传奇作家笔下的唯美与罪恶

奥斯卡·王尔德，19世纪英国文学界的一颗璀璨之星，他以敏锐的社会洞察和机智的语言风格闻名于世。他是个天生的叛逆者，主张“为艺术而艺术”。

除了他那丧且清醒的名言语录，他唯一的小说《道林·格雷的画像》也深受年轻群体的喜爱。

本期小园子为大家带来的就是这部原著的改编电影。

《道林·格雷》

02关于欲望、堕落与不朽的视觉盛宴

道林·格雷，是一个在经典文学史上永远挥之不去的迷人角色。

他象征着极致美貌与道德腐化的对立，诠释了欲望和自我毁灭的无尽轮回。

在奥斯卡·王尔德的原著中，这幅亵渎灵魂的“画像”承载着不老的容颜，却揭示了人性最深处的丑陋。

2009年的电影《道林·格雷》再现了这段令人不寒而栗的故事，将格雷的诱惑、背叛、堕落，以及那隐匿在画像背后的秘密重新推向大银幕。

影片开场便带我们进入了一个风光无限的伦敦社交圈，道林·格雷（本·巴恩斯饰）在这纸醉金迷的环境中初次亮相。

他的纯真和无邪，与这个复杂、充满诱惑的世界格格不入，

然而正是这种天真无辜，吸引了冷酷绅士亨利（科林·费斯饰）和著名画家巴兹尔（本·卓别林饰）的目光。

巴兹尔为道林画下了一幅完美无瑕的肖像，以至于当道林看到画像上的自己后，希望自己的面孔能同画像一样，青春永驻。

当道林在亨利的引导下放纵欲望时，画像上的他却开始腐化，而现实中的道林依旧保持着令人嫉妒的青春和美貌。

在道林因亨利的怂恿抛弃了自己即将订婚的女友塞西莉亚后，导致了怀有身孕的她投水自杀。

事已至此，道林·格雷彻底堕落，他纵情声色，沉迷酒精与毒品。

而那副承载着道林欲望与罪恶的画像，画中人的面貌也变得越来约腐朽····

03/道德实验：灵魂的终极归宿

画像映射内心深处的欲望，这种超自然的设定，成为整部影片最震撼的视觉元素之一。

它将道林内心的阴暗与他完美的外表形成强烈对比，令人不禁思考：当美貌成为生命的全部追求时，灵魂的代价又是什么？

道林 ·格雷从一个懵懂的乡下贵族，迅速沉沦为一个享乐主义的象征。

亨利这个角色，作为道林的思想引领者，扮演了腐化者的角色，挑动着道林对美貌、享乐和无责任生活的渴望。

在这里，电影与原著一脉相承，用一种极具讽刺意味的方式揭示了“美”的虚伪与脆弱。

随着道林逐步深入伦敦上流社会的阴暗面，他所爱之人逐渐被抛弃和毁灭。

他的灵魂被一点点剥蚀，而画像则承担了这一切的后果。

在影片的后半段，导演用大量暗黑、晦涩的镜头，展示了道林如何逐渐与人性脱节，沦为一个冷血无情的“美的幽灵”。

道林·格雷的美貌掩盖了太多黑暗，而这种虚假的青春终将带来毁灭。

所以最终的结局也是不可避免的，当他试图毁掉那副象征他罪恶的画像时，影片以一种戏剧化的方式结束了这场关于美与丑、善与恶的较量。