《北上》里李宛妲演的马思艺，那叫一个让人心疼。剧里，她身世飘零，小小年纪就背负了很多，观众都说她演得像，说她是“天选马思艺”。可她自己却说，比马思艺幸运太多，还说自己性格像“大华子”，更想保护别人。

这话说得，一下子就把人拉回现实。一方面，观众觉得演员演得好，是因为她把的苦难演活了。另一方面，演员却说自己比幸运，这之间是不是有点微妙？我们总是容易被荧幕里的故事感动，但感动之余，是不是也应该想想，现实生活里的“马思艺”们，又该怎么办？说实话，现在影视剧里“苦情”太多了。好像不经历点原生家庭的伤痛，不遭遇点命运的捉弄，就没法引发观众共鸣似的。这本身就挺值得玩味的。难道我们的生活，真的只剩下“苦”了吗？

还是说，只有“苦”才能让我们觉得真实？李宛妲提到，她和外婆长大，拍戏时会把自己和外婆的感情投射进去。这种情感投射，当然能让表演更真挚。但问题是，有多少孩子，是真的和外婆、奶奶相依为命的？留守儿童的数据摆在那里，触目惊心。仅这一个数字，就足以说明问题的严重性。我们感动于荧幕里的祖孙情深，但更应该关注那些被留在农村的孩子们，他们的生活，远比电视剧里演的更残酷。有人说，影视剧就是造梦的，没必要那么较真。

可我觉得，影视剧除了娱乐功能，也应该承担一些社会责任。如果只是为了贩卖焦虑，博取眼泪，那就有点本末倒置了。《北上》这部剧，讲的是运河边的故事，讲的是小人物的命运。马思艺这个，之所以能引起共鸣，是因为她的“破碎感”触动了我们内心深处柔软的地方。但“破碎感”的背后，是原生家庭的缺失，是社会保障的不足。当我们习惯性地将原因归结为“命运”时，是否忽略了那些被忽视的因素？李宛妲说，马思艺“治愈”了她，让她能从过往经历中汲取更多能量。这话说得挺好。

但反过来想想，我们是不是也应该从马思艺身上，看到更多需要“治愈”的东西？剧里，花街的邻居们都对马思艺很好，竭尽所能地保护她。这种邻里温情，让人觉得很温暖。但现实生活中，人情冷漠的现象并不少见。当我们沉浸在电视剧营造的理想化社区氛围里时，是不是也应该反思一下，我们自己，有没有为构建和谐社区出一份力？李宛妲还提到，和萨日娜老师对戏，学到了很多东西。老戏骨的演技，确实值得年轻演员学习。但更重要的是，老戏骨们对表演的敬畏之心，对的理解深度，才是真正值得我们学习的。

现在有些年轻演员，动不动就耍大牌，抠图演戏，这种浮躁的风气，真的应该好好整治一下。当然，我们不能苛求一部电视剧解决所有问题。但至少，它应该引发我们的思考。思考我们应该如何对待那些需要帮助的人，思考我们应该如何构建一个更加公平、更有爱的社会。所以说，李宛妲说自己比马思艺幸运，这既是一种谦虚，也是一种提醒。提醒我们，不要只看到荧幕里的光鲜亮丽，也要看到现实生活中的残酷与无奈。提醒我们，在感动之余，也要行动起来，为那些需要帮助的人，贡献自己的一份力量。就像《北上》这部剧一样，它不仅仅是一个关于“破碎少女”的故事，更是一个关于爱与希望的故事。而这份爱与希望，不仅仅存在于荧幕里，更应该存在于我们的现实生活里。这大概才是这部剧，以及马思艺这个，真正想要告诉我们的吧。