▲《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页，纸本设色，
北京故宫博物院藏
▲《二祖调心图》 宋 石恪 纸本水墨 35.5cm×129cm
日本东京国立博物馆藏
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▲《纺车图》宋 王居正 绢本设色 纵26.1厘米 横69.2厘米
北京故宫博物院藏
▲《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色
纵24.2厘米 横25厘米
▲ 《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米
日本东京末次三次私人收藏
▲ 《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米
北京故宫博物院藏
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▲ 《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米
北京故宫博物院藏
▲ 《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米
台北故宫博物院藏
▲ 《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色
纵25.1厘米 横26.7厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
▲ 《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色
▲ 《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米 横56厘米
北京故宫博物院藏
▲ 《博古图》宋 刘松年 绢本淡设色 128.3cm×56.6cm
台北故宫博物院藏
▲ 《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm
故宫博物院藏
▲ 《大士像》 宋 贾师古 绢本设色 纵42.2厘米 横29.8厘米
台北故宫博物院藏
▲ 《踏歌图》 宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米
北京故宫博物院藏
▲ 《晓雪山行图》 宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米
▲ 《秋江渔隐图》 宋 马远 绢本墨笔 纵37厘米 横29厘米
台北故宫博物院藏
▲ 《夏禹王像》宋 马麟 绢本设色 纵249厘米 横113厘米
台北故宫博物院藏
▲ 《泼墨仙人图》宋 梁楷 纸本水墨 高48.7厘米 宽27.7厘米
台北故宫博物院藏
▲ 《六祖截竹图》 宋 梁揩，纸本，纵73厘米，横31.8厘米
藏日本东京国立博物馆
宋代绘画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，其鼎盛时期不仅涌现出大量杰出的画家和作品，更在绘画技法、题材、风格等方面取得了显著的成就。那么，宋代绘画如此鼎盛的秘密究竟是什么呢？
一、社会背景的稳定与统一
北宋的统一结束了五代十国的封建割据局面，为社会提供了相对安定的环境。这种稳定的社会环境为艺术家们提供了良好的创作条件，使他们能够专注于艺术创作，而无需担忧战乱和动荡。此外，宋代在防范南北分裂的问题上一直采取有效措施，确保政令的南北通达，进一步促进了文化的交流与融合。
二、经济的繁荣与发展
宋代经济繁荣，农业、手工业和商业都得到了极大的发展。首都汴京（今河南省开封市）的城市格局打破了“坊”和“市”的严格界限，商品经济繁荣发展，市民阶层不断扩大。这种经济繁荣不仅为绘画提供了丰富的创作素材，也增加了对绘画的需求。随着市民文化生活的多样化，绘画作为一种重要的文化形式，其服务对象和交易活动范围也随之扩大，为绘画的繁荣提供了物质条件和消费群体。
三、文化政策的推动与支持
宋代实行“重文轻武”的国策，大大提高了文人的历史地位。这种政策环境使得文人参与绘画活动变得频繁，绘画成为文人表达情感、寄托理想的重要方式。此外，宋代宫廷对绘画的重视也达到了前所未有的程度。宋代帝王如仁宗、神宗、徽宗等人都对绘画有浓厚的兴趣，他们不仅亲自参与绘画创作，还大力扩充和完善宫廷画院，为绘画的发展提供了有力的支持。特别是宋徽宗赵佶，他不仅在绘画上具有极高的修养和技巧，还亲自指导宫廷画家的创作，推动了宫廷绘画的兴盛。
四、画家群体的兴起与活跃
宋代画家群体庞大且活跃，他们来自不同的社会阶层，包括宫廷画家、文人画家和职业画家等。这些画家在技法、题材和风格上各有专长，又相互借鉴、吸收和渗透，形成了宋代绘画丰富多彩的面貌。宫廷画家承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能，他们的作品往往造型准确、格法严谨、精微细腻；文人画家则追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡、追求天真清新的风格；职业画家则活跃在城市商业市场中，他们的创作具有明显的商品化性质，满足了市民阶层对绘画的需求。
五、绘画理论的成熟与完善
宋代绘画理论的成熟与完善也是推动绘画鼎盛的重要因素之一。宋代出现了大量关于绘画的史籍和论著，如郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等，这些著作不仅记录了当时绘画的发展状况，还提出了许多具有指导意义的绘画理论。此外，宋代画家们还注重绘画技法的总结和创新，如李成的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”等技法都成为了后世山水画创作的重要基础。
综上所述，宋代绘画之所以如此鼎盛，是多种因素共同作用的结果。社会背景的稳定与统一、经济的繁荣与发展、文化政策的推动与支持、画家群体的兴起与活跃以及绘画理论的成熟与完善等因素相互交织、相互促进，共同推动了宋代绘画的繁荣与发展。
