「在文字中证道。——唐泪」

郭富城一回香港，就是天王。

这不但在当年掀起轩然大波，更在许多年之后的今天，仍时或见有人，幽怨于天王“名额”分配的不公。

许多年以后。

音乐竞唱节目《声生不息·大湾区季》的收官一战，延请郭富城压轴，也瞬间引爆了，“《声生不息》的舞台，郭富城是不是迄今为止最大牌的歌手？”的讨论。

各路拥趸蜂拥而至。

首先来看，香港乐坛为何会有“四大天王”？

这个封号的得来，既不是人为造星，也不是所谓香港乐坛需要“对抗”谁人，而是一种自然而然的走势结果。

简单点理解，这是市场和人气的双重作用。

到1991年，张、刘、黎三人，在销量和人气层面，已经在香港乐坛呈现为一种均势齐头并“断崖”式领先的局面，故有娱记炮制了“三剑客”的花名。

而在1992年回港的郭富城，唱片卖爆整个华语世界，已自成王。

所以纵然，彼时的郭富城，尚未发行自己的首张粤语专辑，却已有足够底气，在自己尚未履足的粤语歌市场，与当时声势最盛的三位男歌手，并辔齐缰。

遂有“四大天王”之号。

至于是谁创造了这一概念，全不重要。

它也并不是某些人所以为人为“选拔”，更根本就没有“谁替代谁”这样的故事。

再转头来看，昔年从“三剑客”到“四大天王”这个过程，就是四位香港顶尖歌手，从香港一隅，到雄霸整个华语乐坛的一场“鱼龙变”。

自此，方有传奇。

说句好笑的话。

有不少人，热衷于说这个歌手“唱歌不好听”，那个歌手“唱功不行”。

但如果你真要他说说，“听过人家几首歌？”、“唱功究竟应该如何定义？”，他要么嗫嚅不语，要么顾左右而言他。

如果让笔者来说。

郭富城其人真正厉害的地方，并不在于天生偶像的身份，以及甫在乐坛出道就大红大紫，而在于专业能力层面的勇猛精进与千锤百炼。

他本身走的唱跳路线，就堪谓地狱级难度。

前行本就不易。

而郭富城干了些什么？

他抓住每一次机会，在如水的时光里，硬是将极难完美的唱跳现场，变成了“复刻CD”般的几近完美，且不论快歌还是慢歌，尽皆如是。

从1994年的“狂野诱惑”、1996年的“最激”，经1998年的“一变倾城”和2000年的“Live On Stage”，到2004年的“舞台宝典”。

十年为期，从初探、成长到极尽完美。

背后下了多少苦功，有如何的艰苦卓绝，山海之隔的旁人，根本无从去想象。

不止是超越自己。

笔者听过他的每一首歌，以及绝大多数现场。

除了欣赏音乐之外，亦会用心体会其气息控制和转换、咬字的尺度、共鸣的打磨、假声的应用、颤音的成长和变化，以及高音区的冲、收和放，不一而足。

这条路上，有一种美。

它的名字，叫“无尽的历练”。

正因如此。

他才有了瑰丽的《印象》、完美音质的《谁令你心痴》、磁性无端的《无言感激》、横压全场的《梦伴》及清唱亦镇场的《有谁共鸣》等“神级”现场。

直若处处宝藏。

兜兜转转。

他站在了《声生不息》的舞台。

从十九岁开始学舞，到二十五岁开始学歌，一出道就爆红登顶，接着封天王、被称红馆的主人，再到四年三夺最受欢迎男歌手，横压整个香港乐坛。

走过最难的路，攀登上最险峻的高峰，终成无可争议之王。

此次《声生不息·大湾区季》，给郭富城的定义是——“舞台王者”、“无双传奇”和“全能天王”，诚如斯言。

当天王驾到。

过橘子洲头，看湘江北去。

一曲《EXIT》，一曲《狂野之城》，一曲《唱这歌》，接踵而至。

五十九岁的郭富城，几乎看不见时光的痕迹，唱跳若神、气场全开，为整场音乐盛典，定下“声生不息”的基调。

而那首越过岁月长河的慢歌《爱的呼唤》，则仍深情如昨，又更增厚重。

他当然就是舞台上的不败之王。

超级巨星。

郭富城的背后。

站着粤语歌坛的鼻祖许冠杰、百变天后梅艳芳，以及初代舞台王者张国荣，恰如前文提及的《印象》、《梦伴》和《有谁共鸣》的神级再演。

而他不但尊崇他们，更承袭了前辈的艺业，并发扬光大。

是谓，王之传承。