乌黑长发如瀑，随意束起，几缕青丝飘落肩头，更添几分飘逸。微风轻拂，衣袂翻飞，似在诉说着千年古韵。
谁不喜欢画意的古风人像呢？今天，我们就来聊一聊晋风人像创作思路。
晋风画意人像以魏晋时期的洒脱、自然、淡雅为核心，追求人物与意境的融合，传递出超脱世俗的韵味。以下从前期准备、拍摄技巧、后期处理三方面讲起，在前期策划上，要奠定古风基调。主题构思上，以“魏晋风流”为核心，展现当时文人雅士的洒脱、自然与对山水的钟情，可融入“林下之风”“山水雅集”等意境，让作品富有文化底蕴。
服装造型可选择魏晋风格汉服，如交领襦裙、宽袖大衫，颜色以素白、浅灰、淡蓝等淡雅色调为主。发型简洁，可搭配木簪、丝带，妆容轻透，以自然眉、淡胭脂色眼影、豆沙色唇妆为主，避免浓艳，体现魏晋的“清俊通脱”。
场景优先自然山水，如竹林、溪流、古亭、草地。竹林体现高洁，溪流增添灵动感，古亭营造历史感，草地则显自然野趣。避免现代建筑，确保画面纯粹。
光线运用上要采用柔和自然光，阴天或清晨、傍晚时分最佳。散射光让人物面部柔和，无明显阴影。若晴天拍摄，用柔光板遮挡强光，或寻找树荫等阴凉处，避免生硬光影破坏意境。
捕捉诗意的瞬间，让画面更具艺术美感。构图上将人物置于画面三分线处，留出空间给背景（如竹林、远山），营造平衡感。
突出人物主体，适合表现人物神态，如静坐抚琴、倚石凝思。
利用溪流、小径等线条引导视线至人物，增强画面纵深感。
模特姿态动作舒缓自然，如轻撩衣袂、凭栏远眺、席地而坐、执卷低读，展现魏晋文人的随性。
表情上平和、淡然，略带思索或超脱，避免夸张表情，体现“魏晋风度”的内敛与高远。
同时，可以借用道具辅助，搭配古琴、书卷、团扇、酒壶等道具，增强画面故事性。如执卷可显文雅，抚琴营造雅集氛围，酒壶暗示“曲水流觞”的洒脱。
后期处理上，要渲染出画意氛围。降低饱和度，让色彩趋于淡雅。在RAW格式下（如ACR中），减少红色、黄色饱和度，使肤色和服装更素净。
调整色温至偏暖（轻微），营造古朴感，但避免过暖失真。可选颜色中，针对绿色（如竹林）减饱和度，加青色，让背景更清透。
模拟国画质感的方法，用滤镜“风格化-查找边缘”（PS中），再高斯模糊（1-2像素），图层模式改“正片叠底”，增加画面线条感，模拟水墨勾勒。
或添加宣纸纹理素材，图层模式选“叠加”或“正片叠底”，调整不透明度，让画面有传统书画的韵味。
细节优化时，液化调整人物姿态线条（如衣褶流畅度），但保持自然，避免过度修饰。
用蒙版局部提亮人物面部、手部，与背景区分。
适当增加颗粒感（滤镜-颗粒），模拟传统绘画的质感，强化“画意”。
通过以上步骤，从前期对晋风的理解到拍摄中的意境捕捉，再到后期的质感渲染，可创作出富有魏晋韵味的画意人像，传递出那份超脱尘世的古典之美。
写在最后的话：背景中的草地与远处的天际线，勾勒出一片宁静。她的眼神，似含着悠悠思绪，穿越时光长河，仿佛在与古人对话。
那精致的发饰，在阳光下闪烁微光，与衣袂上的细微纹理相映成趣。此刻，她是这天地间的诗意点缀，用一袭汉服，诠释着东方美学的含蓄与优雅，让人不禁沉醉于这跨越时空的古典之美中。
