《哪吒之魔童闹海》是导演饺子自编自导的一部优秀的动画电影。
自从上映后，它便受到了群众的欢迎。
可以说，是好评如潮。
截至昨日，《哪吒2》的票房已经超过140亿。
全球影视票房排名前十的影片，都是远超120亿的优秀作品。
而《哪吒2》目前暂时排名第8。
它也是我国如今唯一一部跻身全球影视票房排名前十的影片。
毕竟这代表着中华文化的输出与传承。
它展示了中国能够孕育出受欢迎的电影。
然而，总有人喜欢标榜自己独特的品味。
他们试图批判我们取得的成功，强调自我的价值观。
剖析官员观点的双重标准近日，中国作协副主席阎晶明在媒体上发文表达了他对《哪吒2》的不满。
甚至将影片中的许多幽默元素都视为对中国神话的“污染”。
夜叉的鼻涕成为攻击法器，甚至动物放屁也被具象化成可视的黄色气团。”
他认为这种低俗的表现形式与中国神话故事的内涵不符。
认为导演对技术的依赖过于明显。
他甚至调侃称张艺谋如果见到这样的场景也会感到无地自容。
网友对此的反应也五花八门，甚至存在截然相反的观点。
但更多的观众则选择力挺《哪吒2》。
电影本质上就是人们日常生活和工作的放松方式，不必过于严肃。
质问作为文化机构的作协为何能允许这种所谓的不雅而丑陋的艺术存在。
2022年，贾浅浅加入作协的消息也一度引发热议。
“屎尿屁”诗歌引发的争议更是使她成了焦点。
“贾浅浅的诗就像毕加索的画一样丑。
既然这样的诗歌也能被认可，那我也会写！”
在某些文化机构的审美标准上存在着双重标准？
那么当初创造出“屎尿屁”诗歌的贾浅浅又为何能被视为艺术？
这种双标现象是否体现了作为文学工作者的不应有的品质？
文学与影视之间的辩证关系文学本是一种人类进步的重要工具。
它是学习与创作的瑰宝。
那不仅对其成长无益。
是否真的能够代表大众审美？
更容易被大众所接受。
难道日渐增加的票房能力就不是说明这一点吗？
中国自古以来便有诸多神话故事。
对神话的描写无一不生动传神。
于是才寄托于神话传说中。
形成了中华文明的各类神魔鬼怪的传奇。
本质上也都是有着人性，生活有着“吃喝拉撒”需求的活人。
这些角色与背后的神仙魔佛体现了当时社会的种种矛盾。
更塑造了一个个立体的神话角色形象。
有优点，也有缺点。
他外表憨厚如人，但在面对妖怪时又能勇敢指挥。
然而另一方面，他也是一个贪食、好色、懒惰的角色。
这样的多角度刻画，使得人物更为丰满。
而《哪吒2》又何尝不是如此？
哪吒仅限于“屎尿屁”沦为嘲讽的角色吗？
难道都没有必要被关注吗？
岂不是一种片面与偏颇？
从历史的角度来看，阳春白雪与下里巴人一直都有交集。
也让着重思考的读者在其中体悟其深意。
很可能便只会看到表面的污秽与低俗误解。
随着时代的推移，社会万象皆在变化。
同样也需要在传统与创新之间找到平衡。
成为了创作者们共同面临的重要挑战。
而某些作者却依然满足于自我强化的“小圈子”。
“人心里的成见是一座大山。”
我们的文化自信，不能只停留在那些无尘的、脱俗的艺术上。
同样也需要能够激发民共鸣，吸引广泛受众。
“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”
只要人民热爱，便具有了其自身的价值。
结语《哪吒2》引发的讨论并非止于是否存在低俗或者污染。
更深层面上，它反映了当今社会对文化的审美的辩解与碰撞。
这其中的关系并非一概而论。
或许，正是这种多元与包容，才能真正推动艺术的进步。
而人民的喜好则能确保它不被抛弃于历史的长河之中。
找到更适合大众的艺术表达方式。
让艺术在各式的风格中闪烁出新的光芒。
信息来源：新华网、羊城晚报、北京日报、北京青年报。
希望以上内容能够引起读者深刻的反思与启发。
