刘诗诗主演的古装悬疑剧《掌心》终于迎来了它的最终一幕。

这部剧围绕“女性复仇”这一核心主题，试图在权谋与悬疑的框架下展现出女性力量的张力。

自开播以来，《掌心》便引发了观众的热烈讨论。

一方面有观众称赞其“烧脑程度高且设定独特”。

另一方面也有人抨击其“故弄玄虚”。

作为一部打破传统古偶套路的作品，《掌心》的成败值得我们深入探讨。

剧集聚焦以叶平安（刘诗诗饰）为中心的“妇仇者联盟”。

这一群出身卑微、心怀仇恨的女性角色，如何在男权社会中寻求力量与报复，是剧中的重点。

她们既有江湖气息的侠义情怀，又具备深厚的情感纽带。

例如，顾二娘和霓裳这些角色，虽然戏份有限，但她们背负的过往与相互扶持的情感，成为剧中的人性张力所在。

这种女性群像的塑造，打破了传统古偶剧中常见的竞逐模式。

“Girls Help Girls”的价值观通过她们的故事得以传达。

导演柏杉在《掌心》中延续了《唐朝诡事录》的诡谲风格。

通过多线反转和合理的逻辑推进剧情，让观众始终保持紧张感。

在剧情上，前四集通过“命案嫁祸、圣上召见到卧底揭密”的连环局，逐步揭开了叶平安长达十八年的复仇计划。

令人争议的是，剧中“窥梦治病”的设定遭到不少观众的质疑，许多人认为其不够现实，带有“玄幻色彩”。

但对心理博弈的展现，例如利用催眠操控他人心理，仍有新意和吸引力。

从盛唐街市的烟火气，到朝堂权谋的阴郁氛围，剧集中的服化道与摄影调度都值得称道。

导演摒弃了古偶剧惯用的柔光滤镜，冷色调与光影对比的使用，增强了悬疑感。

在镜头下，刘诗诗的微表情和肢体语言被精准捕捉，令角色更加立体。

剧集意图通过“快节奏+强反转”的布局吸引观众。

然而，在追求戏剧性时却导致了逻辑漏洞的出现。

例如，女主仅凭几句台词便能让反派“放下屠刀”，或者通过“卧底丫鬟”轻松破解权臣阴谋，均显得不够严谨。

这引发了观众的调侃：“反转快得让人看不懂，编剧以为观众都能当福尔摩斯？”

此外，时间线的频繁跳跃，回忆与现实的交织，进一步加剧了叙事的混乱感。

刘诗诗的“零情绪表演引发了争议”。

叶平安的角色被设定为“女版梅长苏”，但她的表演被批判为“僵硬”和“面瘫”。

她标志性的“挺颈端姿”虽在人设上符合古装的仪态，但却因缺乏自然的松弛感显得略显做作。

此外，刘诗诗在台词的表现中，也显露出咬字不清、尾音上扬的问题，进一步放大了角色的疏离感。

而窦骁饰演的反派角色元少城，虽然表面上构建了“冷峻野心家”的形象，但其表演却停留在表层，未能与刘诗诗形成良好的化学反应。

观众纷纷吐槽，这两位主演的互动让他们感觉像是身处于平行时空。

部分配角的角色设定也受到指责。

除了陈瑾饰演的女帝外，许多配角仅仅沦为剧情的“工具人”，几乎缺乏个性。

例如，徐娇和黄海冰的角色虽然频繁出现，却未能给观众留下深刻的印象。

关于“剧情看不懂”和“角色悬浮”的抱怨，需理清《掌心》的创作定位。

它并非传统的甜宠古偶，而是一部融合权谋、悬疑与女性主义的实验性作品。

剧集的叙事门槛较高，观众需要主动捋清线索和人物动机。

例如，叶平安的“算无遗策”，实际上是编剧对女性智慧的理想化投射。

理解这一点需要结合她作为“御史案受害者”的痛苦背景，进而引发共鸣。

如果观众以“爽剧”的心态来看待这部剧，必然会因信息量太大而感到“懵圈”。

对于来自黑粉的攻击，《掌心》的口碑分化本身正是市场对创新剧集包容程度的体现。

剧集的“扑街”标签，实际上更多源于观众预期的错位。

期待“古偶”的观众可能觉得其不够“甜蜜”，而期待“权谋”的群体又嫌其深度不足。

但不可否认，剧中女性群像的坚韧、导演对悬疑氛围的把控，以及刘诗诗原声台词的勇气，皆为古装剧带来了新鲜的气息。

若愿意摒弃有色眼镜，耐心跟随剧情深入解析，或许能洞察其独特的价值。

总体来看，《掌心》所呈现出的野心与瑕疵同样显著。

它至少证明了古装剧并不必拘泥于“仙侠虐恋”或“宫斗宅斗”的老套。

尽管刘诗诗的演技争议难掩，窦骁的角色塑造稍显单薄，但其在女性叙事与悬疑类型的探索，对于整个行业依然具有重要的参考意义。

究其根源，观众与创作者都需要明白：创新难免伴随风险，而市场所需的，正是这样一种“不完美”的突破。