从《三十二》到《二十二》，原本以为随着人数的增多会增加叙事的难度。然而郭导听从内心的声音，选择了克制的展现。就是一个小的横截面，里面的纹路会随着时间逐渐浮现，不悲情，好好活，看这世间繁华过后的宁静。

题材很好，但是这部纪录片几乎没有成形的故事，以大量空镜头表现情绪，对内容进行碎片化的罗列，而挖掘不深，镜头语言上的调度目的太过于显著。虽然知道拍摄很难，但是纪录片毕竟不是写调查报告，必须作为一个成熟影像展现给观众

你不会从这部纪录片里看到残酷的真相或是故事性的回忆，它有的多是老人们目前年迈而沧桑的生活细节。然而，每个老人在无声陷入回忆时捂住双眼说不说了不想说了的样子，能瞬间勒住你的喉咙。

愤怒是一个点动的情绪，没有人能持续愤怒70年，最终一切的情绪都要归于生活，归于平淡的一分一秒。被迫成为“慰安妇”，愤怒过后沉淀下来的是什么。我很欣赏郭柯的镜头语言，因为那才是生活。太多的事都太难，而她们很美。《阿里郎》很美，知足很美，友好很美。

光是拍摄的人和想要拍摄这个题材的心，就已值无数个五星，它并不需要评分，而是需要社会上更多人给予这群老人一个温暖深情地凝视。我非常敬佩郭柯导演，感谢你的坚持让我们得以看见；愿奶奶们的眼里，从今以后只看得见好的笑容，愿今后只有好的事发生，愿更多人，可以感同身受。她们，离我们并不遥远。

据说阿伦·雷乃在成为导演前，看过一部讲述大屠杀的官方纪录片。非常不满于其笼统的叙述、毫无震撼力的手法，以及逃避问责的态度。最终，他用一部《夜与雾》，一次纠正了全部问题，完成了艺术问责历史的重任。我想《二十二》未来在中国影史的地位，可能就相当于《夜与雾》前的那一部吧。