《哪吒之魔童降世》斩获50亿票房，成为中国动画电影的一座丰碑；《哪吒之魔童闹海》更是登顶中国影史票房第一，票房突破80亿。

这两部作品的成功，让饺子走进了大众的视野，也让人们对他的传奇经历充满好奇。饺子原名叫杨宇，四川泸州人。1980年出生的他和许多80后一样，从小就痴迷动漫，尤其痴迷画画。小时候，他经常在课本上涂鸦，《龙珠》《攻壳机动队》等动漫作品是他的心头好，鸟山明、宫崎骏等大师也成为他的偶像。那时，他的梦想是成为一名漫画家。然而，在当时的环境下，靠漫画为生对普通人来说遥不可及。考虑到现实因素，高中毕业时，他听从了父母的建议学医，在他看来，父母都在医院工作，对医生这一行业熟悉，当医生至少能保证温饱。大学期间，杨宇内心对画画的热爱并未消减。大三那年，一个偶然的机会，他接触到了三维动画制作软件MAYA，从此开启了新世界的大门。他开始没日没夜地钻研学习做动画，之前被压抑的创作热情彻底爆发。

这个时候，他意识到，自己真正想做的是动画。尽管父亲强烈反对，但母亲的理解与支持让他坚定了转行的决心。母亲慢慢说服了父亲，给了杨宇追求梦想的机会。2003年，杨宇大学毕业后再一家广告公司做动画师。在广告公司，他虽然能参与从创意设计到后期制作的全部流程，但作品常常受到客户要求、成本、时间等条件的限制，无法自由创作。他深知，继续这样下去，永远无法做出让自己满意的作品。于是，他毅然辞职，回家潜心创作。辞职后的杨宇，给自己取了“饺子”这个笔名，全身心投入到动画创作中。那段时间，他的过着自律且勤奋的生活。父亲已经去世，两个人靠着母亲每月1000的的退休金过日子。

为了节省开支，他几乎从来不买新衣服，吃的也是以母亲在超市买的特价食品为主。为了减少娱乐时间，他故意不牵网线，上网就去朋友家。在三年多的时间里，他几乎没有离开家超过40公里，生活范围局限于卧室、客厅和厕所三点一线，每天花费大量时间进行动画创作。2008年，经过三年零八个月的努力，杨宇独立制作的16分钟动画短片《打，打个大西瓜》问世。这部短片一经推出便惊艳众人，它以反战为题材，虽然画面略显粗糙，但节奏把握精准，幽默与深刻并存，充满了才华。短片在网络上迅速传播，收获了无数赞誉，还在国内外斩获30多个大奖。这部作品让杨宇在动画界崭露头角，也让他坚定了在动画道路上继续前行的信心。 然而，《打，打个大西瓜》的成功并没有立刻为杨宇带来稳定的事业发展。

当时的国产动画行业正处于寒冬期，投资人对动画行业信心不足，认为做动画不如开火锅店赚钱。杨宇虽然凭借短片获得了一定的知名度，但却面临无公司敢用的困境。为了维持生计，养活自己的动画梦想，他开始接各种外包工作，比如给儿童科普片画插画，每张仅30元；替游戏公司做特效，常常日夜颠倒赶工；甚至连500元的婚庆视频剪辑也接。即便生活艰苦，他也始终没有放弃打磨原创剧本，他坚信，只要坚持，就一定能迎来转机。 2015年，《大圣归来》的上映给国产动画行业带来了曙光，也让杨宇看到了希望。光线传媒旗下动画公司彩条屋的CEO易巧，看中了杨宇的才华，向他抛出了橄榄枝。两人决定合作一起打造一部动画电影。

杨宇选择了《封神演义》中的哪吒作为创作原型。在他眼中，原著中的哪吒与自己印象中的形象差异很大，他决心塑造一个独特的、更符合现代年轻人精神的哪吒。为了打造出满意的作品，杨宇和团队花费了大量心血。光是《哪吒之魔童降世》的剧本，总共就修改了66遍。他对特效的要求非常苛刻。就光申公豹变身豹子头的一个特效镜头，就逼疯了两家外包公司的特效师，甚至有特效师因为无法达到他的要求而辞职。但饺子没有妥协，他亲自把关每一个细节，测试了178版毛发渲染参数，调整340次光影角度，连续48小时不合眼，只为呈现出最完美的效果。最终，那只豹子的每一根毛发都栩栩如生，有力地回击了“中国特效不行”的质疑。 在《哪吒之魔童降世》中，饺子还将自己对父母的深情融入其中。

他颠覆了传统作品中哪吒和父母的关系，着重塑造了李靖夫妇对哪吒深沉的爱，正是这份爱，让魔童哪吒逆转命运成为救世英雄。这部电影上映后，凭借精彩的剧情、精良的制作和深刻的内涵，收获了观众的喜爱和认可。影片票房一路飙升，最终突破50亿，豆瓣评分高达8.7，成为中国动画电影的票房冠军。“我命由我不由天”这句台词更是燃爆全国，激励了无数观众。

《哪吒之魔童降世》的成功，让饺子声名大噪，但他并没有沉浸在名利之中。他深知，国漫的发展还有很长的路要走。短暂的休息后，他又开始闭关创作《哪吒》第二部。这一次，他面临着更大的挑战——打破“续作魔咒”。为了达到更高的标准，他和团队全力以赴。《哪吒之魔童闹海》的制作难度远超第一部，全片1900多个特效镜头、10000多个特效元素，许多宏大场面如剔骨削肉、洪流对战、炼化龙宫等S级特效，都对制作提出了极高的要求。一个铁锁链镜头，为了达到乱中有序又要有摇曳的美感，后期制作花费了整整一年时间；洪流大战中，人物角色数量达到2亿，这个镜头的最终效果花了差不多一年半时间；电影中“穿心咒”的10秒镜头，背后是长达一年的制作，人物撕裂后的碎肉达到600多块，每块碎肉都需要单独制作动画。

面对这些困难，饺子为了完成一些重点镜头，他曾把希望寄托于国际团队，但效果不理想，最终还是依靠国内近4000人的合力，才将《哪吒之魔童闹海》打磨完成。影片上映2天票房超10亿，最终登顶中国影史票房第一，再次证明了饺子的实力。 饺子的成功，离不开他的勇气、坚持和对动画的热爱。他用自己的经历诠释了“不认命”的精神，就像他笔下的哪吒一样，在面对困难和偏见时，从不低头，始终坚持自己的梦想。他的父母在他逐梦的道路上给予了无条件的支持，让他能够心无旁骛地追求自己的理想。饺子将这份感恩之情融入到作品中，让观众在欣赏精彩动画的同时，也能感受到温暖的亲情。

如今，饺子已经成为中国动画电影的领军人物，但他依然保持着对动画的敬畏之心。他表示，从事动画事业是一辈子的事，不会为了赚快钱而降低作品质量。他希望通过自己的努力，推动中国动画行业的发展，让更多优秀的作品走向世界。相信在饺子等一批动画人的努力下，中国动画的未来会更加光明。