主编温静导读：《会唱歌的院子》以其独特的视角和创新的模式，展现了音乐跨越界限、连接万物的力量，它不仅仅是在创作音乐，更是在用音符绘制着属于每一个城市的独特记忆与情感图谱。在这场音乐与城市的浪漫邂逅中，风声虫鸣、自然回响与笙箫和鸣交织成一首首和合之美的乐章，引领我们步入一个充满无限想象与可能的音乐新次元，感受音乐的无限力量。
来源：传媒内参—主编温静
作者：（冷凇 中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心 秘书长、研究员）（陈尚莹 中国社会科学院大学新闻传播学院 研究生）
在都市的钢铁森林中迷失？是时候让《会唱歌的院子》带你逃离，当日常被单调的节奏填满，是时候给耳朵来一场说走就走的旅行了！在这里，听见自然的心跳，万物皆可用音乐表达，用心感受风声虫鸣的细腻旋律，用皮肤触达世界的真实与温度，用脚步丈量每一寸土地，用音符绘制城市地图，打造属于每一个城市的音乐CD和音乐专辑。
《会唱歌的院子》以其独特的视角和创新的模式，展现了音乐跨越界限、连接万物的力量，它不仅仅是在创作音乐，更是在用音符绘制着属于每一个城市的独特记忆与情感图谱。在这场音乐与城市的浪漫邂逅中，风声虫鸣、自然回响与笙箫和鸣交织成一首首和合之美的乐章，引领我们步入一个充满无限想象与可能的音乐新次元，感受音乐的无限力量。
一、情感共鸣，以歌寄情，用音乐外衣治愈疲惫的灵魂
生活不易，但音乐从不缺席。梁翘柏和郁可唯以“留”为主题合作为玉环创作的两首歌曲《下着雨的海》《留给我是你的不言而喻》触动了在场的每个嘉宾和观众。节目虽然披着音综的外衣，但是镜头却对准了城市角落的点点滴滴，在采风创作的过程中，没有戏剧化的冲突与反转，展现了人与人之间的温情与互助。梁翘柏感动于候鸟变留鸟的故事，任鲁豫感动于古村落里唤起回忆的竹椅，郁可唯在村口老人哼唱的方言民谣中寻觅到了外婆的记忆。这种质朴而纯粹的情感表达，让人在感动之余，也反思了现代生活中那些被忽视的美好与珍贵。
在梁翘柏出于对节目的认真以及对作品的尊重，提前精心筹备，与默契十足的作词人携手完成了歌词的雕琢之后，令人意想不到的是，郁可唯也创作出了歌词，在这个时刻，梁翘柏坦言相告，并加班加点为两首歌词作曲，这种人与人之间的真诚相待让人感动。嘉宾团之间的默契和信任亦打动人心，插科打诨肆意玩笑仿佛上演了一出老友记。在快与慢、喧嚣与宁静的对比中，《会唱歌的院子》如同一面镜子，映照出当下观众内心深处的渴望与追求。无论时代如何变迁，对乡土的眷恋、对人间烟火的共鸣，对友情的珍视、对人与人之间的真诚相待的感动，都是永恒不变的主题。
二、城市漫游，风光入韵，用音乐表达城市印记与城市名片
山海之约，自然风光入曲中。《会唱歌的院子》以其独特的视角，引领观众踏上一场城市漫游，展现了玉环风光旖旎的自然环境和丰饶的本地物产，通过“音乐采风+创作”的形式，嘉宾们将所见所闻、所感所思融入音乐之中，创作充满地域色彩的原创歌曲。在漩门湾湿地公园，候鸟与留鸟的和谐共生，不仅展现了玉环生态环境的优越性，也体现了玉环这个城市对动物的善意底色，触动了嘉宾们对于自然与城市和谐共存的深刻思考。而龙湾村的古韵悠长与鸡山岛的民俗风情，则让嘉宾们深刻感受到了玉环深厚的历史文化底蕴和独特的地域特色。最终，当嘉宾们在舞台上演绎出专属于玉环的城市乐章时，所有的情感与记忆都汇聚成了最动人的旋律。这两首歌曲，不仅是对玉环的一次深情告白，更是对这座城市独特印记与城市名片的完美诠释。
