7月18日，由北京美术家协会主办、北京美术家协会油画艺委会和繁星美术馆承办的《绘画的逻辑——关于绘画语言的探索》谭尚勤油画作品研讨会在繁星戏剧村进行。

画家谭尚勤为彭锋院长（右一）介绍作品

出席此次研讨会的嘉宾有中央美术学院美术馆馆长张子康；北京大学艺术学院院长彭锋；中国美术馆研究部副主任、研究员裔萼；著名策展人、评论家郭小晖；中国美协理事、北京美协副秘书长柳妍；首都师范大学美术学院美术教育系副主任、副教授段鹏；繁星戏剧村联合创始人、繁星美术馆馆长任晓凡；收藏家朱文周等。此次研讨会是针对艺术家谭尚勤《羽毛的语言》主题绘画展览展开，与会嘉宾针对艺术家的绘画语言与艺术风格、创作主旨与美术表达、绘画经历与艺术贡献等多方面进行了座谈。中央美术学院美术馆馆长张子康担任学术主持。大家在肯定谭尚勤绘画水准和创作成就的基础上，也对艺术家未来创作与发展给出了中肯切实的意见和建议。

中国美术馆研究部副主任：裔萼在研讨会发言

研讨会上，北京大学艺术学院院长彭锋首先发表了自己对艺术家作品的观点和理解，其就艺术家创作作品与印象派的区别进行了阐述，指出艺术家更加注重在印象派基础上进行语言的提炼，恰如德勒兹写的《感觉的逻辑》，感觉也可以提炼出一种特别的语言来表达——印象派制造的光影，我们觉得是一种气氛，气氛也可以用一种语言来表达。在谭尚勤的作品中，细微的笔触有着精妙的构画，形成了创作者独特的语言。其间，同时还有中国传统绘画的笔法，呈现了中国禅修所谓“入定”的状态。

图从左至右：张子康、裔萼、段鹏、朱文洲、谭尚勤

中国美术馆研究部副主任研究员裔萼从“羽毛的语言”这一展览题目入手，谈及其切中艺术家语言的本质——比印象派主观，比后印象派客观，不像修拉那样是为了分析自然、再现自然，也不像梵高那样用燃烧的笔触去表达内心的情感。艺术家以其特有的笔触，营造了一个典型的欧洲古典式风景画的情境，但是里面又含有他特有自身的语言和主观表达，在理性和感性之间、情和景之间、主观和客观之间找到了一种比较适合自己性情的表达方式。

图从右至左：郭小晖、柳妍、任晓凡

评论家郭小晖主要从当代艺术的视角对艺术家谭尚勤的作品进行了品评，其在展览现场提及，绘画走到今天，可以说是一种最古老的艺术形式，发展到今天依然充满活力，是因为它不断迎接各种挑战，在语言上不断扩展。今天看到谭尚勤先生绘画的时候，觉得他在绘画语言上，可以说发明了一种他自己的方法，用细小的笔触来处理色彩和图像，赋予了作品跟我们印象中共识上不一样的内容。

中央美院美术馆馆长：张子康在研讨会发言

来自于首都师范大学美术学院美术教育系段鹏主任指出，艺术创作里有很多重矛盾，在艺术家的作品当中实现了一种自然的和谐，或者说统一。大而言之，这种矛盾可以是感性的、理性的、东方的、西方的、古典的和现代的；小而言之，像坚硬的和柔软的、丰富的和纯粹的、清晰的和梦幻的，这种几重矛盾在作品当中通过艺术家不厌其烦的描绘，细致的勾填，达成了一种圆融的感受。

从右至左：谭尚勤、朱文洲、段鹏、裔萼、张子康、彭锋、郭小晖、柳妍、任晓凡、彭丽莉