家人们，春节档的电影大家都看了没？作为一个电影迷，我可是第一时间就冲去电影院看了热映大片《封神第二部》。

今天就来和大家唠唠我看完这部电影后的真实感受。

以下观点都是我个人的想法，要是和您的观点不一样，咱们一起探讨探讨。

春节观影计划的“夭折”

今年春节，我原本满心期待，精心制定了观影计划，打算重点观看《封神2》和《射雕》这两部大片。

毕竟这两部电影从宣传阶段就赚足了眼球，吊足了观众的胃口。

可就在观影前，我在网上看到好多朋友吐槽《射雕》，说全片三分之二都是谈恋爱的情节，特效部分也就占三分之一。

当时我心里就“咯噔”一下，心想这比例也太夸张了吧。

结果等我看完《封神2》，好家伙，简直是“五十步笑百步”，这部电影也是一半恋爱戏，一半特效展示。

失望之余，我果断取消了包括《射雕》在内的其他影片的观看计划。

不过话说回来，从票房成绩来看，这几部电影还挺受欢迎的。

《封神2》上映前三天的票房比《封神1》翻了一倍还多，看来大家过年还是很愿意走进电影院凑个热闹的。

但咱看电影不能只看票房，还得看质量不是？

对剧情设计的“爱恨交织”

作为一个从小就痴迷《封神演义》原著的骨灰级粉丝，我对这部电影的剧情设计可是有着自己的一番见解。

老套的恋爱主线

整部电影的主线围绕着姬发和邓婵玉的敌国之恋展开。

据说导演乌尔善改掉原著中邓婵玉和土行孙的婚姻设定，是为了尊重女性，符合现代女性价值观。

说实话，原著里邓婵玉和土行孙的婚姻确实存在不少问题。

很多古典文学研究者都认为这是模仿《水浒》里扈三娘和王英的桥段，不仅外貌上存在巨大反差，还有强迫婚姻的情节，女性在其中完全沦为了政治牺牲品，充满了古代文人的恶趣味。

从这个角度看，改了似乎也没什么可惜的。可改完之后的效果呢？

邓婵玉和姬发的恋爱故事，简直就是中国古典演义小说里最老掉牙的套路——“敌国公主/外族女将爱上我方英雄”。

这种套路在各种影视作品里屡见不鲜，比如穆桂英爱上杨宗保，辽国公主爱上杨四郎，都是一个模子里刻出来的。

而且这种套路还有一个很奇怪的现象，那就是如果是中原女子被外族掳走，就必须守节自杀或者忍辱负重抚养孩子，这明显是中原儒家文化对女性束缚和男性对外族女性意淫的产物。

就连金庸先生的作品也没能摆脱这种套路，每部作品里都有一堆妖女或者外国公主疯狂追求男主角，可见这种观念已经深深扎根在国人的潜意识里了。

就因为这个，我看完《封神2》后，对《射雕》彻底没了兴趣。因为在我看来，这两部电影除了人物名字和背景不同，本质上都是一个套路。

这样老套的恋爱剧情，不仅毫无新意，还占用了大量的篇幅，严重挤压了其他角色的戏份和剧情发展空间，实在是让人失望。

殷郊法力改编的“小惊喜”

不过，电影里也有一些改编让我觉得还挺不错的。比如元始天尊让殷郊吸走自己的法力，赋予殷郊强大的力量和三头六臂的法相。

虽然原著里没有吸法力的情节，但殷郊的师父广成子把最厉害的法宝番天印送给殷郊后，自己几乎就没什么战斗力了，这和吸法力的效果其实差不多。

而且在电影里，十二金仙基本都是打酱油的角色，吸谁的法力对剧情影响都不大，改成元始天尊反而让剧情更加简洁明了。

所以在我看来，这个改编还是比较符合原著精神的，不算败笔，甚至可以说是一个小亮点。

十绝阵改编的“得与失”

