今天终于看了李玉刚的首部电影《云上的云》！这部电影给了我许多惊喜。久未露面的他，原来一直在默默筹备这件大事！花费三年时间精心打磨的作品，可以看出他真心想把这件事做好，并且一直在为此努力。我真心希望这样的人能取得成功。

一句话总结：别人是参加《跨界歌王》，而李玉刚则直接跨界做了“歌王”，原以为只是玩票性质，但看完电影后才发现我之前的偏见是错误的，这是一部拍得极为用心、而且非常好看的电影。

全员演技派，实力不俗

这部电影汇聚了众多专业演员，其中许多都是观众熟悉的面孔，甚至不乏影后级别的实力派。

女主角吕星辰在18岁时便荣获上海国际电影节金爵奖最佳女演员奖项，此外，她在香港国际电影节和平遥国际电影节也取得了优异的成绩。这次她在电影中扮演了秋拾一角。

秋拾是个水乡姑娘，外表虽显得柔弱，内心却无比坚韧。父亲突然离世的噩耗降临，她依然顽强地撑起了生活。为了不让年长的亲人感到悲伤，她选择隐瞒了这一消息，独自承受着失去挚爱的痛苦。

秋拾的强大不仅体现在这些方面，她还怀揣着自己的理想与追求。作为一名婺剧演员，婺剧是她一生的执念。电影中的秋拾有些像个“戏痴”，为了她热爱的婺剧可以不顾一切。

为了替已故的父亲演绎最后一场戏，她毅然决定在矿场搭建一座剧场，任何阻拦都无法改变她的决心。吕星辰的表演非常出色，将秋拾那种外表柔弱、内心坚韧，不疯魔不成活的精神诠释得淋漓尽致！

至于男主角梁永棋，大家或许对他更为熟悉的身份，是《墨雨云间》中的“铁锹前夫哥”。当年看《墨雨云间》时对他的恨意有多深，如今看到青云这个角色时就对他有多心疼。

青云这个角色非常贴近现实，尤其是电影中对他职场生活的呈现，真实得令人不禁产生共鸣。片中他被富婆调戏，却只能忍气吞声的情节十分有趣，梁永棋淋漓尽致地诠释了打工人的辛酸与无奈。

还有扮演阿婶的艾丽娅，以及饰演婆婆的宋晓英，这两位都是经验丰富的资深演员，曾分别斩获金鸡奖影后的殊荣。

最后再谈到李玉刚，他所饰演的角色名为尹尘，是一个暗恋他人的角色。李玉刚对这一角色的刻画十分讨人喜欢。他暗恋秋拾，却并非横亘在她和青云之间的第三者，而是一个隐忍而克制的护花使者。他从未有意去破坏秋拾与青云的感情，只是单纯地希望自己心爱的姑娘能过得幸福。

我认为李玉刚将尹尘塑造成这样的形象是有意安排的，并且背后蕴含着更深层次的意义。影片中，尹尘对秋拾的喜爱源自于对她的欣赏，但实际上，这份欣赏不仅仅是针对秋拾个人的，更多的是对婺剧艺术的敬仰。

这段话反映了李玉刚作为导演的独特视角，他运用移情手法，将自己对婺剧的热爱转化为对秋拾的深情，这种表现方式更加具体，便于观众感受到这份情感。不得不承认，这样的设计确实相当巧妙。

导演旨在传播戏曲文化

这部电影令我深受感动的另一点，在于它对传统婺剧的传播。影片中多次展现了精彩的婺剧表演，每一段都让我觉得非常出彩，为整部电影增添了不少韵味与质感。而事实上，这正是李玉刚拍摄这部电影的初衷之一——弘扬我们的传统文化。

影片中还呈现了当代戏曲从业者所面临的困境，深入探讨了他们对于这些文化瑰宝的传承问题。我认为这一主题在其他电影中较为罕见。

或许是因为李玉刚本人对音乐和传统文化有着独特的热爱，因此他能更加贴切地从这一角度去思考，才得以创作出这样一部富有深度的作品。

李玉刚饰演的尹尘一角，细细品味，不难发现这更像是他自身的真实写照。片中，他表面上守护的是秋拾，但实际上，又何尝不是在守护秋拾所钟爱的戏曲事业？而在现实生活中，李玉刚同样是中国戏曲文化的坚定拥护者。

无论是作为歌手还是导演，他始终致力于传播戏曲文化，希望能吸引更多观众爱上中国戏曲。

这正是我认为这部电影最为难能可贵之处，它饱含着一种深厚的情怀，既体现了导演李玉刚的艺术追求，也承载了他对中国戏曲与传统文化的美好祝愿。

极致东方美学，满屏皆是画

除了传统文化，电影的另一大亮点是江南水乡的美景。让人意外的是，李玉刚竟然如此擅长拍摄风景，影片中的每一帧画面都美得令人惊叹！再加上他亲自演唱的歌曲，整个影片更是韵味十足。

曾经是被李玉刚的舞台表演所吸引，如今却被他在电影中的表现深深打动，这个人实在是太多才多艺了。

相信我，如果你喜欢李玉刚的音乐，那么你一定也会爱上这部电影，因为这部电影的气质本身就充满了李玉刚的风格。这部影片绝对值得一看，保证不会让你们失望。