没人能想到，那个曾经最年轻的国家一级演员，如今却逐渐消失在荧幕前。这并非是演技不够，而是时代变迁的无奈。
68岁的巍子，尽管这个名字对年轻观众来说有些陌生，但在圈内，他以“戏疯子”的名号著称。当年为了一个拿枪的姿势，他能与香港导演争论不休；为了一个镜头的真实性，他也敢与老搭档郭靖宇硬刚。
但现在这样一个对表演近乎偏执的实力派演员，在荧幕上却很少能看到他的身影。
这个问题怎么回事呢？
现在的答案很现实——在流量为王的时代，演技并不是选角的首要考虑因素了。制片方更看重的是你有多少粉丝，能带来多少流量。
这使得许多老戏骨必须要面对一个残酷的现实：好剧本变得越来越少，而好角色也轮不到自己了。
巍子曾经在片场对于一些年轻演员，连台词都背不全就来拍戏进行了批评。
然而，现实的讽刺之处在于，实力为尊的时代早已离我们远去，取而代之的是各路流量明星的天下。比如曾经在抗日剧里风生水起的巍子，年近七旬的他确实不适合再演打打杀杀的戏份了。
可惜的是，他除了这类角色外，似乎很少有制片方想起来。
颇具讽刺意味的是，身为国家一级演员的巍子，他的实力毋庸置疑。然而，在当今娱乐圈的生态环境中，这个头衔却成了一种尴尬的存在。
相比于老一辈艺术家的演技，年轻观众更热衷于追捧当红流量小生。
有人表示：这就是娱乐圈的生存法则。然而，这样的法则是否真的健康呢？当有实力的演员渐渐淡出荧幕，各种各样的"流量担当"取而代之，观众的口味也在悄然改变。
荧屏上充斥着大量的网剧和仙侠剧，而那些能打动人心的好故事却越来越少。
经历过巍子的今天，对比现如今的娱乐圈，我们不得不承认这确实是一个值得深思的现象。演员的落寞往往映射出整个行业的浮躁。
巍子从一个脾气暴躁的年轻人，到晋升为国家一级演员，再到如今的淡出，他的经历像是一面镜子，映照出演艺圈的变迁。
这本书揭示了暴脾气背后的故事，揭示了名人成名之路的秘密。
对于巍子的脾气，娱乐圈内的人都是赞不绝口的：这位大爷可真不是好惹的角色。
记得有一次，因为演员拿枪的姿势不够专业，他和香港导演吵了起来，甚至都吵得面红耳赤了，还一度堵在摄像机前，不让导演继续拍。
他的坏脾气并非一日之功，而是大有来头。他性格的重大转变发生在他十岁的时候。
那是在"文化大革命"期间，当他目睹父亲被打伤时，年幼的他毫不畏惧，拿着菜刀冲向父亲的单位："谁打了我爸爸，我跟你们拼命！"从那时起，他的初生牛犊不怕虎的勇气就展露无疑了。
命运总是爱捉弄人。在17岁那年，巍子被迫加入了"上山下乡"的大潮，离开了他生活优渥的城市，来到了农村。这一去就是四年，也是这四年，彻底改变了他的人生轨迹。
刚来到农村的巍子，什么也不会干，而且总是和人闹矛盾，但正是这种“横行霸道”的态度让他在村里成了一霸。
然而人总是会改变的。当听说表现出色的知青有可能回到城市，巍子的表现立刻发生了变化。以往那些最脏最累的活，他都抢着去做；那些别人不愿意干的活，他则主动去承担。
就这样，把"村霸"的角色硬生生演成了"三好青年"。
20岁那年，机遇悄然降临。同学来探望他，建议他高大威猛，可以尝试进入演员行业。那时的巍子根本不知道演员是什么，他只知道他要回到城市，他愿意尝试任何方式。
就这样，他在毫无准备的情况下开始了演艺生涯。
有人称巍子为"戏疯子"，他可以为了演好一个角色而和导演郭靖宇争得不可开交。但对他的经历有所了解的人都明白，正是那段艰难的岁月让他深刻地理解了"来之不易"的含义。
因此当他发现演员不敬业，包括不背台词的情况时，才会如此愤怒。他深信，对待表演不认真，就是对观众的不尊重。这种坚持，使得他成为了最年轻的国家一级演员，但在如今的娱乐圈却显得有些“不合群”。
巍子常说："演戏得真刀真枪。"这话说着简单，做起来却是千难万难。尤其在现在这个浮躁的年代，能够坚守初心的人已经少之又少。
这个曾经的"暴脾气"在经历了婚姻、事业的起起落落后，会有怎样的故事？敬请关注后续分解。
在这篇文章中，我们将讨论事业与婚姻之间的抉择，探讨如何在追求事业的同时保持家庭关系的稳定。
提到巍子的感情经历，就必须要提到他的第一段婚姻。他与话剧团的同事夏立言配戏而产生了真感情，于是两人很快就步入了婚姻的殿堂。
新婚不久，他们有了爱情的结晶。本以为有了小家庭，生活会安稳下来，然而理想与现实的抉择才是人生最艰难的。
机会的到来令人措手不及。当巍子看到中戏进修班的通知书时，他激动不已。对他来说，这简直是天赐良机。这个"明星班"可是让他有机会与巩俐、史可这样的大腕成为同学，这是他一直以来的梦想。
错过了这个机会，他不知道自己还需要等待多久。
