文|鳄娱海棠

编辑|鳄娱海棠

前言

2024年12月2日，著名京剧表演艺术家童祥苓先生因病在上海逝世，享年87岁。这一噩耗震惊了戏曲界和广大戏迷。

童祥苓是京剧舞台上杨子荣形象的经典塑造者，他在现代京剧《智取威虎山》中饰演的杨子荣给几代人留下了深刻印象。

童老生前曾说过一句话，成为了他人生的污点，即“旗手主抓的八大样板戏，挽救了京剧，她对京剧的贡献不能抹杀、无视、诋毁！”这句话引起了广泛争议，给童老的人生蒙上了一层阴影。

童祥苓1936年2月出生于江苏省扬州市一个京剧世家，从小耳濡目染，8岁起随父亲童芷苓学习老生。

童芷苓是扬州京剧界的名角，在当地颇有名气。童祥苓自幼天资聪颖，刻苦练功，很快就在扬州京剧界崭露头角。

1955年，童祥苓考入上海市戏曲学校深造，师从京剧大师周信芳、言慧珠等，苦练唱念做打，努力提高艺术修养。

1961年，童祥苓以优异的成绩从上海戏曲学校毕业，被分配到上海京剧院工作。

上世纪60年代，正值“文革”时期，传统京剧遭到全面否定和冲击。

在这一背景下，以样板戏为代表的现代京剧应运而生。童祥苓有幸参与了多部现代京剧的演出，包括《红灯记》《沙家浜》《海港》等。

童祥苓在《智取威虎山》中饰演的杨子荣给观众留下了极为深刻的印象。他把杨子荣演绎得英武豪迈、机智勇敢，塑造了一个光辉的艺术形象。

《智取威虎山》每场演出都场场爆满，一票难求。剧中杨子荣的形象也成为几代人心中的英雄偶像。“穿林海，跨雪原，气冲霄汉……”人们耳熟能详的唱段，至今仍在人们心中回荡。

童祥苓的成名，与“样板戏”密不可分。所谓“样板戏”，是指文化大革命期间，在旗手的主导下改编创作的一批现代京剧，包括《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《红色娘子军》等八个剧目。

这些戏以歌颂党、歌颂革命、歌颂毛主席为主要内容，艺术手法简单直白，通俗易懂，容易为普通百姓接受。

当时旗手认为，京剧应该为工农兵服务，要把毛泽东思想搬上舞台。

在这一思想的指导下，传统戏曲被视为“封资修”的产物，大量优秀剧目被禁演，许多戏曲大师也受到批斗和迫害。京剧界陷入了前所未有的低谷。

正是在这样的背景下，以《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等为代表的“八大样板戏”应运而生。

它们以通俗易懂的形式，把革命思想、爱国主义精神传递给普通百姓，产生了广泛而深远的影响。

样板戏迎合了当时“文艺为政治服务”的需要，在宣传党的方针政策、歌颂革命领袖等方面发挥了重要作用。

同时，样板戏在舞台表现手法上进行了大胆尝试和革新，如乐队伴奏、群众演员、对白等，都有别于传统戏曲。

这些革新在一定程度上推动了戏曲艺术的发展，为现代戏曲探索了新的路径。

童祥苓正是凭借在样板戏中的出色表演，成为家喻户晓的京剧演员。

他以精湛的演技和投入的表演，赋予了杨子荣鲜活的艺术形象，让这一正面人物走进寻常百姓家，产生了广泛的社会影响。

童祥苓的成功，一方面得益于他扎实的戏曲功底和出色的表演天赋，另一方面也离不开样板戏这个大舞台。

如果没有样板戏的推广和普及，童祥苓可能很难有机会展示自己的才华，更难以获得如此广泛的社会影响力。

文革结束后，样板戏遭到全面否定，参与演出样板戏的演员也受到牵连。

童祥苓因参演样板戏，待遇受到影响，职称评定、出国演出等方面都受到限制。

有人甚至给他扣上“旗手走狗”的帽子，质疑他的人品和立场。

面对种种不公和质疑，童祥苓曾公开表示，“旗手主抓的八大样板戏，挽救了京剧，她对京剧的贡献不能抹杀、无视、诋毁！”

