文|令狐伯光

前段时间开播了一部国漫可能很多人没有注意，这部国漫就是《武双姝》。看名字就知道这是一部以双女主为主的动漫。但另外有一个特点是它是一部武侠动漫，这家公司之前还有另外一部动画叫《枕刀歌》，也是武侠动漫。

今天倒不是要分析这部动画了，毕竟播出的集数不多没什么好分析的。

伯光君不知道大家发现一件事情没有，“武侠”在现在的国产流行文化当中。虽然影视剧一直在拍，但主流都是被网友骂的谈恋爱没有什么“侠”味的砰剧，而正儿八经的武侠影视剧就比较少了，而金庸古龙等人的作品拍一部骂一部。

这个《雪中悍刀行》等作品的待遇也是一样的，骂声一片。

然而，现在国内武侠动画，游戏和其它作品反倒越来越火，而且出现不少优秀作品。

我觉得答案倒是非常的简单，那就是现在大陆用新技术去包装旧题材，融合突破发扬出新的中国文化，这是一个学习，继承，突破和发扬的关系。

说人话就是：港台把武侠影视剧拍尽了，但是港台在动漫画，游戏上面虽然也有建树。但远不如美国、日本动画和游戏文化产业那样发达。现在大陆游戏产业和动漫产业迅速增长，自然而然开始用新技术去包装武侠了。

中国近代武侠小说发展是这样的，民国时期的北派五大家开了先河，像还珠楼主的《蜀山剑侠传》更是近现代中国武侠，仙侠和修真等小说的根本。后面金古梁温黄当中。

梁羽生属于旧武侠到新武侠的过渡，其实整体突破性不够，但是经典作品很多，影响力也不错，当为宗师。金庸是宏观叙事的武侠大宗师，古龙就是情感武侠大宗师。

相比之下，温瑞安的作品类似古龙风格一些但有琢磨出自己风格，也有不少经典作品和较高影响力。

黄易大概有两个影响力，一个是突破虚空的修真，玄幻和穿越等网文鼻祖，对于2000年后中国网文影响力很大。另一个就是类似金庸的宏观叙事武侠，这当中最知名作品是《大唐双龙传》。

金庸的问题是绝顶高手能随意进出皇宫，像《射雕》里洪七公和完颜洪烈等高手一样。像黄河四鬼就能吊打一众蒙古高手，个人武力和历史是失衡的。甚至会出现郭靖想杀托雷放弃了，却苦巴巴守襄阳几十年却战死的问题（从设定上来讲襄阳那么多武林高手，只要选一流二流高手去杀蒙古将领，反正又不是托雷，哪支军队也经不起这样杀）。

同时金庸小说主角还出现实力和势力太大，但是写到最后没法和历史融合的问题。郭靖守城战死为国为民是为大侠，萧峰民族，历史和大义矛盾自杀成为大悲剧，段誉本来就是皇帝还好。

张无忌被朱元璋使诈退隐，袁承志夫妇退隐，韦小宝夫妇退隐，杨过夫妇退隐，《笑傲》没有出现历史背景，但主角团最后还是退隐。

金庸照抄的古代武侠小说的世界观，然而古代武侠小说，比如七侠五义这种，套用的是当时古代的现实世界。金庸把笔下人物的武力值拔高一大截后，就和他套用的世界观脱节了。

他要么把他写的整个武功体系推翻了重来，要么把世界背景推翻了重来，要么就只能降低人物的数值。前两个方法，金庸做不到，后一种做法，爽文降级了，对读者的吸引力就变差了。

熟悉武侠史的都知道，90年代末随着市场放开，港台文化大举北上的时候。内地是兴起过一波“大陆新武侠”风潮的，同时网络小说初期《诛仙》被誉为“后金庸时代武侠圣经”（它确实是仙侠），再到台湾孙晓的《英雄志》都名噪一时。