同时，节目的广泛传播，悄然播撒下探索与向往的种子。这些种子，或许在不经意间，就会在某个温暖的春日里生根发芽，激发起人们强烈的愿望——去亲身体验那些在音乐中被细腻描绘的城市风情，让“跟着音乐去旅行”成为最初的浪漫启程与不竭动力，为那些渴望探索未知、追寻美好的旅者，提供了一个不可抗拒的出发理由。沿着音乐的轨迹，走进那些曾经只在耳边回响的城市，亲身体验那里的风土人情，感受那份由音乐引发的共鸣与感动。而这一切，都将是《会唱歌的院子》赋予城市最宝贵的礼物，也是文旅融合新篇章中最动人的注脚。
三、原创风潮，以真为核，重燃音乐世界的原创火种
摒弃浮华，回归本真。在当今这个信息爆炸、快餐文化盛行的时代，音乐圈似乎也被一股浮躁之风所笼罩，改编再创的音综层出不穷，原创精神的光芒在某种程度上被遮蔽。《会唱歌的院子》以原创理念与真挚的情感表达，重新点燃了音乐世界的原创火种，用音乐符号注解乡土记忆，用音乐讲故事，引领了一场回归本真、追求卓越的原创风潮。
真正优秀的原创音乐，其生命力源自人民，根植于深厚的文化底蕴之中。节目摒弃了传统音乐节目的竞技模式，让音乐创作回归其最纯粹的本质——对生活的感悟与情感的抒发。节目不仅邀请了众多实力音乐人加盟，更重视作品背后的生活、情感、文化和历史等创作灵感来源。嘉宾们深入玉环的山川湖海，从自然风光到人文景观，从古老村落到现代文创园，寻找院子、寻找风景、寻找灵感、寻找故事、寻找自己，向生活要源泉，这种深入生活的采风方式，不仅让音乐创作有了更加坚实的现实基础，也让作品充满了浓厚的生活气息和真挚的情感色彩。
三天创作一首歌曲，对创作者而言压力非常大。但映照在眼里的玉环的一景一物赋予了大家足够能量，给予了许多灵感，创作就变得自然而然了，节目通过搭建一个开放、包容的创作平台，也通过真挚的情感表达和独特的审美体验，让观众重新认识了原创音乐的价值和意义，激发了大众对原创音乐的热爱和关注。
四、大师云集，幕后探秘，揭开音乐创作背后的神秘面纱
深入幕后，感受创作的温度。《会唱歌的院子》汇聚了韩红、梁翘柏、吴彤等音乐界的大师级人物，以及钟镇涛、钟汉良、郁可唯、姚琛等横跨老中青三代的杰出音乐人，共同创作优质的原创音乐，演绎经典曲目，展现歌曲的动态创作过程，揭开了音乐创作背后的神秘面纱。大师们纷纷返璞归真，不再局限于录音棚的狭小空间，而是走出户外，拿一把吉他，一台录音机，一台电脑，走进不同的城市，深入生活，自由采风，以最诚恳的态度投入到音乐创作之中。
在《会唱歌的院子》中，观众得以近距离观察音乐人的工作状态和创作过程，揭开了音乐创作背后的神秘面纱。通过这档节目，观众可以更加深入地了解音乐人的内心世界和创作理念，细致体会情感脑电波跳动为音乐声波的过程，感受到创作者对音乐的热爱和执着追求。郁可唯和梁翘柏对于一个音调、一个字眼的精雕细琢，展现了音乐人的“工匠精神”，也将音乐创作的环节和幕后展现出来给观众，模糊了前台后台，将神秘的幕后前置，让观众了解了未知的领域和职业，满足求知欲和窥视欲，提供一种解密的视角让观众去了解音乐。
五、怀旧金曲，新生代之声，交织点亮音乐时空长廊
