‘演而优则唱’的潮流，在内娱再次掀起了狂飙之势，犹如疾风骤雨，席卷而来。”
短短一年间，诸多高人气艺人纷纷踏上演唱会之路，引发了如潮水般的讨论与热议。这景象虽非初见，但回想起十几年前，明星争相发行专辑的热火朝天，恍若昨日。而今日，一场演唱会，亦不过是艺人日常，难以再掀起波澜。
然而，在这平静的表象之下，内娱两个时代的商业策略交织成一幅复杂的画卷，各自诉说着独特的焦虑与深邃的思索。
这不仅是一场关于经济账本的精妙计算，更是一次对行业发展大局的深刻洞察。
面对这些艺人的演唱会，舆论场上掀起了轩然大波，两极分化的声音此起彼伏。
当审视某些演唱会票价时，一部分观众不禁心生疑窦：这些价格是否过高，是否隐含着“割韭菜”的嫌疑？以罗云熙、檀健次、王鹤棣等艺人的演唱会为例，他们的票价几乎与一线歌手持平，那么，他们在舞台上的表现，又能否匹配得上这样的票价呢？这样的疑问，引人深思。
而当白鹿发行首张音乐专辑并成功举办首唱会，采用购买周边产品参与抽奖的票务获取方式，这一举措亦引发了公众的热议与争议。
然而，另一种观点则认为，这不过是流量经济在当下时代追求全产业链发展的常规商业手段。
近年来，全链路流量变现已成为业界普遍趋势。继去年《长相思》、《莲花楼》等热门剧集走红之后，相关方纷纷举办主演演唱会，以此作为与粉丝互动的新途径，延续了过去热门剧集举办演唱会的传统；此外，为这些热门剧集量身打造的衍生综艺节目也收获了超高的人气。
这无疑是IP运营不断深化探索的全链条开发，得益于日益成熟的市场环境，逐步拓展了更为广阔的商业天地。
事实上，流量明星本身便构筑了一个独树一帜的知识产权体系。于是，当我们深入探讨明星如何举办演唱会时，关键之所在，便在于该明星是否真正拥有音乐上的天赋与魅力。这一议题，无疑直击娱乐产业的命脉——即IP开发的新内容能否持续燃点热度，从而为IP本身注入源源不断的增值动力。正如艺人经纪人果果在接受搜狐娱乐采访时所深刻剖析：“诚如所言，若想仅凭一场演唱会便能俘获粉丝的心，恐怕不过是镜花水月，昙花一现。实则，此类活动的根本宗旨，乃是为明星在音乐领域赢得更多的正面曝光，拓宽其影响力。”
此外，在当前的市场生态中，借助演唱会等多元化活动来强化粉丝运营，已成为艺人们迫切的需求所在。
果果坦言，艺人运营之道，实则涵盖两大层面：一则，需通过精准的曝光策略，助力艺人品牌价值的稳健提升；二则，更要巧妙运用艺人品牌，实现经济效益的极大化。他直言不讳：“坦白说，若演唱会只是粉丝招徕的权宜之计，那其效应终究是短暂的。实则，此类活动的真正目的，乃是为艺人创造更多音乐领域的曝光机会，弥补过去以电视剧集为主的曝光模式，应对其日益显现的疲态。”
“在这年度偶像剧市场的尾音尚未完全散去，便已悄然步入衰退的阴影。”媒体人Lydia如是剖析。
剧集的口碑低迷，宛如一颗定时炸弹，随时可能引爆粉丝的流失。对于偶像艺人来说，此刻最迫切的需求，并非仅仅是流量盛宴，而是首先筑牢现有的粉丝堡垒。为此，他们必须积极在音乐、综艺等多元领域寻求新的触角，以加固粉丝的忠诚与热情。
Lydia一语中的，罗云熙、檀健次等艺人，不仅才华横溢于音乐，他们在这片领域的每一次绽放，都如同一把钥匙，解锁粉丝心中对偶像最初的喜爱，进而塑造出立体多元的“全能”形象。
“诚然，今年并非是‘割韭菜’的最佳时机，然而演唱会市场的热闹非凡，却仿佛在无声地诉说着，艺人们的选择背后，除了金钱的诱惑，更有着对开辟全新曝光渠道的渴望。”
创新，不再是唯一
欲窥探这种运营模式所追求的愿景，我国内娱早已铺就了一条条典型的路径。
经纪人柱子直言：“‘演而优则唱’与‘唱而优则演’，实则同出一辙，那就是对于高人气艺人而言，多元的职业规划不仅能够拓宽收入渠道，更能扩大曝光度。即便某一领域遭遇低谷，其他领域的辉煌也能为其带来宝贵的生机。”
“‘多栖艺人’，正如多栖动物般，能在不同环境和领域游刃有余，从而拥有更加漫长、更加绚烂的职业生涯。”
音乐与影视，成为了多栖艺人最钟爱的选择之一。
“音乐，究竟有何魅力？首先，不可否认的是，经济因素在其中扮演了举足轻重的角色。至少在2010年代以前，音乐产业的盈利能力令人瞩目，专辑销售和演唱会都成为了利润丰厚的商业活动。而演员在参加晚会、商业活动时，也需要展示自己的才艺，歌唱则是一项不可或缺的技能，因此，对其培养与发展，显得尤为重要。”
