原来，许多“老戏骨”已经成为了“戏混子”......

这是现如今普遍网友所说的话，随着越来越多的主旋律和历史题材剧上映，原本已经淡出视野的老一辈演员再次迎来事业第二春。

但是问题也随之而来，不少老戏骨频繁刷脸却没能提升剧集收视率，似乎“人红剧不火”已经成为电视圈一个尴尬的现象。

难道是观众要求提高，还是老戏骨们真的在“摆烂”？如果老戏骨想要翻身，是该选择更有深度的角色呢，还是该继续刷脸但找对口碑和收视率双丰收的剧本？

而对于观众来说，到底是应该支持老戏骨翻身，还是该果断抛弃那些“戏混子”？

戏骨张译的新挑战

张译作为国内实力派演员，在影视圈已积累17年的表演经验。他在多部作品中塑造了非常出彩的角色，展现了精湛的演技，以警匪剧《狂飙》中扎实的表演再次收获了观众的广泛认可。

然而在《狂飙》大获成功后，张译很快选择了警匪剧《他是谁》，这部新剧起初获得了8.2分的高评价，但随着故事发展，出现了剧情注水、节奏混乱的问题，最终评分跌至6.5分。

在两部剧间隔甚短的情况下，观众对重复的警察角色产生了审美疲劳。

事实上，张译的表演水平依然在线，甚至有所进步，但是作为资深演员，他面临的最大挑战是如何跳出固有的戏路，展现更广阔的艺术领域。

除了警匪剧，张译还出演过其他类型的影视作品，也涉猎过舞台剧、节目主持等，一个优秀的演员，恰似一位勤奋的乐手，他需要不断练习，丰富自己的表演技巧，积累更加丰富的角色经历。

对张译来说，如何在保持自我风格的基础上，让观众看到更多可能性，可能是他当下最应关注的事。

作为一名有经验的演员，张译在演技和把握角色上已经有了相当的积淀。但演艺事业的发展是一个螺旋上升的过程，艺术家需要不断地挑战自我，开拓新的可能，倘若固步自封，停滞不前，那必然会被这个时代淘汰。

演技萎靡，终究难逃泡沫之末

谁也没想到曾几何时靳东的名字与精湛演技划上句号，他在《伪装者》中的表现更是被誉为“历史功勋”，一时间靳东被视为当之无愧的一线演员。

然而时过境迁，靳东的演技似乎愈发不进反退，近年来他主演的作品屡屡遭遇口碑和收视双杀，终于沦为“烂片杀手”的代名词。

究其原因，不外乎老调重弹、演技单一，可谓实至名归。

以今年上映的抗战剧《无间》为例，作为谍报片，剧情毫无新意，充斥着大量不合理的桥段。更叫人啼笑皆非的是，靳东在剧中饰演的卧底面临审讯时，不但毫无痛苦之色，还轻而易举地挣脱绳索，一拳打飞两个壮汉。

如此夸张的演出，丝毫不像谍报片中的冷静沉稳，反倒有些“武侠片”的味道。

这与靳东在《伪装者》中的表现截然不同，当时他塑造的角色内敛稳重，每个表情都透出卧底的心机和坚韧，所以至今仍被视为经典。

事实上，自《伪装者》之后，靳东便陷入了演技的瓶颈期，他一直在同类角色中徘徊，无论是商界精英，还是抗日卧底，都是一成不变的背头西装，加上刻意营造的威严气场，多年过去，这一模式早已心死人寰，却仍是靳东作品的标配。

观众渐渐厌倦，口碑堪称一泻千里，有评论认为，这充分反映出靳东目前的演技局限，也预示着如果不及时调整，他的演艺事业将步入没落。

更有评论指出，靳东的人设自我包装也有失公允，他在社交平台上发表的名人名言，往往引源不准，比如错误归于梵高的话语，以及夸大了的“诺贝尔数学奖”。

虽然细节旁支，却也让人对其真诚度产生质疑，作为公众人物，言行会受到格外的关注和检验，这一点靳东似乎略有不足。

曾经的戏骨，至今沦为“烂片杀手”，实在令人扼腕。

有评论认为，靳东应当反躬自问，不要总将锅甩给剧本与导演，演技始终需要继续精进，而非靠一时打造出的人设强求苟延残喘。

否则，再多的包装终究也抵挡不住时间的侵蚀，只能以泡沫告终，希望靳东能从近年的滑铁卢中汲取教训，重拾昔日锐气，重新回到艺术本源。

步履蹒跚的张嘉译

曾几何时，张嘉译的名字还能给观众带来无数期待，那个弯着腰，摇摇晃晃地走路的中年男子，在荧幕上塑造了无数难忘的人物形象。

他曾在《一个都不能少》中饰演了那个让人热泪盈眶的坚强父亲，也曾在《家》里真实地演绎了一个为家庭奔波的普通人。观众通过他诠释的不同角色，看到了人性中坚韧不拔的力量。