音乐中蕴含时代的记忆。当姚琛以现代青年的活力与激情，表达自己的态度，以独特的唱跳方式，在舞台上唱响《就这样》，不仅仅是旋律与节奏的碰撞，更是对当下玉环风貌的青春诠释。钟镇涛的经典演绎《漫漫人生路》，让人在怀旧中感受到时间的温柔与力量，将听众带回了那个金曲频出的黄金年代。他的歌声里，既有对过往岁月的深情回望，也有对人生旅途的深刻感悟，让人在怀旧中感受到岁月的沉淀与人生的厚重。而另一边，梁翘柏与郁可唯携手创作的《下着雨的海》与《留给我的是不言而喻》，则以细腻的笔触，勾勒出一幅幅内心深处关于玉环的情感图景。郁可唯的歌声里，藏着对儿时麦芽糖“叮叮叩”声的温馨回忆，以及对候鸟和留鸟悲剧爱恋故事的惋惜，这些情感细腻又醇厚。原创歌曲的力量，在于它们能够精准捕捉并传达出每一个当下独有的情感，让音乐定格记忆。
与此同时，在这片音乐的时空长廊中，还闪耀着当地民歌传承的璀璨光芒。3位当地的老人用他们的热情与执着，传唱一首首古老的民谣，并编纂成册《玉环民间音乐集成》，为后人留下了宝贵的文化遗产。这些民谣，如“正月灯,二月鹞，三月麦管做吹箫”，不仅记录了当地的风土人情，更承载了世代相传的文化记忆，让音乐成为连接过去与现在的纽带。怀旧金曲与新生代之声的交织，不仅点亮了音乐的时空长廊，更让人们在旋律的流转中感受到了时间的流转与文化的传承。它们共同构成了一个丰富多彩的音乐世界，让每一个热爱音乐的人都能在其中找到属于自己的那份感动与共鸣。
六、自由舞台，随性而歌，解锁音乐无界的创意新维度
《会唱歌的院子》未被既定框架束缚，摒弃了竞技的硝烟与胜负的枷锁，音乐以其最纯粹、最不羁的姿态呈现在节目里，在字里行间、语速语气中感受到了前所未有的舒适与宁静。音乐人们在三天两晚的有限时光里，无限延展他们的艺术触角。他们不再是舞台上的竞技者，而是生活的敏锐捕手，用心灵去感知每一份细微的情感波动，从候鸟湿地的静谧坚守到乡间小路的鲜花绽放，乃至一场不期而遇的玉环之雨，都化作了触动心弦的旋律与曲调。这不仅仅是一个节目的呈现，更是对音乐本质的一次深刻探索与颂扬——自由舞台，随性而歌，成为了解锁音乐无界创意新维度的钥匙。
沙溢在展演环节的“意外”跑调，非但没有破坏演出的和谐，反而以一种幽默而生动的方式，将观众拉入了这场音乐的狂欢之中，生动的诠释了何为当下所追求的“松弛感”，从独唱到三人合唱，再到与全场观众的大合唱，体现了音乐的包容性，更彰显了自由舞台的魅力所在——它允许一切意外发生，因为正是这些不可预知的瞬间，构成了音乐最动人的篇章。音乐不再是高高在上的艺术品，而是与日常生活紧密相连的情感纽带，让我们相信，只要心中有歌，处处皆是舞台。自由发声，随性而歌，不仅是对音乐创作态度的最好注解，更是对生活态度的一种倡导。
《会唱歌的院子》以其独特的创意与深刻的内涵，成功打造了一个全新的音乐综艺模式。正如我们所见，央视以其深厚的文化底蕴和卓越的制作水平，持续引领着文化节目的新风尚，这样的节目内容真正诠释了“美”的真谛——它不在于形式的繁复，而在于情感的真挚；不在于表面的光鲜，而在于内在的深刻。它让我们相信，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够跨越时空、连接人心的力量。在未来的日子里，我们期待更多这样的节目出现，用音乐讲述更多的城市故事，用音乐传递更多的爱与温暖。