闻太师设十绝阵的改编，我觉得有好有坏。

原著里十绝阵的描写又啰嗦又无聊，每个阵都有截教的一位神仙主持，阐教还要派两个人去攻打，一个当炮灰，一个去破阵，人物众多，剧情拖沓。

电影把这些多余的角色都精简掉，让闻仲一个人来操作十绝阵，这一点我觉得改得很好，简洁明了，避免了剧情的拖沓。

但是，这样的改编也让十绝阵失去了一些原著中的神秘色彩和复杂性，总感觉少了点什么。

总体来说，电影的主线剧情硬伤还是很明显的，恋爱戏太多，而且缺乏新意，严重影响了电影的整体质量。

这不仅让神仙和人间将相的戏份大幅减少，导致除了男女主角，其他角色都没有出彩的机会，人物形象也不够丰满。

在我看来，这部电影的剧情质量明显不如第一部。

演员表现：有人惊艳，有人遗憾

看完电影，演员的表现也是我关注的重点。第一部里的很多角色我之前已经点评过了，今天就重点说说第二部中新出现的演员。

邓婵玉：草原之花的惊艳绽放

女主角邓婵玉绝对是本片的一大亮点。

饰演者那尔那茜是蒙古族演员，她把女将军邓婵玉的英勇善战、正直善良演绎得淋漓尽致。

尤其是击鼓进军的那场戏，她的眼神坚定，动作干脆利落，那种气势，真的颇有“梁红玉擂鼓战金山”的风范，让人看得热血沸腾。

不过，不知道是不是我的错觉，邓婵玉这个角色的人设总让我觉得和《阿凡达》里的女主角有点像，第一部里雷震子出场的时候我就有这种感觉。

还有网友说殷郊的法相也像阿凡达，虽然我没看出来，但这也说明剧组的创作可能受到了《阿凡达》的一些影响。

但不管怎么说，那尔那茜的演技还是值得肯定的，她成功地塑造了一个让人印象深刻的女将军形象。

闻仲：被埋没的潜力角色

闻仲这个角色真的太可惜了。

他法力高强、地位尊崇，作为第一配角和大反派，本可以塑造得更加复杂、立体，成为影片的一大亮点。

但在电影里，他的戏份少得可怜，性格也没有得到充分的展现。

很可能是因为导演把大量的时间都给了男女主角的恋爱戏，导致闻仲这个角色没有得到足够的发挥空间。

和第一部里李雪健老师饰演的姬昌相比，差距实在是太大了。

李雪健老师通过细腻的表演，把姬昌的睿智、坚韧和慈爱展现得入木三分，让观众对这个角色产生了深刻的印象。

而闻仲在这部电影里，就像是一个匆匆过客，没有给观众留下太多的记忆点。

这对于一个如此重要的角色来说，真的是一种浪费。

其他情节：槽点满满

除了剧情和演员表现，电影里还有一些其他情节也让我忍不住吐槽。

纣王童年情节：画蛇添足

电影里纣王梦到自己小时候，父王遭遇刺客，父兄只顾自己逃命，完全不顾他的死活，导演可能是想用这个情节来解释纣王后来杀父弑兄的行为。

但我觉得这个情节真的很没必要，纯粹是画蛇添足。

现在很多文学、艺术作品，甚至是社会热点案件的报道中，都喜欢用这种套路，认为罪犯犯罪一定是因为童年受过创伤，必须从社会环境中找原因，以此来证明“没有天生的坏人”。

但这种解释在电影里显得很生硬，不仅没有让纣王的形象更加丰满，反而破坏了剧情的连贯性。

纣王作为一代暴君，他的恶行本身就已经足够让人印象深刻了，根本不需要用这样一个牵强的童年情节来解释。

杨戬哪吒：被边缘化的英雄

为了给主角的恋爱戏让路，十二金仙几乎没有出场机会，杨戬和哪吒也沦为了背景板。

要知道，杨戬的八九玄功和七十二般变化才是他的看家本领，他的法力在第三代弟子中可是数一数二的，实际战斗力比很多十二金仙都要强。

在西岐面临危机的时候，这两位英雄却只能在一旁干看着，完全没有发挥出应有的作用，实在是让人无语。

这不仅不符合原著中杨戬和哪吒的形象，也让很多喜欢这两个角色的观众感到失望。

吕公望：莫名其妙的角色

西岐将军吕公望这个角色真的太突兀了。

导演把他设计成了一个捧着炸药包炸碉堡的革命烈士形象，和整个电影的风格格格不入。

而且吕公望是姜子牙的别称，用这个名字不知道导演有什么深意，但从剧情来看，这个角色和姜子牙并没有什么关联，完全是多余的。

这个角色的出现不仅没有推动剧情的发展，反而让观众看得一头雾水。

女将军洗澡：低俗的多余镜头

女将军半夜在军营里洗澡的镜头，真的是让人匪夷所思。

这个镜头和剧情毫无关系，纯粹是为了博眼球，显得非常低俗。

在一部以神话故事为背景的电影里，出现这样的镜头，不仅破坏了电影的整体氛围，也让观众对电影的品质产生了质疑。

灰暗色调：影响观影体验

电影里大量使用特效，各种战斗场景都是昏天黑地的，再加上夜袭偷营等情节，导致整部电影大部分镜头都是灰暗的色调，很少有明亮的场景。

这种单调、压抑的视觉效果，大大降低了观影的舒适度。

观众在观看电影的过程中，一直处于一种压抑的氛围中，很难感受到电影带来的愉悦感。

对《封神第三部》的期待

虽然《封神第二部》存在很多问题，但我还是对《封神第三部》抱有一丝期待。

真心希望导演能够吸取第二部的教训，在剧情、人物塑造、视觉效果等方面都能有所提升。

希望第三部能够减少老套的恋爱戏码，丰富剧情内容，让每个角色都能有足够的发挥空间，展现出他们的魅力。

同时，也希望能够优化视觉效果，让电影的画面更加丰富多彩，给观众带来一场真正的视觉盛宴。