昨晚去看了新上映的喜剧电影《银河写手》，我个人还是蛮中意的。

只要稍微了解一下此片的创作历程以及实际内容，就必须得承认，这是国内非常少见且足够“松弛”的电影：创作者是一对编剧夫妻，他们把自己工作生活中的事情给拍出来了，这种“牛皮吹着吹着、吹到最后居然真把事儿办成了”的情况，和片子里的亮点如出一辙，如此有意思的好片，无论如何都该珍惜。

然而，这部在影迷、编剧等“小圈子”里倍受喜爱的片子，等到真上映后却有些雷声大雨点小的味道，并没获得观众们广泛的青睐。

这点我觉得也很正常，除了缺乏宣发外，更重要的是，《银河写手》真正的优点和看点都偏专业、偏小众了些——故事需要逻辑，现实却往往没有逻辑，而我们又希望现实里的故事是有逻辑的，那种介于虚实之间、由骄傲和自嘲熬成的“鸡汤”，确实不适合于大多数人。

张了一和孙谈是两个拿着“好剧本”初出茅庐的编剧，作为（自诩为）银河系最强的乙方，他们要向甲方公司证明自己的才华和能力。

《银河写手》表面上最大的看点，便是他们用足够专业的手法，以及套路式的反套路，把整个片子都拍得非常好玩，笑点和情绪点也抓得很准。

比如影片呈现的结构设置和节点选取，就很像是一个大型剧本，两位主角预感自己的本子能被拍成电影上大银幕时，双眼里亮起来的是电影片公映许可证（龙标），闹腾完剧本版权注册后，还会突然闪出原创版权保护的条例等等。

最典型的一段，要数甲方和乙方一起拿“救猫咪”和“节拍器”说事儿后的解释，影片直接用了一串短视频解说模式的短片，解构自己的同时，还让本该俗套的东西变得高级、有趣了起来。

值得一提的是，《银河写手》对北漂群体的描绘也颇为传神。

一群满怀抱负又自命不凡的年轻人碰到一起，那日子想不多姿多彩都难，大家时常聚到一起谈天说地，有些人是真牛逼，可更多人只是吹牛逼而已（前有喝坏身子的蔡老板，后有开网约车的贝勒）……

但现实的困难丝毫不妨碍，这群没有大富大贵却活力无限的年轻人全情投入其中，可以为一个用词争执一下午，为一个好点子兴奋到下馆子。

所以，尽管《银河写手》主要讲的是编剧行业里酸甜苦辣的日常，但相信所有设计类、广告类等创意相关行业的朋友多少都会有共鸣。

这可不是短视频和网络段子里，对职场乱象的简单吐槽或泛泛而谈，而是真的触及到了切实的痛点。

就拿张了一和孙谈两人反复改剧本来说吧，影片早就突破了“改N版方案”的调侃，而更多展现了“人人都能指手画脚提意见”的无奈，甲方一句话自己就要去体验生活的配合，“服务业”人士忍气吞声与忍无可忍间的爆发等等。

我最喜欢《银河写手》的一点，是它把那种久违的年轻人的感觉拍出来了：

感觉自己特别牛逼，但其实又没什么了不起，自认为能靠本事做出一番事业、改变整个世界，最后却啥也改变不了，丧了三天三夜，觉累不爱、准备放弃的时候，忽然灵光一现，觉得自己又行了……

令我形成这份印象的，便是影片的高潮戏：张了一被甲方公司替换后，在路上立刻调整心态、踌躇满志，随时准备给一棵树、三名乘客、骑自行车的人写一个新故事，回家后发现女友周可可要搬家和分手，挽留不成，又躺在床上虚空敲打键盘，幻想出了周可可去而复返的剧情。

更别说在另一段幻想里，自己功成名就，成了大家口中“最棒的编剧”……那些瞬间，张了一仿佛是一个言出法随、无所不能的神明。

可一回到现实里，张了一还是那个事业爱情双失手的loser模样。

《银河写手》很好地做到了“模糊掉现实与故事之间的界限”，它既让观众看到了故事的逻辑性（主角的经历），又让观众感受到了现实的荒诞性（郑飞的自杀），还有两者间难以调和的悖论：就像早已被改得面目全非的《七秒人》剧本那样，一开始精彩得过于离奇，被修改到合理后又变得不精彩了。

可惜，也恰恰是这份充满活力和精准专业的特性，让《银河写手》失去了得到广泛共鸣的机会——因为“文无第一”，一个剧本好不好很难有绝对标准，比如《七秒人》的男二号到底是40多岁中年人比较好还是一条狗比较好？又或者说两个都挺好，还是两个都不好？

像编剧等行业，他们的工作价值往往是不容易被量化的，其从业者需要保持一份傲气似乎更好理解……因此，影片结尾时那句“没有成长也是一种成长”，放到具体语境里是可以成立的。

但更多行业的底层逻辑并非如此，他们的价值和成就感会体现在其他地方，电影里的论调就显得有些曲高和寡了。

影片宣传时既然打上了“打工人翻身”这样的字眼，我难免会想到几个月前名利双收的《年会不能停！》，那部片子其实设计得很宽泛，更多是从情绪价值出发，因此受到了热捧……相比之下，《银河写手》就拍得太具体了，且不说好坏，商业性方面肯定是远远不如的。

不过没关系，只要电波对上了，这就是部好电影，我挺喜欢的，也希望你能欣赏。