​导演这个席位，徐峥已经在上面缺席了三年；就算作为演员，似乎也好久没有在镜头中看到他了。

这两个月开始，徐峥带着三部电影频频出现在大众视野，他为《我不是药神》《幕后玩家》《超时空同居》分别站台，三部影片都来自新导演之手，而徐峥，就是这三部电影的主演和监制。

三部中最先要上映的《幕后玩家》，似乎在同期大热门《后来的我们》的对比下，份额被大大挤压，但实际上，徐峥本人正是《后来的我们》投资人之一。

加上马上要赴戛纳的贾樟柯新作《江湖儿女》，徐峥在演员表上，排在男一号廖凡的后面。而这部电影，他也是投资方之一。

当下的徐峥，好像处在一个短暂的休整期，不仅在准备着下一阶段的个人作品，也在铺陈着一个更加宏大的电影版图。眼下的成功和平淡，不管是商业上和艺术上，对他来说，都只是中途的阶段性测验。

他在演员的身份上思考着创作的意义，在拓展着喜剧之外的类型尝试，在总结着这一部作品能够为之后的创作积累什么样的经验……同时，徐峥还在扶持着一批新导演，以合作的方式，为他们领路。

2016年上海电影节，李安导演在论坛上关于“慢下来”的一段话在朋友圈刷屏，当天徐峥也在论坛，他在现场说“当电影结束了，我就去游学和上课，想去充电。可是别人的反应是你的工作室怎么不干活，拍不拍电影啊，怎么还不开始写剧本啊。”

这一次，徐峥也说，他和团队积累了很多故事，但是都放在那里，想隔一段时间，再看看有没有拍出来的必要。就在这几天，他宣布“囧”系列第三部会在今年开拍，这和上一部《港囧》的拍摄时间，间隔了三年多。

在“囧”系列成功之后，徐峥一直被视为精明的电影人，他是懂创作的电影人里最会营销的。《幕后玩家》首映礼上，徐峥开玩笑说“这是五一档，大家看电影可以多选”，也主动说起《后来的我们》与《幕后玩家》同样与自己有关，毫不掩饰在商业上的企图。

但是反过来，擅长营销的徐峥，也一直在尊重市场的同时尊重着创作，不管是谈到眼下这部《幕后玩家》，还是之前那些作品，他最愿意分析的，是剧作的规律，是角色的轨迹。他意图扩张自己的商业电影版图，但却想在对电影创作的思索和试验中，慢慢将其实现。

“我看剧本会回到演员的维度，不考虑它会不会爆”

徐峥说，他做演员以来演过的几十个角色，到今天全都记得住。

但实际上，观众都不一定都能分清楚，这些年，他的角色基本可以用三类概括：囧途男、中产阶级、和很多女性有情感纠缠的中年男人，而看得多了，观众们只觉得，徐峥是个会演戏的喜剧演员。

对他自己，并不在意重复角色在故事中的困境，也不介意作品主题的一致，就好像这几年，他在作品中重复“中年危机男”的形象，但每个角色，都会从不一样的境遇中，完成自己心灵的转变，这种角色的轨迹，是他看重的部分。

《幕后玩家》这部电影，他拿到剧本之后一口气就看完了，导演任鹏远都没有想到，徐峥居然会这么快就决定出演。

主角钟小年，一个颇有城府的金融业高层，起初做局害了公司的老大，自己上位之后，也遭到神秘人的绑架和控制，更逼着他做出一个个生死攸关的选择。

他接下电影的理由是：“悬疑类型对演员来说，可表演的空间还是很大的；而且，整个人物在故事里还是完成了救赎，这几个原因加在一起，我觉得可以演。”

如今身兼多职的徐峥在拿到剧本的时候，是“回到了演员的维度”，去考虑表演的空间，去考虑角色是否完整。尽管已经创造了两部爆款，但他并没有在刚刚接触项目的一刻，就去考虑其是不是会大卖。这也许和外界想的不太一样。

今年他回归演员身份，一下子会有四部演出作品亮相，暑期将要上映的《我不是药神》，他说是他演得最好的一部电影。和《幕后玩家》一样的是，那也是一部毫无喜剧元素的作品。

演员徐峥一直在思索的，还有喜剧类型之外，表演空间的扩展，他没有将自己定位为一个喜剧演员，四年前他监制主演的《催眠大师》，或许是在悬疑类型上的第一次试水。

观众都习惯了看徐峥拍喜剧，尤其是与王宝强、黄渤的互动，这次他主演金融犯罪题材悬疑片，似乎从一开始就没有让影片成为爆款的可能，徐峥开玩笑说“这次也很不习惯，因为以前我们才是爆款”，但他也有自己的考虑“市场上除了年轻导向的电影，也需要成熟导向的电影”。

