如今，“首发经济”成为各个城市竞相角逐的赛道。2025年北京市文化和旅游工作会提及，“吸引更多优质资源来京‘首演’‘首展’‘首发’”。在文旅消费越发强劲的时代大势中，好戏云集的“演艺之都”正在为北京的首发经济注入更多当代内涵。

“首发”“独家”看北京

这段时间，爱看音乐剧的剧迷元宝（化名）发现，不用特意规划，自己的观演日历已经被北京密集上新的好戏“安排得明明白白”：2月，中文原创音乐剧《长安十二时辰》、伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》同期开演，3月，歌坛巨星莎拉·布莱曼“全勤”出演的18场音乐剧《日落大道》接棒《雨中曲》，继续登台北京艺术中心。与元宝同在一个观剧交流群的邓先生更偏爱严肃艺术，最近，一场场分量十足的演出也让他陷入分身乏术的“烦恼”，89岁指挥巨匠祖宾·梅塔执棒的西东合集管弦乐团刚刚离去；享誉国际的编舞大师约翰·诺伊梅尔率领德国汉堡芭蕾舞团，将于3月28日携《仲夏夜之梦》轻盈而至；维也纳交响乐团翌日到访，以5场音乐会点亮北京繁花似锦的音乐之春。

值得一提的是，这些演出均以北京作为中国巡演的起点，或是中国演出的唯一一站。以全国仅此一站的《雨中曲》为例，演出期间，元宝的两位朋友专程从天津来到北京，一睹台上水花飞溅的灵动浪漫；维也纳交响乐团的5场音乐会也亮出了“全国独家”的招牌，乐团新任首席指挥彼得·波佩尔卡将把他上任的第一场演出献给北京观众。

对北京的舞台，观众期待的不仅是大戏、好戏，更要看首发和独家。“北京总会有那么几台演出，是你觉得无论如何都不能错过的。”邓先生感慨道。正如他所言，今年开年以来，李六乙执导的话剧《雷雨》、堪称“国宝”的俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团等重磅演出和团体已经相继亮相。

“首发”缘何能落地？

作为全国文化中心、国际交往中心，北京的“首发”传统积淀深厚。大批艺术院团聚集于此，捧出在北京创作、首演的众多佳作，从数十年前的话剧《茶馆》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、民族歌剧《江姐》等传世经典，到这几年火爆出圈并接连斩获大奖的舞剧《只此青绿》《五星出东方》，以及为国粹艺术拓宽时代表达的京剧《齐白石》，北京舞台见证了太多的“首发”记忆。近年来，《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年-2025年）》等一系列利好创作演出的顶层设计接连落地，让北京舞台的“首发”时刻高光不断。

同时，数不清的外国艺术家也把北京作为访华的首选之地。昔年，指挥大师阿巴多率领的维也纳爱乐乐团、破冰使者美国费城交响乐团等世界级大师名团与中国结缘，那些漫长而动人的故事也在北京起笔。2023年以来，马林斯基剧院、玛莎·葛兰姆现代舞团等大批顶尖艺术团体纷纷以北京为锚点，再度点亮中国舞台上璀璨的星光长卷。

“北京的地位非常独特，而且对优秀的文艺作品，观众有很强的消费能力。”国家大剧院演出部副部长赵菲说。统计显示，在国家大剧院“一院三址”，部分热门场次5分钟内即可售罄，《雨中曲》等音乐剧售票率超过九成；在北京天桥艺术中心，2024年，20个首演、独家项目总票房超4600万元，占全年2亿票房的23%。一位资深业内人士表示，外方团队通常“对北京的市场更有信心，也期待演出的口碑从这里发酵、辐射，带动其他城市的巡演票房，所以都很倾向把巡演第一站落在北京。”而如果行程过于紧张，只有在中国演出一站的时间，北京往往会成为艺术家的不二之选。

“演艺之都”能为人先的吸引力，还源于领跑全国的专业性。比如，《雨中曲》用6吨水和100米的重型橡胶软管打造了漫天雨幕，背后的雨水循环系统非常复杂。“剧组还在迪拜演出时，我们就派了一支技术团队去提前观摩，后来才有了《雨中曲》在北京的‘丝滑’上演。”赵菲说。北京先“打样”，全国再跟进，《雨中曲》剧组原想返回英国后暂做休息调整，但现在，来自中国其他城市的邀约可能已经打乱了艺术家们的计划。

“演出方最关心的就是收益。”北京天桥盛世投资集团有限责任公司副总经理杨树聪直白地点明，剧场要得到首发、独家的优先权，“一定要让大家一起变得更好”。在宣传营销等策略上，北京各大剧场持续深耕市场，非常了解观众喜好与城市气质。以北京天桥艺术中心为例，围绕年轻女性的核心观众画像，剧场在音乐剧、舞剧、戏剧、亲子剧等领域专注发力，数年积累的良性循环，最终换来了一次次“首发”的万众瞩目。

票房之外有天地

随着“跨城观演”等消费模式的持续走热以及文旅融合的深入发展，北京舞台的“首发”效应正在撬动票房收入之外的更多可能。

去年，凤凰传奇的“鸟巢”演唱会中，跨城的观众占比超过一半，强势带动餐饮、住宿、交通等多元消费。类似的情况也越来越多地出现在北京的剧场中，《雨中曲》上演时，有人从上海、深圳远道而来，面对如此热情的观众，“我们想为大家提供的不只是舞台上的内容，更是一次完整的、全方位的艺术体验。”北京艺术中心运营管理部部长江涛说。那段时间，从检票的一刻开始，观众就会被强烈的《雨中曲》氛围“包裹”，复刻老电影名场面的打卡装置和步入式展陈区排起长队，以剧目为灵感的特调气泡水新鲜上市，联动盲盒等文创产品的销售相当火爆。

杨树聪同样发现，“热门剧目演出前后，会有大量观众排队抢购剧目文创周边。”2024年，北京天桥艺术中心文创产品销售额历史性地突破800万元，剧场内的文创商店不仅是人流如织的打卡点，也为观众提供了线下交流的空间。在杨树聪看来，剧场围绕首发、独家项目精准发力的意义不仅在于创收的数字，“更在于构建了一个以剧场为枢纽的文化消费生态圈”。

“在‘演艺之都’的建设进程中，首发和独家项目已经成为一架重要引擎。”北京演出娱乐行业协会会长张海君说，“它彰显了北京深厚的创作实力和人才优势，也展现了市场的巨大潜力。”未来，“演艺之都”若要长久推进“首发经济”，张海君认为，最根本的是要解决“如何能把首发和独家留在北京”的问题，为此，坚持推出并引进优秀的文艺作品、及时出台相关政策是重中之重，在各大城市对优质文艺资源竞争越发激烈的当下，提高审批效率、加大补贴力度、完善配套设施、营造良好环境等服务举措更显急迫，“‘演艺之都’承载着各界不同寻常的期待，北京舞台绝对具备深入打造‘首发经济’的条件，但我们要看到面临的挑战，把巩固优势变成即刻的行动。”张海君说。

来源：北京日报客户端

记者：高倩,方非