网络小说时期写武侠小说的也不少，但都远远达不到民国港台的成就。

武侠（包括仙侠、玄幻）是根据时代进行着演化的。万年青里的方世玉洪熙官等故事，是清朝的武侠，它的味儿承自水浒、三侠五义等作品。到了清末民初，同样的角色和故事，就成了借“反清复明”来寓意革命者们的“建立中华”。

在具有革命性的同时，它也因为取材的缘故，沾染了殖民地的商业化快餐风格，以及洪门、天津卫、袍哥等对外窗口的新兴帮派文化。

近代香港武侠直接承袭自民国时期剑仙小说和“武侠小说”。而这些小说的根子来自于公案小说和一些仙侠话本。如果要说金庸和古龙最大区别，只谈设定就是古龙小说是没怎么出现朝廷的，也没有多少真实历史背景。

我觉得现在很多人用时代、经济、文化背景来解读新武侠文化的兴衰。这个新是指金古为代表的，尤其是在《射雕》以后，几位知名求新求变的武侠小说家作品上有很明显的对照。

武侠文化确实和传统文化、历史经典存在着薪火相传的基因图谱。像还珠楼主的《蜀山》系列是武侠和仙侠共同的引领者，它的创作内核在早期是躲避现实，对应半封建半殖民的社会环境，到后期的涤荡群魔对应统一战线全民抗日。

武侠的根还是脱离不了侠之大者，脱离不了时代动荡，脱离不了政府弱势。

这个恰好符合当时的民国，还有港台的时代背景。政府弱势，文明弱势，黑帮横行社动荡。其实就像港片里黑帮兄弟情义一样，武侠在根子上也没有太大区别。这是50年代内地社会没有发生的问题，所以内地武侠也无法做到根子上的革新。

相反倒是跳出历史和混乱历史，一级一级升级个人利益至上的仙侠修真和玄幻崛起了。整个世界是深不可测的，但主角多数出身低微，然后凭借自己走上世界最高点，这多符合2000年左右我们这一代的时代背景。

这几年，其实随着金庸去世，武侠文化是越来越衰落的。估计再过20年，可能金庸小说基本上就没有什么人看了。

新武侠小说的从民国就开始了，旧派作家，比如宫白羽，还珠楼主，当时写作火热程度一点不比60年代的金庸差；但现在基本上没有什么人记得了。武侠的涵义也是随着时代的变化不断改变的。

首先“侠”这个概念，自古就有，比如三国演义里描写徐庶最开始是“游侠”、“好击剑”，其实和武侠小说里写的路见不平拔刀相助的侠客没什么大区别，唯一的区别就是他最终走上仕途了。

在古代，不走仕途的“侠”，最终也是沦为流寇草莽之类的。

所以我认为，古代文学作品中描提到的“侠”，和民国以及港台武侠小说里描写的“侠”有着很大的差异。特别是金庸古龙这些人基本上把古代意义上的“侠”进行了大刀阔斧的变革，比如不再关心政治（或者说政治生活变少），追求自由，爱情，个人主义。

不难看出，至少港台那边的武侠小说已经深受西方思想的影响，变得不一样了，为什么要这样改造？答案很简单就是时代背景和为了更好看，更吸引现代人，让书更加好卖，大侠们只要武功高强就够了，没有读者会去想他们不做官、不上班会不会饿死这种问题。

武侠文化是变化的，发展的，可能以后名叫武侠的类型题材会彻底凉掉，但“侠以武犯禁”的文化精神，还会在其它类型和载体上继续存在、继续演化。

比如在00年代就传播于互联网，近两年则被越来越多年轻人推崇的“马保国”，何尝不是一种在当代大环境下，看上去貌似一种非常理想的武侠文化解构呢？

我认为这一点会像日本剑戟片，美国西部片。这都是不同国家文明历史在当代形成的特殊类型文化。但是到今天纯粹的日本剑戟片，美国西部片早就不行了，但是像“大表哥”，武士动漫到处都是，还夹杂各种元素。

武侠片确实不行了，但武侠文化还是中国独有的流行文化。