显然，他不满足于仅仅在目前，创造出一两个爆款。

“每拍一部电影，对我们来说也是一次学习”

电影里面，他扮演的钟小年原本为了利益不择手段，在经历这场幕后操控过后，财产被盗、身败名裂，甚至将自己和妻子推到了死亡边缘。生活中，那些经历过起起伏伏之后被双规、甚至选择自杀的人，是怎样走到这一步的，他们在生死诀别的一刻又是什么样的。拍这部电影，徐峥最想探讨的是这样一个问题。

确定担任这部电影监制之后，徐峥为剧本加入了一些建议，梳理了电影里钟小年和妻子（王丽坤扮演）的情感线，让前半段的悬疑和烧脑部分，在情感线的帮助下，完成人物的忏悔。

这也是一次容易失衡的处理，一旦情感线太多，就有可能影响被悬疑部分吸引到那一群观众的观影感受；如果情感分量太少，故事就有可能浮在半空没有扎根。徐峥自己承认，电影里的情感线，其实可以与剧情结合得更好：

“如果下次再做，我们会把情感线整个作为剧情，直接放到故事里，而不是仅仅通过对话的形式。所以每拍一部电影，对我们来说也是一次学习。”

在《港囧》遭遇大量差评之后，徐峥说过“电影就是遗憾的艺术”，这不仅是回应而已，他确实会坐下来分析，自己的作品中，剧作、角色、人物关系之间的规律。之所以这么确定，是因为在采访现场，问了他这样一个问题：

《泰囧》中他与王宝强的搭档成为经典CP，《心花路放》里和黄渤的组合也让人难忘，但是他和女演员搭档的作品，却经常难以让人记住对方的戏份，比如很难记起《催眠大师》里，莫文蔚到底贡献了哪些表演，还有《港囧》中，他和赵薇的互动，也仅有结局能留下比较深刻的印象。

这个问题，当天徐峥回答得最多最久，也没有一句是所谓的套路，把完整的回答放在下面：

“那我需要检讨，我觉得不应该这样，可能会有这样一个原因，在我跟女演员搭戏的这种剧作里，其实还是以男演员为主体的，女演员更多是配合的一个角色，比如《爱情呼叫转移》和《大男当婚》，一个电影一个电视剧，里面那么多女性角色，女性角色虽然在换，但是贯穿的，大家情感的投入和线索其实是在这个男性身上，这是一个原因。我其实，没有真正意义上去演过一部爱情电影，因为我觉得在爱情电影里面，通常那个女性是女主角，比如像《漂亮女人》、《诺丁山》，比如茱莉亚·罗伯茨所有电影里，你都更加会记住她，因为女性才是真正成长的那个人。

我跟宝强在一起呢，其实我是垫底的那个人，很多人觉得我是喜剧演员，如果仔细去看，会发现其实我是那个垫底的，是那个被动的反应者，对方是一个奇葩，他刺激到我，然后我做出反应，别人在笑话我。这种搭档电影，是真正双主角的，我们在做剧本的时候，都是要给它情感的波折点，这样一分一合，其实跟爱情电影是一样的，可能这是一个原因。”

“新导演更需要我，会帮助他们建立话语权”

4月18日，徐峥生日当天，他合作过的六位青年导演拍摄视频庆祝，他监制的《猪太郎的夏天》导演宋灏霖说“有徐老师在心里有底”；《催眠大师》的陈正道说“他内心尊重新导演”。

徐峥这么形容自己的监制工作“是为片子和一群人服务的人，一个带路人，带着大家一起走”。这部《幕后玩家》，他加入之后，导演任鹏远说“有他做监制，减少了很多沟通成本”。

徐峥说，他会帮助新导演们建立话语权，要帮新导演们发声。但是他和导演们说的很多的一句话是：“把自己的事情做好，至于结果怎么样，我们做到无怨无悔就可以了。”

据说，他监制的影片从剧本大纲，直到第三稿，都会和编剧组进行讨论，不满意的地方会多次修改，甚至将完成的部分推翻重来。在今年暑假要上映的《我不是药神》拍摄中，徐峥将影片原型陆勇请到剧组，以便反复沟通角色特点。

他说“监制有监制的困境，有监制的难处，但也有监制的成就感”。不知道徐峥的未来，会不会和他的好友宁浩一样，签约多位新导演，成为国内电影新力量的扶持者。

他曾合作过的《夜·店》导演杨庆这样说“他对电影的追求梦想不止于此”。