周末去深圳看了三部电影《白蛇》《负负得正》和《逆行人生》，其中最尴尬的就是《负负得正》

1 小镇王家卫审美和技校侯孝贤爱情

这个小标题是借用某瓣的一个短评。

非常贴切。

但是这个中肯的评价已经被其他好评淹没了。

其实这个电影的导演，给我的感觉跟陈思诚给我的感觉一样，他们一定是看过很多电影的，而且迫不及待让观众知道，那些大导演用过的电影表现手法，他们都会用。

先说说小镇王家卫这件事。

王家卫很喜欢用一些演员自己和部分观众觉得云里雾里的镜头，但是最终成品的结果，你会越看越觉得有深意，当然，看不懂的永远看不懂和不喜欢，只不过经久不衰的《东邪西毒》《花样年华》《重庆森林》证明了他是越看越有的导演。

而咱们《负负得正》的导演，他也会用一些莫名其妙的台词，也会用一些看似毫无意义的画面。

但是，他莫名其妙的台词，是真的很莫名其妙，说不到点子上，既不精辟，也不留白，更加品不出深意。

比如电影开头，他在床上睁开眼睛，他说搬个家，换个发型，重新开始。

我以为他之前遭受过重创，要重新开始自己的人生，或者是电影是倒叙，现在是他失去了爱情以后搬家。

结果都不是。

他就是一个小镇青年来到大城市，想要融入而无法融入，麻木生活的代表。

有点无病呻吟的感觉。

因为你明明就是一个生活艰难，人设土气的风格，非要整一个好像《重庆森林》一样余味悠长的调性，很失败。

这不是文艺范大家理解不了的问题，而是又土又尴尬，画虎不成反类犬。

2 明明不差的故事被编剧折腾成四不像

其实本来这个故事其实不差的。

以下360度全剧透：

一个父亲出轨的小镇青年来到大城市，无法融入。

遇到一个因诈骗犯爸爸入狱，从小被各个亲戚互相踢皮球，自己想尽办法活下去的女主角。

他们两个人都想要逃离自己的原生家庭对自己的影响，都想要过一种新的人生。

这是两个内里需求一致的人，相遇以后的故事。

男女双方发生了关系以后，又害怕彼此对自己了解得太深入，把彼此的不堪都挖出来，最后女方走了。

男方想尽办法去找，去找过了很多跟女方有交集的人，最终发现女方被掌控故事的外星人写死了。

于是他一顿操作猛如虎，把女主角救活。

男主角回到家乡，开了一家以女主角想去的地方命名的店，女主角来了，跟他抱在一起。

你看这个故事不差的，是不是？

有小镇青年，有原生家庭，有最热的诈骗犯，有父亲的出轨，有酒吧女，有外星人，有功夫，有爱情，还有擦边百合。

很多爆款元素都集合了。

但是编剧的特点就是，该收的地方，讲得太满，该讲的地方，不清不楚。

比如说，这部电影的结尾，如果是王家卫的电影，男主角坐在店里，给了背影，然后女主角走过来了，她意外看到店名，镜头应该移到她的含泪的样子，她看着男主角的背影，电影就可以结束了。

或者是电影停在她用手去挡住男主角的眼睛，也可以结束了。

或者是男主角回过头，看着站在门口的女主角，两个人都充满意外，惊喜，感慨，那个原本以为只是共一路欢愉的人，竟然可以再相遇，人生新的奇妙就此展开，画面停在两个人充满故事的眼神里就好了。

但是，编剧选择让女的冲过来捂着男主的眼睛，然后再絮絮叨叨一堆话，然后男主再过来抱她，然后在喵喵喵、

全部说透。

一点留白也没有。

根本不配叫艺术电影。

就这个境界，再写三十年也赶不上王家卫。

3 编剧的三观很奇怪

有个剧情是朱一龙饰演的小镇青年跟自称当过陪酒女的女主角做羞羞的事。女主角什么都看不到，主要是看到朱一龙的背。

但这不是重点，重点是画面还切换出动画展现少儿不宜的细节，然后有个声音给大家洗脑，说LUO体成为艺术就是高贵的。大哥，你这就是男女在释放欲望，你怎么会能上升到艺术了？

就这个旁白值得配一句：三观不正。

4 朱一龙和女主角的演技都比不上蒋其明

说实话，这部电影里朱一龙的表现距离他目前拿到的两个影帝的分量而言，距离太大了。

整部电影，他展现出来的，就是一种无所适从的脆弱感，跟他之前无数部电影的感觉一模一样。这个感觉放到《消失的她》里挺好的，毕竟他做贼心虚。

放到这部电影里，总觉得不知道他想干嘛，存在感竟然只跟出场了几分钟的蒋其明齐平。

即便染了蓝色的头发，也没能让朱一龙在这部号称艺术的电影里看到一丝一毫的成长和演技沉淀。

相比《消失的她》，《负负得正》大概得是朱一龙电影生涯的低谷，不过却是他kongping的高峰。

有一场他跟朱一龙的对手戏，明显看出来他很放松，而朱一龙无所适从。

当然，这部电影最大的感受，还是我一直觉得朱一龙特别像梁朝伟，而这样想了以后，更加觉得这个朱一龙演技水。

至于女主角，很好看，很漂亮，真的，但是，对观众共鸣的贡献为0。

就我第二点说的剧情而言，这个角色可以很深刻很疼痛，却被她演得好像白开水一样，完全没有理解和展现出角色的痛苦和挣扎。

这部电影浓厚的模仿王家卫《重庆森林》而失败的痕迹，再次说明了，《重庆森林》里每一位角色的演技都很赞。