展览设计艺术是实用性很强的艺术，任何一个展览设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展览设计。

功能分区是对展览活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的面积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。

    展览设计的艺术性亦不容忽视。它不仅是空间与功能的科学布局，更是情感与氛围的巧妙营造。设计师需巧妙运用色彩心理学，通过色彩搭配来激发参观者的情绪共鸣，如温暖的色调能营造温馨舒适的氛围，而冷色调则可能带来科技感与未来感。光影效果的运用同样关键，适度的光线可以凸显展品特色，引导视线流动，而特殊的光影设计则能创造出梦幻般的视觉效果，加深参观者的记忆点。    材料的选择与质感处理也是展览设计艺术性的重要体现。环保材料的应用不仅响应了可持续发展的时代号召，其独特的质感与纹理也能为展览空间增添一抹自然与现代的和谐之美。设计师通过对比、重复、平衡等艺术手法，将不同材质巧妙融合，使整个展览空间层次分明，细节之处尽显匠心独运。    互动体验区的设置是当代展览设计的一大趋势。通过多媒体技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等前沿科技，为参观者提供沉浸式体验，让他们不仅作为旁观者，更能成为展览的一部分，与展品进行互动，这样的设计无疑能极大地提升展览的吸引力和教育意义。