探索倪献鸥的当代金属艺术：东方语境与艺术形态的融合

2023年8月22日，中国美术学院手工艺学院副教授、当代首饰艺术家倪献鸥在杭州市拱墅区桥西直街72号的杭州目艺术中心，举行了疫情后的最新个展《叠展风景-当代金属艺术展》。

此次展览，涵盖她自英国伯明翰城市大学珠宝学院硕士毕业后的15年以来几个不同时段的系列作品：《空城》《月光》《解构》《折射的风景》以及《无尽生长》，共计67件作品。这些作品涵盖了首饰、器皿和空间装置等，显现出更多的跨领域、跨媒介的特质，既带给我们一连串意味深长的景象联想，又带有中国传统空间美学的当代人文精神内涵。

以金属为创作媒材，倪献鸥一直在创作中探索作品中的东方语境。在她的作品中，不仅涉及到现代主义以来的种种造物与时空建构的概念，亦涉及到材料如何传达文化视觉语境的体验。

在她的《空城》《折射的风景》等系列均体现了这一特征,如古瓷，竹子，太湖石等大众熟知的中国艺术元素，花窗等被析取成视觉语言要素，令人感受到作品中强烈的东方气质。而在《无尽生长》中，坚硬而冷漠的金属被经过锻造錾刻肌理制造等手法后，呈现出柔软的另一面貌，形成与常态属性巨大的视觉反差，显示出让人惊喜的艺术形态。而另一组大型雕塑则体现了她试图打破艺术门类之间的边界，将之前创作的首饰放大尺度，让佩戴在身上的首饰演变成大空间里的”饰品“，体现由于尺度的转换带来的视觉震撼力，让人思考边界模糊带来的一些可能性。

开幕当天，《无尽生长》作品以独特的展陈方式呈现出艺术家独具一格的创意理念，把首饰置于折叠铝制圆片上，形成装置群悬挂于主空间，轻灵优美的气质更加衬托出作品的品质。观者可以穿梭于装置之中，与作品产生互动，细细品味每一件作品的任何一个角度和细节，把严肃的展陈转换为颇有趣味的观展形式。另一系列《解构》作品则被置于一个废旧的电脑空壳之中，创新的展示形式给到场的观众意料不到的惊喜，吸引了不少人打卡拍照留影。

作为策展人的中国美术学院跨媒学院前院长，著名艺术家管怀宾说：“倪献鸥的作品从不回避观念与形式的矛盾、碰撞，并且关注语言的质感与表现的多样性；在她的很多系列作品中，“解构”与“折射”既为命题，其实更是一种态度、立场。她关注现代主义理念与传统工艺方式的交融、碰撞后的自在性和创造性；关注作品的物质呈现的品格与人文思想的契合。尤其是将当代艺术的观念与思考带入首饰艺术的创作领域，并借由这个相对微观世界的营造，在作品与他者的交互间建立出一种亲和的桥梁；这些手腕间或者作为配挂的饰物既成为交感他者的媒介、路径，也将我们带入某种充满诗性温度与生命意志的精神想象之中。”

倪献鸥，现为中国美术学院副教授&硕士研究生导师；慕尼黑美术学院访问学者；中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员；英国当代首饰联盟会员。2001年毕业于中国美术学院（硕士学位，2007年毕业于英国伯明翰城市大学珠宝学院（硕士学位)。2011年被意大利珠宝专业媒体VOGUE GIOIELL誉为亚洲当代先锋珠宝设计师四大代表之一。多年来，倪献鸥一直活跃于国际首饰艺术舞台，多次参加国际珠宝艺术与设计展览活动并获奖。主要获奖：2006年英国中央英格兰政府Lunar society纪念勋章比赛一等奖；2007年英国 Pewter live 2007 全国比赛三等奖； 2007年英国珠宝设计师与技术大赛优秀奖；IDAA2011第四届国际设计美术大赛工业设计专业组金奖；2018年意大利国际A’设计大奖赛银奖；2018年国风2018中国工艺美术大展年度优秀作品；2020年广州设计周她设计最佳时尚设计奖。2019年获国家留学基金委奖学金赴德国慕尼黑美术学院任访问学者一年。

倪献鸥介绍说，这一次的当代金属艺术展展期8月22日开始，一直到9月12日结束。欢迎社会各界朋友前来参观。或许，有机会在现场和艺术家面对面一起交流。