2023年7月19日，刀郎重磅复出，时光悠悠，至今已过去一年零八个月啦！

刀郎此次复出，外界那是众说纷纭，解读版本五花八门。有人笃定他写《罗刹海市》就是为了狠狠报复马户又鸟，仿佛那首歌就是他投向对手的“复仇之箭”；还有人觉得刀郎疯狂开启演唱会，纯粹是把粉丝当作待割的“韭菜”，一心只想疯狂敛财。

当《鸿雁于飞》横空出世，我们才如梦初醒，恍然大悟：刀郎的志向，哪是什么江湖恩怨，更不是金钱利益能左右的，他一心只想振兴传统曲艺啊！

要是刀郎复出只为复仇，那他真没必要苦等10年之久。想当年，刀郎正当红时，那名气、粉丝数量以及民间口碑，丝毫不逊色于那英、汪峰等人。要是他想正面回怼，那媒体报道肯定铺天盖地，热度蹭蹭往上涨。

要是刀郎复出只是为了钱，那他完全有更轻松赚钱的门道。直播带货，那是当下热门的赚钱方式；接综艺，既能露脸又能赚得盆满钵满；接代言，也是名利双收的好途径。就算他认准开演唱会能赚钱，也能让自己轻松不少呀。比如邀请好友当嘉宾，既能增添人气，又能分担压力；再增加点舞美和特效，让演出更加精彩华丽。

可看看如今的刀郎，以他如今在内娱的超高号召力，内娱会有多少人抢着免费给他当嘉宾啊！但刀郎没有这么做，他选择了用音乐来传递自己的理念。

这首《鸿雁于飞》可不得了，它取材于古老的《诗经》，里面巧妙地融入了苏州话念白、说唱、上海奉贤民歌和昆曲等丰富元素，还结合了电子音效与琵琶等民族乐器。更让人惊艳的是，现场竟出现了一位身着戏服的女子，以昆曲演绎《诗经·小雅·鸿雁》，那画面简直美到让人窒息。

流行音乐加戏曲的玩法，刀郎并非首创。汪苏泷、张杰都尝试过，效果也相当不错。但从未有人像刀郎这样，把这种理念融入到商演中，尤其是在上万人的大型演出里。

了解刀郎的人都清楚，他以往的演唱会很少发新歌，哪怕是改编歌曲也很少。毕竟开演唱会和发短视频或者音乐专辑不同，这里面存在很多不可控因素。

那问题来了，演唱会唱新歌难度不小，刀郎为何还要这么做？还要加入那么多传统乐器和曲艺呢？

其实啊，当一个人的境界提升到一定高度时，他关注的就不再是个人作品，而是整个行业的发展。昆曲高雅无比，可真正听得懂、爱听的人却寥寥无几。就像郭德纲说的：“雅到极致是昆曲。”它和老百姓的生活距离太远，清末民初甚至出现了“消亡”的危机。

拯救这类艺术，需要当代杰出的艺人发力。在刀郎之前，郭德纲凭借一己之力，让鼓曲、京剧、梆子等传统艺术重回大众视野。

刀郎有流量，有话题，他的演唱会热度超高。只要他愿意把那些濒临灭亡或者发展不太好的乐器、传统艺术搬到舞台上，就能在一定程度上为它们注入新的活力。

试想一下，如果刀郎一心只想赚钱，他何必加入昆曲，何必加入电音？二十年前的歌曲和《山歌寥哉》混着唱，不就能满足2100万刀迷的需求了吗？

所以啊，刀郎和郭德纲一样，他们心里装的不是钱，也不是名，而是传统乐器和传统艺术行业的未来发展。他们用自己的方式，为传统艺术的传承与发展贡献着力量，让我们看到了传统艺术在新时代绽放光芒的希望。