然而，时过境迁，张嘉译的魅力似乎也渐渐褪色。

随着近年来参演的多部影视作品口碑滑坡，观众对这位老戏骨的评价也越来越怀疑，尤其是张嘉译主演的电视剧《破晓东方》播出后，立即遭到了剧烈的负面评价。

在剧中，他饰演了一位历史上的著名大将军，本该挺拔威严的将军形象，却因为张嘉译标志性的佝偻步态，与角色格格不入，观众纷纷质疑，一个弯着腰、摇摇摆摆走路的中年男子，怎能演绎出一个英勇的战场统帅。

的确，形象与角色不符，是导演在选角时的失误，张嘉译佝偻的步态与大将军的形象实在难以吻合，但对张嘉译多年来塑造的正面形象，我们也不应只看这一次角色的不匹配。

他曾在多部作品中展现了出色的演技，塑造了不朽的经典角色，《联合早报》的影评人李明分析道，“张嘉译的表演细腻内敛，能挖掘出人物内心深处的情感，这正是他能在荧屏上存在20多年的原因”。

但不得不说近几年张嘉译的演技有所退步，仿佛正在走向戏混子的道路。

刘涛的“不尽人意”

刘涛主演的电视剧《破晓东方》播出后，收获了不少负面评价，在剧中，她饰演的女一号纪南音，被观众认为是该剧的最大败笔。

《破晓东方》开播前，预热片和宣传海报就受到了观众的关注，首播收视率高达1.89%，成为当晚的收视冠军。

但是随着剧情推进，收视率却直线下降，很快被另一部剧超过，有网友分析下降的原因，主要在于刘涛的表演存在问题。

首先她在剧中饰演经济专家，应该塑造出知性、稳重的形象，但妆容和服装打扮都过于华丽，与角色属性不符，让观众难以入戏。

其次，近几年来，刘涛参演的电视剧数量很多，且多以女强人形象出现，容易给人“千人一面”的感觉，从《县委大院》到《破晓东方》，她都基本在重复同样的演技模式，角色之间没有明显区分，也缺乏新的突破。

再者在某些强调紧张、匆忙的戏段中，刘涛的表演夸张做作，口齿不清，与情境不符，反而破坏了观影体验，这也被观众认为是敷衍演出的表现。

的确，如今刘涛每年要参演多部影视作品，还要照顾家庭，对刘涛而言任务过重，为了应付工作，她只能依赖固定模式化的表演来"完成任务"，难免会出现疲态和不尽如人意的表现。

事实上，刘涛在演技方面一直存在争议，早在几年前，她在热播剧《欢乐颂》中的表现就收获过不少负面评价，只是当时剧目太火，批评声被掩盖下去，而在续集中，这些问题终于浮出水面，成为观众诟病的焦点。

在《大决战》中，刘涛饰演的宋美龄同样遭遇“演技不佳”的批评，尤其是某些重要词句的表演被认为过于做作不适合正剧。

对此网友分析，刘涛在演艺事业上注重的是资源和曝光度，更看重商业价值，而未能坚持对艺术的追求。她不但参加大量电视剧的拍摄，还频繁直播带货，让观众感到她把时间都花在赚钱上了。

一心想在娱乐圈站稳脚跟的刘涛，只注重完成各类工作，缺乏对表演艺术的热情，也难免付出质量的代价。

其实，刘涛若想在影视圈走得更远，作为演员，还是需要保持艺术热情，选择更丰富多样的角色，摆脱现有的表演定式，以丰富的表演展现差异化的演技。

仅仅依靠现有的模式，恐怕难以让观众真正看到她的艺术魅力和潜力。

希望刘涛能够反思在商业与艺术之间如何找到平衡，让观众看到她在演技方面的进步与提升。

结语

实力决定一切，这是娱乐圈的铁律，但我们也要警惕，随着时间的推移，任何艺人都难逃衰老。

当鲜花掌声渐远，赞誉难觅，我们是否还能坚持初心，不忘艺术本源？这才是考验一个艺人的根基与境界，无论成就有多高，内心必须保有一颗谦卑、渴望进步的心。

所以，我们不应该轻易评论他人，因为每个人的道路不同，每个人都在努力向前。让我们给予鼓励与支持，也给予时间与空间。

最后，我想提一个问题：当表面的荣耀褪去，我们要如何看待自己？成功会让人陷入安逸，但失败能让人重新出发，这可能才是人生的真谛。