前段日子在柏林国际电影节没有收获任何奖项的电影《想飞的女孩》在3月8日正式上映。本片获得金熊奖提名的时候，多少还有些期盼，社交媒体上也是各种文淇和刘浩存在柏林现场的视频，一种冲刺得奖的架势。

但是颁奖典礼之后，恰恰是此前没有什么宣传的中国影片《生息之地》得了一个最佳导演银熊奖。这样一来，关于《想飞的女孩》的各种负面声音也就跟着来了，主要集中在对文晏导演水平的批评上。

今天去影院观看了这部电影后的整体感觉是，对影片的立意，以及对女性群体的关注自然是应该鼓励和支持的。但表达方式上的问题的确不少，主要呈现的就是两个字：刻意，戏剧性的剧情用力过猛，有的地方感觉是在看一部拙劣的国产电视剧。

被观众吐槽比较多的就是创作手法层面的陈旧，可以看到那份努力想要拍成文艺片的痕迹。象征的东西很多，比如乌鸦的纹身，画在纸上飞起的鸟……好的电影，或者说艺术价值更高的作品往往是藏拙，而文晏导演的这部电影则是不断暴露自己缺点的过程。

关于“飞”的意象强调了很多次，具象和抽象的都有。比如刘浩存饰演的表妹田恬，由于原生家庭里父亲染上毒瘾，也把她的生活搅乱，成为在夜店疯玩的女孩。她骑在男友冬冬的肩膀上，展示自己想飞的状态。

文淇饰演的表姐方笛，则展现了一种具象但虚无的“飞起”状态，作为一个在横店做武替的演员，她经常被威亚吊起来在空中“飞来飞去”。而她的处境相对田恬没有好到哪去。例假来了，还要钻到冰冷的河水中，不断地被拉起和放下。

所以，无论是骑在肩膀的飞行姿态，还是在空中被吊起的状态，都不是真正意义的上的飞。这种对比很强烈，生活中越是有具象的飞起造型，越说明人的生活状态还是走在低谷中的。

田恬的命运是相当悲惨的，吸毒的父亲已经够麻烦的了，她更是在未成年就生下了冬冬的孩子露露。本以为摆脱了自己的父亲，就可以正常生活，结果父亲在狱中供出贩毒同伙后，那些人就来报复他的女儿。

田恬被迫注射毒品，死里逃生来找表姐，发现表姐也活得并不如意。他们曾经争执时，田恬就提到过，说方笛是唯一对她好的人，却是从她生活中离开最快的那个人。

在成长的过程中，田恬知道自己如乌鸦一般晦气和倒霉，却把乌鸦纹在手臂上。正像她自己说的那样，即使乌鸦和她一样讨人厌，但至少是会飞的，这也是为什么乌鸦成为影片海报的主体元素之一。

表演层面，刘浩存有些地方就是刚才提到的有些用力。当然，对大多数观众来说，还是容易接受她展现这样一个柔弱女孩的破碎感。文淇的表现相对克制，也符合她这个武替角色的设定，无论从哪个层面，都要表现得比表妹更坚强一些。

重庆，作为东北犯罪故事的平替城市，现在也逐渐成为影视剧首选的拍摄地。这个山城为罪恶和伤痛提供了很多藏匿的方式。而横店影视城这样的地方，也可以搭建起和重庆一样险象丛生的隐秘之地。

本来故事的某些设定已经显得老套，的确是需要加入一些稍显新意的内容，但方笛作为在横店谋出路的替身演员，则更像是导演“就近”为影视行业从业者们的关注和发声，这个设定的特殊性，并没有给这部影片更多加持。

当然，它可以为影片象征层面增加更多具象的“飞起”，甚至成为影片收尾的方式。在本来压抑的剧情之下，结尾方笛没有用威亚拍戏，好像成为主角般的黑衣女侠，真的“飞”了起来。

这个看似超现实的手法反而加重了影片创作的痕迹，甚至让本来就有些失真和跑偏的故事变得尴尬起来。可能主创们希望最后的起飞是一种寄托与希望。但这样则好像是表姐方笛也如同黑色乌鸦般地腾飞而去，但前方的希望其实仍然渺茫。正如影片中田恬自己意识到的那样，追求的梦是很容易就破碎的……