原创 雷家林 雷家林书画

洋为中用，清帝有识见，也懂画。#艺术分享##美术##绘画参考##绘画##油画##手艺人##手绘##手帐##手工##国画##艺术评论# ​​​

清代四洋:郎世宁，王致诚，艾启蒙，安德义。这个与四僧，四王并称的画史现象，是十分耐人寻味的，它们属于最后王朝宫庭画师的一部分，亦是洋为中用，中西合壁艺术的重要时段，显然还有贺清泰，潘廷章，马国贤等人，还有蒋廷锡，沈振麟等受影响的本土宫廷画师，四洋只能算个总称，他们是一个群体，四僧与四王也是这种情形，四僧外还有梅清等人，四王还有恽吴等人，扬州的八怪也不只八个人，一个风格相关的绘艺群体。四洋群体比较特别，他们领头的是洋人，而这个洋人与唐五季的西域人西番人不一样，都是欧洲洋人，完全的希腊罗马风尚影响的洋人，不少人是传教士，神学家，原本的目的是行教，进入清国却改变身份，成为宫庭洋画师。当然外国画师进入中原古已有之，比如唐之尉迟乙僧父子，还有西番人，但对于最后的王朝来说，海西入东土而放出最后的霞光的这批人是很幸运的，他们不少融入东土，魂归其所，再没有回到故土，成为中原艺术不可缺少的艺术历史现实。

四洋是最后宫廷艺术的高峰，它在写实风格上某些方面是超越了宋朝，但有个特别，他们是洋人，有西洋人写实的天赋，不同的是，进入东土，融合了东方风格，他们艺术整合的内容异常丰富，不仅对于贡马贡狗之类进行写实，至少画过素描稿，而且也采用花卉鱼鹰之类的粉本，进行重绘，他们占有了东方古代传统的资源，用西洋的手法进行重绘，同时他们会对同一题材进行能动的手工复制，留下十分可观的珍品。

满清相对于昔时汉唐总不脱胡人色彩，髡发留辫而着胡服，入主中原使原本的汉唐文明受损，那是另一个事情，但清在其盛世大胆起用洋画师，在皇家绘事上某些方面超越它的前代，在写实风格，合于透视与比例上，与西洋，与世界更加一致，是在绘艺一事上进行了中西合璧的群体实践。

他们有的还参与圆明园的建筑设计，并参与其中的装饰与壁画绘制，他们还带来西洋的其它艺术种类，不仅仅是油画，还有铜版画（《乾隆平定准部回部战图》），清朝曾平定回疆，抵抗俄国的侵入，并把这些历史用铜版画展示出来，这是有特别意义的。任何家天下难逃三百年轮回的厄运，只有他们创造文化，还是能让后人感觉那个时代的风华。

洋画师虽然作了御用画工，但他们一些人作为神职人员，文明素质高，又善于学习东方文化，在不触犯旨意的情形下，发挥了他们的艺术激情与能动性，创出高质量的作品，无论是恢弘的题材还是闲适的小品，与四僧的野逸，四王的清雅形成鲜明对比，有一种富丽与雍容的风致。皇家的艺术向来是严谨而端正，即大中至正的风情，这种大中至正的皇家富贵也是昔日汉唐绘艺的主流，当然，作为帝制在后来的消亡，那么我们可以认定，中原的宫庭绘艺，由四洋领头唱主角，成了最后的绝唱。（作者：雷家林)

铜版画《乾隆平定准部回部战图》

郎世宁《圆明园西洋楼版画》

郎世宁《圆明园西洋楼版画》

《雍正十二月令圆明园行乐图》 正月观灯：一管纤毫旧未呵，待题正月恰正歌。人生颇喜披袭冷，又被春灯过眼

明缪辅《鱼藻图》

郎世宁《鱼图》

从郎世宁这幅《鱼图》与明缪辅《鱼藻图》的比较中，我们可以看出洋画师对于中国古代绘艺的传承与发展，显然我们看到郎世宁对于缪辅，其在透视与比例上的不足，按西洋的标准进行修正，至于郎世宁自己的庄子精神能领会多少，就不得而知。

原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等