自21世纪初的曙光乍现之际，诸多影视界的一线巨星纷纷跨界音乐领域，犹如一颗颗璀璨的星辰，在乐坛划出耀眼的光芒。其中，不乏音乐成就斐然者，甚至拥有传唱不衰的杰作。周迅以《飘摇》一曲，如风拂柳，俘获无数听众的耳朵；陈坤的《月半弯》则如弯月映水，成就经典；徐静蕾更是早早开启线上音乐之旅。在85后花旦群体中，刘亦菲与索尼唱片的签约，更是中、日两国乐坛的盛事。
“在那个年代，投身音乐圈，收益简直秒杀演艺圈！”柱子如此感叹。这主要得益于当时音乐市场的蓬勃发展，以及彩铃业务的兴起，为音乐产业带来了滚滚财源。
然而，随着互联网的浪潮汹涌而来，线下音乐市场犹如断线的风筝，持续下滑。而“影视歌”多栖发展的艺人数量也在逐年递减。
偶像选秀时代的到来，音乐市场渐显疲态，尤其是专辑限购政策的实施，如同为“粉丝收割”之路设下重兵把守。因此，众多擅长唱跳的艺人纷纷将目光转向影视行业，寻求新的发展机遇。果果一针见血地指出：“实际上，这为当今许多流量型演员打下了坚实的基础，他们实际上拥有一定的音乐才能。”
如果说上一轮“演员转歌手”的潮流，得益于音乐产业的迅猛发展和早期互联网传播带来的红利。
那么，当前这波“演艺转歌坛”的风潮，实则是在市场低迷的背景下，一场挖掘艺人抗风险潜力和激活粉丝基础的自我救赎之战。
柱子深刻剖析道：“时下，业界风潮倾向‘跨界融合’，其根源在于影视圈对艺人角色的不断进化。音乐，凭借其极高的市场认可度和巨大的消费潜能，跃升为艺人们竞相追逐的领域。事实上，艺人纷纷涉足综艺、直播等新兴领域，其背后的动机与音乐之路如出一辙。”
不容忽视的是，在音乐领域深耕细作，对于艺人而言，究竟是催生“增长”的火花，还是收获“收益”的果实，这其间的不确定性始终如影随形。然而，近期艺人们动向的微妙变化似乎在预示着，这份不确定性正逐渐转化为一种可以被接受的常态。
在流量盛宴逐渐落幕的当下，我们更应保持一份审慎之心。
果果直言：“若仅从商业利益考量，演唱会对于艺人来说，未必是一桩划算的买卖。”
此话不无道理。近年来，演出市场虽呈现出一片繁荣景象，一线艺人无需为票房发愁。然而，在这繁华背后，却隐藏着巨大的挑战——打造一台高质量的个人演唱会，对艺人和团队的综合实力提出了严苛的考验。若自身实力尚不足以驾驭，就只能将大部分收益拱手相让于专业的演出公司。即便如此，这份艰辛的付出，其回报或许还不及轻松录制一档综艺节目来得丰厚。
至于小型见面会，无论其性质如何，一旦步入市场化的演唱会领域，口碑一旦受损，不如未雨绸缪，果断放弃，以免陷入更大的泥潭。
对于艺人团队而言，积极宣传音乐路线，是稳固粉丝基础的关键策略。然而，这一切的成功都建立在避免负面舆论风波的基础之上。一旦负面舆论四起，路人好感度的下降，无疑会对艺人的整体影响力以及粉丝群体的稳定造成不小的冲击。
在当今这个流量汹涌的时代浪潮中，此类风险无疑显得尤为凸显。
“若是仅是发布一首单曲，若能巧妙地调控其传播的界限，或许还能在自得其乐的同时，避免激起过多的波澜；但演唱会，却是另一番光景。一场演唱会汇聚了成千上万的热情观众，短短时光里，便能迅速沸腾起热潮，而其中夹杂着不少随意路过的狂热粉丝，他们的舆论走向，往往如同海市蜃楼，难以捉摸。”果果如是感慨。
Lydia则认为，艺人举办演唱会所面临的风险，其根源在于他们所处的社会地位：“当下的社会舆论场对明星群体并不宽容，哪怕是一丁点微小的瑕疵，也容易被无限放大，热议不止。而那些空有流量、内容空虚的艺人，更是成了众矢之的。”
今年，偶像剧市场的低迷现象，实则在很大程度上映射了流量运营模式的疲软。观众对于仅仅依赖流量的明星，已渐渐感到审美上的厌倦，他们更愿意为那些优质的内容投入关注。在这样的语境下，流量明星的个人演唱会或许还能在粉丝群体中获得一定的包容，然而，一旦置身于舆论的风口浪尖，他们便将面临更为严苛的审视。因为这背后，是观众对于高品质内容追求的普遍共识与坚定信念。
纵然如此，流量之重，犹若沉金，其价值不言而喻。近期，多场演唱会门票销售如火如荼，佳绩迭出，这无疑对艺人团队提出了更为严苛的挑战。
在筹备演唱会的过程中，艺人们达成共识：若执意启程，务必追求极致之境。果果言辞坚定，“纵使风险如影随形，我们仍需确保从艺人的全方位准备到演唱会现场的每一处呈现，都倾注我们最真挚的情感与匠心，力求让每一位观众都能真切地感受到我们背后的付出与努力。”
此趋势不仅局限于音乐领域，如今众多艺人纷纷拓宽运营版图，孜孜不倦地探索表演艺术之外的无穷可能。当流量时代渐行渐远，此类创新尝试更需要我们以“匠心独运”的精神，砥砺前行。
纵使内容尚有不足，积极向上的态度亦能赢得短暂的宝贵时光。然而，观众的耐心如同细沙，经不起过分消耗。Lydia一语中的：“观众的心，如同绷紧的琴弦，不宜过分弹拨。”
