最近有个观点特别火，说现在的演员啊，门槛是越来越低了。

随便有点流量，就能演主角，演技啥的，好像根本不重要。

这话一出，争议可大了，有人觉得是实话，有人觉得太片面。

但不管咋说，演员这个行业，确实得好好整顿整顿了。

演员面试：谁在“作妖”？

《演员请就位3》一上来，那个面试环节，真是看得人直呼“好家伙”。

一个个演员，使出浑身解数，想拿到好的评级。

有的用力过猛，演得那叫一个“作”，看得导师们眉头紧锁；有的倒是挺自然，但演技嘛，就那么回事儿。

就说那个即兴表演吧，有位演员演个寻狗的学生，情绪一上来，直接扑到别人菜地里了，把章子怡都给吓了一跳。

还有个演“霸总”的，突然跪下来告白，那表情，那眼神，简直能把人送走。

你说这是演技好呢，还是用力过猛呢？

反正观众是看得乐呵，但心里也嘀咕，这演员的门槛，是不是真的有点低了？

行业“潜规则”大曝光！

更劲爆的还在后面，《演员请就位3》直接把行业里那些“潜规则”给摆到台面上来了。

有没有整过容？

有没有拒绝过后来大火的剧本？

有没有做过直播带货？

有没有三分以下的作品？

有没有代表作？

有没有被换过角？

这六个问题，那可是刀刀见血，直指行业痛点。

要知道，现在很多制片人选角，都会考虑这些因素。

说白了，就是观众对演员的要求越来越高了。

观众觉得，演员就应该保持神秘感，减少曝光，这样才能更好地塑造角色。

过度整容，会影响演员的表情和情绪表达。

这些问题，可不是闹着玩的，直接关系到演员的职业生涯。

《演员请就位3》把这些问题摆出来，就是要告诉大家，现在的演艺圈，可不是那么好混的。

想当个好演员，光有颜值和流量还不够，还得有过硬的实力和良好的职业素养。

导师互撕，谁更胜一筹？

当然，《演员请就位3》最吸引眼球的，还得是导师们的“互撕”。

陈凯歌、于佩尔，那都是大腕儿，对演员的要求自然很高。

他们会毫不留情地指出演员的缺点，甚至会直接说“演”！

比如，有个演员哭得梨花带雨的，陈凯歌直接一句：“表演的目的不是表现你能下泪。

”这话一出，全场都安静了。

还有，吴镇宇那表情，简直绝了，吐槽都懒得开口，直接用表情来表达。

导师们这么严格，也是为了演员好。

他们希望通过自己的指导，让演员们认识到自己的不足，找到提升的方向。

谁是“最佳戏精”？

在《演员请就位3》里，有个环节叫“演技大师课”。

导师们会根据演员的不同特点，进行“定制化”的指导。

比如，张亮那个赛道考核，导师就安排了惠英红、吴镇宇、张百乔跟他搭戏，让他尝试不同的“死法”。

惠英红那演技，真是没话说。

她往椅子上一坐，光靠台词、表情和眼神，就把那种压迫感给展现出来了。

她跟张亮对戏，你来我往，简直是教科书级别的表演。

还有苏晓彤和王佑硕，陈凯歌给他们设置了一个现代故事，让他们演一对横店群演情侣。

苏晓彤裹紧棉衣，像个小女孩一样哭起来，把陈凯歌都给感动了。

这些“大师课”，真是让演员们受益匪浅。

他们不仅学到了表演技巧，还明白了什么是好演员。

《演员请就位3》还创新赛制，搞了群戏考核、跑组试戏、IP团战等环节，让演员们了解整个行业的模式和现状，参与到整个产业的多个环节中，在真实环境中得到成长。

总而言之，《演员请就位3》不仅仅是一档综艺节目，更像是一场“内娱大扫除”。

它把行业里那些见不得光的东西都给抖了出来，让演员、行业、市场和观众，都站到了各自应该站到的位置。

在这个“乐子”之下，《演员请就位3》真正想要做的，是帮助好演员更发光，让新演员获得成长。

它希望通过自己的努力，为行业输送新鲜血液，促进影视行业演员的多样性和不断迭代，树立更多的标杆。

说实话，看完《演员请就位3》，我感觉内娱真的要变天了。

不是说一夜之间就能改变什么，而是说，它给行业带来了一种反思和警醒。

它让演员们明白，想要在这个行业立足，光靠颜值和流量是不够的，还得有过硬的实力和良好的职业素养。

它也让观众们明白，我们有权利选择更好的演员，更好的作品。

至于内娱最终会变成什么样，谁也说不准。

但至少，《演员请就位3》已经迈出了改变的第一步。

至于未来会如何，我们拭目以待吧。