维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）是一个专注于街头影像创作的摄影师，他是一个法国人，常年生活在俄罗斯的圣彼得堡，用摄影拍摄记录创作自己熟悉的异国。

他的作品充满浓浓的电影质感，画面细腻、光线考究，是十分值得学习的街头摄影作品。

一起进入摄影师镜头中

具有电影般质感和叙事性的

街头摄影画面中

维克多将镜头对准街道和郊野，记录街道上的行人车辆和郊野的荒凉美景。其独特的构图形式和敏锐的观察视角，使作品呈现出色彩浓郁、情节丰富、地域性明显、具有电影般纹理和叙事色彩的街头摄影。

除了质感和色调的得当处理，Viktor Balaguer 的另一个特点就是对情节感和叙事感的追求，雨天的圣彼得堡在他的镜头下，也显得很有故事的电影感。

Viktor Balaguer镜头下的圣彼得堡街头，充满了浓郁的氛围感，每一个画面仿佛都在讲述着这个城市中不同人物背后的故事。

如何把照片拍出电影感

我们之所以能够感觉维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的作品有着很强烈的电影感，先不从摄影语言和内容结构去看，单从照片的外观尺寸上，就已经打下了“电影画面感”的基础。

维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品有很多在比例尺寸上采用了2.35:1的尺寸，这个尺寸是电影画面的尺寸。

所谓电影感，就离不开电影的画面，画面中最早被视觉感知的，就是整体的色彩与质感。电影的色调与质感的理解，来自于我们对电影的观看和感知。

电影在相当长的时间内是利用胶片来拍摄的。与摄影中的胶片是相同的，不同的胶片有着不同胶片的物理特性，不同的胶片有着不同色调倾向和颗粒质感。这些在数字电影时代依旧被沿用和设计出来。

在维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）创作中，充分的调动影像的胶片质感和色调倾向是他的街拍作品电影质感的法宝之一。他的作品中，有着明显的统一的色彩倾向，比如整体偏绿或者整体偏洋红的色调。这就模仿了柯达胶片的某些特性。

在色彩应用和处理上，画面上注意对比色的应用，通过大小面积的色调对比，形成色彩视觉冲突。或者是主体呈现某一单一色调，降低其它色彩的饱和度，抑制多余色彩的呈现。这些方式使得画面整体色彩统一和谐，整体上也接近了电影色彩的处理方式。

维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）街头摄影的另一个特点，就是在摄影画面中对情节感和叙事的追求，更多的融入故事信息，使之趋向于一种电影感。

在这种理念指导下，在画面中，利用几个方法增加叙事性，一个是开放式构图，尽可能的寻找有故事有意味的拍摄对象，给观众更多的联想和想象的空间，进而在观看上增加情节。

这张照片的处理方式很巧妙，高大的人物背影充满了画面，就像电影中一个重要人物出场的感觉，气场十足。场景很复杂，但画面处理很简单。剪影占了大半的画面，场景交待不多，但特点都体现了，加上光影与色调的氛围，电影的感觉非常强烈。

另一个是主观镜头，所谓主观镜头也是在视频拍摄中的一种方法，比如在车中拍摄外面的情节，我们观众的视线也需要通过方向盘穿过风挡玻璃看相向外面的人物。整个过程就好像光中自己在探索。

这张照片一个很空旷的场景中一个孤独的背影，加上光影的氛围渲染，画面的故事就有了。这张照片的点、线、面，在透视和空间感上的体现也是用心考虑了。画面很空，但并不缺“内容”。

利用框架的构成来安排画面，平常我们生活中很多这样的场景，在遇到好的光影时，只需要等一个合适的出现就可以拍出很有感觉的照片。

利用虚实的构成来安排画面。

我们在电影里看到的画面，对色彩和光影是非常有讲究的，通过不同光影和色彩的渲染，就会让人有不同的心情。喜悦、忧郁、浪漫、平静等这些情绪都会被光和色的变化烘托。

比如像下面这几个场景非常普通，但是有了光影和人物的出现，画面就变得有趣了。

在雨天的照片往往更有一种氛围感。这些照片把光影和色彩融合雨天的效果，画面感很强烈。这样的画面很容易给人留下记忆和印象。

图像中有很多细节能够提示特定的信息，视觉符号系统中，很多具体的形象和色彩就是提示地域信息的关键。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品中电影感的由来与画面中很多能够体现集体地域信息的符号有关系。

在他的照片中，出现了很多俄罗斯特点的汽车，这些汽车的造型基本上属于苏联时代的款式，加上外观的黄色，形成了独具地方特点的视觉符号。

街头摄影成立的核心和关键，就是那些精妙和多变的，能体现结构性和秩序美感的构图。

维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的画面中，有着很扎实的摄影构图基础，通过综合运用决定瞬间理论，光影对比，大小对比，突变，色彩矛盾等具体方式，呈现了一幅幅精致有趣，灵动活泼的影像。

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