本部影片和第一部一样，在影片中到处都能看到资本的蠢蠢欲动，整部影片都是围绕着资本，金钱来展开的。这一切都是因为“四骑士”掠夺了财富，从而引发的，这也是“哈利波特”为他父亲复仇的基础。在影片系列中，到处都是资金的象征，一叠叠的钞票，天空中落起了下雨般的钞票。

本部影片的拍摄地点，充分体现了影片对于金钱的追求，尤其是澳门，更是一个很有诱惑力的地方，从某种意义上来说，澳门并不只是中国的一个特区，它更像是一个“合法的地方”，用来展示金钱和物质的欲望，而这个“合法性”，在影片中，“四骑士”出现在了发布会上，让人不由自主地想到了苹果、小米等其他几家公司的产品，这是一种消费文化，通过资本的手段，对人们的生活方式，形成了一种无形的冲击。

而本部影片中被“盗”的东西，也变成了一种与金钱紧密相连的工具，在这部影片中，只要拿到了一枚芯片，就能入侵整个地球的计算机系统（虽然听起来有些幼稚），但也代表着可以通过掌控经济来获取大量的金钱，而在这部影片中，这些都是反派们的主要目的。这也是好莱坞商业片一贯的套路，因为与内阁作对是一件很难得到回报的事情，所以大部分反派的勾心斗角都是为了掠夺资金，或者谋取私利。

当然，本部影片也是如此。之所以如此，是因为巨量资金以影片形式呈现，更符合当今这个消费文化蓬勃发展的年代，没有任何东西能像钱一样让人热血沸腾；还有一个重要的因素就是，商业题材的影片天生就很容易受到资金的影响，这一点在好莱坞尤为明显。在好莱坞的商业体裁中，我们可以把它看成是一种“先进资本主义时期的幻想游戏”，它是一种用幻想来获取收入和资金的影片。

有的时候，只要找到正确的道路，就能获得巨大的成功，而本部影片，则是将影片，魔法和舞台艺术结合在了一起，尝试着用一种全新的视角来看待影片。自从本部影片首映之后，它那软弱无力的故事情节就被人诟病，故事情节谈不上震撼人心，但也谈不上什么出彩之处，尤其是结尾部分，更是故意的、毫无创新之处。不过，本部影片并不是那种一眼就能忘记的作品，从film的视觉效果上来看，至少影片中的两场“魔术秀”还是很成功的，或许你会忘记故事，忘记主角的脸，但影片的剪辑，舞台上的灯光，和魔法的运用，都会给你留下深刻的印象。魔法，舞台特效，影片剪辑，三者结合，让本部影片变成了一部大荧幕上的幻想类作品。

魔法的本质是一种通过人们的心灵与视觉盲区来实现虚幻的行为，而film则是一种“造梦”的工具，二者的融合便自然而然地成了这部影片的一大特色。在影片中的魔法带来的紧张气氛，在一定程度上弥补了故事的不足，但影视作品中对“舞台秀”的巧妙运用，却将观众们带到了一个新的高度，而这个过程，又与当代的戏剧艺术和电视艺术有着千丝万缕的关系。其中，光的影响最为显著，特别是操控大雨的那一幕，在一次访谈中，他曾表示，影片里的魔法其实并不是没有可能，其中，光的“障眼法”起到了很大的作用。

在“魔术秀”部分的传递过程中，增加了一种“现场”的感觉，使人有一种身临其境的感觉，同时，各种媒介手段的参与也使画面更加生动。假如说魔法赋予了影片的紧张感，而舞台表演赋予了片断的视觉震撼力，那么，film这个媒体，就是把所有的戏份都用一天的时间，连结在一起。可惜，本部影片的拍摄技巧，并没有因为魔术和舞台表演的主题，而有所创新，依旧沿用着好莱坞的老套路，以魔术为主题，以视觉刺激为主要手段，《非常盗》系列还有很多创新的地方，所以，在接下来的几集里，观众们都在期待着，有一种更加符合魔术的神奇风格。本部影片被赋予了许多中国的色彩，那些以赚取票房为目的的影片情节，不但让人感到难堪，也让人看到了影片强烈的后殖民色彩。

而澳门是葡萄牙的前殖民地，其文化地图上充满了中西融合的元素。而实际上，在本部影片里，澳门只是作为一个背景，表现出一个位于中国，除了一些标志性的建筑物和汉字标识之外，影片里的澳门是一片空白，给中国的观众一种陌生的感觉，就像是好莱坞影片里的中国影片里的场景，让他们觉得很奇怪，就像是在看一部用英语模仿外国影片里的口音。即便是在展示中国文化的时候，影片也很难将其作为一个真实的中国，比如本部影片中的“翁式魔术”，更多的是将注意力集中在对中国传统文化的雕琢上，而这些雕琢出来的“恐怖中国”，却变成了一个“他者”，用来证明自己是在向中国人灌输“他者”的思想，从而实现对中国人的“他者”的奴役。尽管这种文化转型是一个长期的过程，但在国内影片市场中，“中国形象”的成功已经成为一种必然。同样被委派的还有华人导演周董，虽然周董只是一个象征意义上的“打酱油”。“中国元素”在好莱坞的影片中会变得更加常见，所以，在看影片的时候，所有人都要好好想一想，该怎么用“中国”这个词，如果没有一个清晰的认知，就很可能会被好莱坞的影片所迷惑。