但夏立言并不这么认为。她认为小日子过得舒心才是最重要的，异地分居、长期两地奔波的生活她并不想要。
两人僵持不下，谁也不愿意在自己的选择上妥协。最后，巍子决定北漂，独自一人前往北京追求梦想。
毕业之后，他成功地加入了北京人艺——当时国内最负盛名的话剧团，并获得了最年轻国家一级演员的荣誉。然而，在这个高光时刻的背后，却是他支离破碎的婚姻。
在儿子12岁那年，他们维持了十几年的婚姻走向了终结。令人意外的是，巍子选择了净身出户。在生活中看起来颇为霸道的他，在儿子面前却显得格外柔软。
没了积蓄，巍子开始疯狂接戏。无论什么角色都演，只要能赚钱，就是为了能按时支付儿子的抚养费。那段时间，他瘦得皮包骨，却依然在片场卖命。
后来他离开了北京人艺，转战影视圈。这个决定让他背上了"背叛"的骂名，他解释道："艺术很重要，可养家更重要。"
是的，生活就是这么现实。在北京这个地方，租房子和基本生活开销都很贵，靠话剧工资根本无法维持生活。因此，他不得不做出选择，哪怕要背负骂名。
如今回头看，这些选择仿佛都是命运的安排。正是这些艰难的抉择，使得他在演艺圈中站稳了脚跟。
这一次，等待他的会是怎样的一段情缘呢？一个叫史兰芽的女演员，即将改变他的人生轨迹。
在拍摄《百年沉浮》剧组，巍子遇到了比自己小15岁的史兰芽。
那时的史兰芽，清新脱俗，演技也是一点即通。他们在戏里配合默契，戏外渐生情愫。后来，在另一部戏中他们又重逢，这次他们干脆开始了同居生活。
在别人眼中，这应该是一个充满了甜蜜的爱情故事，但实际上现实却并不是像童话故事般美好。
同居后，两人的性格差异逐渐显露。巍子习惯了自由自在的生活，不喜欢被束缚。而史兰芽看似温柔，实则是个性格泼辣的女子。
日常生活中的一些小事，比如一个房间的卫生打扫问题，一顿饭菜的口味问题，都能让两个脾气火爆的人吵得天翻地覆。
有句俗话说："谈恋爱要找个性格互补的。"这话真的很有道理。两个性格相似的人在一起，就像两团火，稍不注意就会燃起战火。
经过5年的积累，两人的感情因为每日的争吵逐渐消失殆尽，直到史兰芽遇见了李幼斌。
命运真的是非常奇妙。虽然李幼斌已经有了家庭，但在真爱面前，一切的阻碍都显得那么微不足道。最终，李幼斌毅然决定背负"遗弃妻儿"的骂名，也要和史兰芽在一起。
至此，巍子和史兰芽的故事终于结束了。
分手后的巍子，将全部精力投入到事业中，以此找寻爱情无果后的寄托。而史兰芽则选择跟随李幼斌开启新的人生篇章。
现在已经过去22年了。
如今的史兰芽虽然逐渐淡出荧屏，但却时常能看到她和李幼斌一起出席活动，恩爱如初。而巍子则始终保持着单身，似乎这种自由的生活方式更符合他。
有人认为，这句话表达了"道高一尺，魔高一丈"的思想。在爱情面前，不论是什么身份地位，或是演技实力，都无法起到决定性的作用。
或许，这是生活给我们上的一堂重要课：爱情的事情，向来不是只靠实力就能说明一切的。
回首这段情，巍子曾说过，"在事业上，我可以很强势，但在感情里，有时候真的身不由己。"
是啊，人生若只如初见。只可惜，有些缘分注定是人生的匆匆过客。但好在，这些经历都成为了他们今天的成就。
巍子和他的儿子王紫逸是圈内少见的“星二代清流”。
当年，巍子为了补偿儿子，不仅净身出户，还把儿子送去国外读书。然而这一送却让他见识到了什么是"败家子"。
刚到美国三个月，生活费就一点也没剩下。巍子一查消费清单，气得差点没疯了：三百美金的眼镜，三百六十美金的吉他，一身都是名牌。
巍子听了我的脾气后二话不说，放了狠话："我在国外打工赚钱，所有的开销都由我自己承担，我不会再给你一分钱。"
王紫逸也是个倔脾气，当即就回国报考了央戏。这可真是有意思了，一个国家一级演员的儿子，偏偏要自己闯荡演艺圈。
更加出乎意料的是，王紫逸在剧组拍戏时从未借助过父亲的关系。甚至在剧组遇到父子俩时，两人也只是按照剧本的情节演戏，从不会提及或公开两人的关系。
若非后来被媒体揭露，可能都没人能想到他竟然是巍子的儿子。
如今的娱乐圈中，很多星二代因为父母的名声而横行无阻。然而，王紫逸却没有依靠父亲国家一级演员的身份，而是靠自己的实力在圈子里打拼。
他从不给儿子牵线搭桥，选择让儿子自己摸爬滚打。
有的人觉得这是巍子不近人情，但内行人清楚这是另一种父爱，是对孩子的放手，让他们自己去成长，而不是溺爱。
现如今的王紫逸在圈内也算小有成就了。虽然没有父亲那么耀眼的光环，但他至少是凭自己的本事吃饭的。
看完这个，不知道大家是否想起文章开头提到的那个现象：68岁的巍子逐渐淡出荧幕。而他的儿子，正在以自己的方式延续着父亲的演艺之路。
也许，这就是最好的继承和发扬。
重提巍子的故事，是希望在这个躁动的时代，找回一些本该有的坚持。
