵鲜花插在了……

拜托，这样的大臣说完话能活着走出大门才是“见鬼”了好吗？

不光是古装历史剧中有这种魔幻的场景，抗战剧中的魔幻一样不少。

抗战时期喝咖啡：

打仗的时候还能抽空抽一口雪茄：

抗日条件艰苦，一众女兵拿着芝麻大饼，却觉得难以下咽：

类似这样充满魔幻的情节还有很多，而这样的剧又怎么能向观众传达正确的历史观呢？

年轻一代的观众长期受到这样剧情的影响，会不会到最后连我们自己的历史都模糊不清了？

也许有很多人说，现在短视频崛起，有越来越多的观众都喜欢各种猎奇的内容，谁还会坐下来认真地追完一部剧呢？

其实不然，真正的好剧，即便是不用宣传也会有人追捧。

就例如今年大火的现实题材年代剧《人世间》，这样的剧情才是接地气，才是真真实实地流淌下来的历史，才是人间烟火气。

有句话说得好：市场和环境都不应是国产剧创造和传播畸形观念的借口。

以博流量为基础上创作出的作品，都只是内娱的“遮羞布”而已。

即便是通过猎奇这一途径获取了短暂的流量，那这短暂的“繁华”过后仍是“一地鸡毛”。

要想改变现状，无非从三个方面着手：

1.勇于创新

要明白创新不等于“猎奇”，国产剧越走越歪，越来越“畸形”的原因，不外乎没有新的题材，没有足够吸引力的故事。

在现实基础上勇于创新，“反套路”的剧情如此受欢迎也是勇于创新的结果。

这就需要编剧从生活的角度出发，去原有的东西上去发现一些新的角度。

2.重编剧，轻明星

不知道大家知不知道，好莱坞之所以在影视界中享有那么高的地位，一个很大的原因就是编剧有着很大的权利。

管你什么流量明星，想加戏也要通过编剧的同意，合理修改。

而不是像国内一样，流量明星们有着很高的话语权，仗着他们背后的资本为所欲为，甚至于导演都要礼让三分。

试想在这样谁都能去插手剧情的情况下，又如何能创作出一部好剧。

3.专业的人做专业的事

身为演员就要做好演员该做的事，身为导演就要做导演该做的事。

目前的国产剧中十分需要新鲜血液的补充，有一些创作能力出众的人，在资本和流量的把持下，很难有出头之日，自然才华也被白白浪费掉。

这就会造成整个行业的固化和退步。

给更多有才能的人一些机会，吸引更多人才的加入，才是国产剧可持续发展的进阶之路。

当然说这么多并不是说国产剧中就没有好的作品，而是在整个环境下和数量中，好作品的比例实在太小。

而深藏在这些“烂剧”之下的，是一直被掩盖起来的问题。

问题如果不能得到妥善解决，那我们也将一直徘徊在“烂”和“更烂”的怪圈里。

总之，都是希望我们的国产剧能够越来越好，远离那些“畸形”的荼毒。

我们的影视行业也终将迎来“井喷式”繁荣的景象。