这番话在当时无疑是一种“政治不正确”，改革开放后，人们对“文革”进行了深刻反思和批判，样板戏被视为“文革”的产物，代表着“极左”路线对文艺的扭曲和利用。

在这种背景下，支持旗手，就意味着支持“四人帮”，意味着否定文革结束后的拨乱反正，童祥苓的这番表态，无疑会招致非议和抨击。

但童祥苓却勇敢地说出了自己的真实想法。作为一名艺术工作者，他没有因个人得失而改变自己的艺术立场，而是坚持自己的艺术理想和追求。

在童祥苓看来，样板戏虽然存在先天不足，但在特定历史条件下客观上推动了戏曲艺术的发展，其积极意义不容抹杀。

旗手对样板戏的推动，也是历史的选择，是时代的产物，应该客观评价，不能全盘否定。童祥苓的这种艺术家的操守和勇气，值得我们敬佩。

客观地说，样板戏在“文革”期间确实发挥了特殊作用。它以通俗的形式，宣传了革命思想和爱国主义精神，唤起了人民群众的爱国热情。

样板戏使戏曲这一古老艺术形式焕发了新的生机，让更多人走进剧场，感受戏曲魅力。

许多人正是通过样板戏，第一次接触、了解了京剧，从这个意义上说，样板戏客观上推动了戏曲艺术的普及和传播。

作为样板戏的代表人物，童祥苓对样板戏的发展做出了重要贡献。

他以精湛的演技和投入的表演，赋予了杨子荣鲜活的艺术形象，让这一正面人物走进寻常百姓家，产生了广泛的社会影响。

童祥苓的艺术实践，展现了样板戏的艺术魅力，也为样板戏的传播和普及发挥了重要作用。

同时我们也应看到，样板戏问题的根源在于那个特殊的历史年代，“文革”期间，“政治挂帅”的思想占据主导，一切艺术都要为政治服务。

旗手对传统京剧的全盘否定，对样板戏的全力推广，都是时代的产物，是特殊历史条件下的必然选择。

作为一名戏曲工作者，童祥苓身处其中，难以避免地受到时代思潮的影响和裹挟。

他参演样板戏，并非完全出于个人意愿，而是那个年代的无奈选择。

童祥苓曾说过那句“污点”之言，我认为那只是一位艺术家的肺腑之言，是他对自己参与样板戏艺术实践的客观评价，并非对“四人帮”的支持。

童祥苓没有否认样板戏存在的问题，但他更强调样板戏在特定历史条件下发挥的独特作用。这种艺术家的良知和担当，恰恰彰显了童祥苓的人格魅力。

“文革”已经过去几十年了，是时候用更加客观、辩证的眼光来评判那个年代及其遗产了，对于样板戏，我们不能简单地一棒子打死，而应全面、历史地看待。

样板戏产生于特定历史条件下，具有鲜明的时代烙印，它在宣传革命思想、弘扬爱国主义精神等方面发挥了重要作用，在艺术表现上也进行了有益的探索，但同时也存在先天不足，难以承载戏曲艺术的丰富内涵。

对此，我们应秉持科学的态度，取其精华、去其糟粕，继承优良传统，不断推进戏曲艺术的发展。

作为京剧舞台上杨子荣的扮演者，童祥苓为现代京剧的发展做出了不可磨灭的贡献，他以精湛的演技和饱满的情感，塑造了一个光辉的艺术形象，感染和激励了一代又一代观众。

童祥苓是京剧史上浓墨重彩的一笔，他的艺术成就值得我们永远铭记。

同时，我们也要客观看待童祥苓的人生经历和价值选择，理解他所处的时代背景和无奈处境，而不是简单地给他贴上“污点”的标签。

童祥苓是伟大的艺术家，更是值得尊敬的文化人，他以执着的艺术追求和高尚的人格魅力，在戏曲舞台上谱写了不朽的华章。

参考信源：环球时报 2024-12-02 “杨子荣”童祥苓去世，享年89岁，他曾是改革先行者