尚甘雨，记者出身，阜阳人。因自幼痴爱书画，投师于吴悦石，后在国家画院曾来德创作班当班长。所有热情都来自一个爱好，所有追求都源于一个爱好，爱好是产生磅礴动力的发动机。正是这种对于艺术的痴迷，对于艺术梦想的坚守，让他一直蜗居北京，学习、创作、写生、展览，无论书画市场的好与坏，他都矢志不渝坚持，以完成他的画家梦，并朝更高更大的目标前行。

尚甘雨的画，山水花鸟人物，一一涉猎，且多妙趣。他的山水入手即黄宾虹笔墨，构图、点厾，皴擦、渲染，积墨，皆入宾翁门墙。书法全然颜家样貌，庙堂之气，森然毕现。其写《金刚经》，字字宝塔，爽然入目，去颜之伟岸，却得唐楷之细腻、熨帖，又楷则谨严，直入人心。尤好榜书，盈尺大字，笔酣墨饱，八尺丈寻，泼墨挥洒，顿然黑白世界淋漓尽致，爽利而蕴藉，很惹人眉眼。韩美林大字得鲁公之髓，甘雨步而趋之，几可乱真。他的篆书直入峄山碑，中锋绞转，书写性强，熨帖而雅致。书写对联，安详静谧，似夺了秦人的魂魄，最宜文房赏鉴，茶室雅玩。

黄山谷曰：“文章必谨布置。”山水之妙，亦多在经营布置。所谓汲山川之精华，写人生之性灵。古人云，画有三境，一曰画山似山，二曰画山不似山，三复又画山似山也。一个循环往复，曲径通幽，道尽国画之秘诀。甘雨画在二境，即画山不似山，实乃胸中之山水，心地之灵苗也。他临摹黄宾虹，多不取其形，只取其笔墨之法。当然重在舍弃，舍其繁，得其简，掠其意，夺其髓，而摈其形，去其肉也。一句话，只得骨，而舍其肉。骨即构成。因而，有评论家称其画有现代构成之趣，即当代笔墨意义。法古不泥古，真聪明的取法。故而，无论他的大画小画，均宜于现代家居。当然，这得益于他对西画构图的摄取，尤其西画象征意义的掺杂，透过表象看画意，让画意融合当代生活。比如山脉的突起、逶迤，只勾线，少敷彩，简洁中见妙思，空灵中寓奇想。这得益于他的自然写生，燕山的干涩、桂林的滋润、祁连山的嶙峋、湘西丘陵的灵秀等。固然，他常年蜗居北京，对北方山水多有摄取，北方山水的简洁明了，豁然开朗，盈然于他的画幅之中。他常去京郊的寺庙，一住就是一年半载，写生、凝视、发呆、沉思，甚至与山水相望，久而灵魂出窍，心中依然勾勒了自己的山水。贾岛诗云：“宜是老禅遥指处，只堪图画不堪行。”他画的禅意想来是他居住寺院的暮鼓晨钟所赐。他置身于宽闲之野，钓于寂寞之滨，从山水中悟道，涵养性情。禅即性情。文章讲性情，画山水更讲性情，山水造境，即是人之性情一大体现。造山水之境，犹造文章之境，须句句从性情中流出。山水造境就是立意，意出方境现。造境，乃成熟画家的第一要义。

笔者曾看过甘雨多次个展。他的“甘雨迎春”系列展已蔚然见品牌效应。每展每见新意，大画小画，均有自家气象；小品不见小，大画不见陋，构图上总有自家想法，多让人耳目一新。他的画出于传统，又不泥于传统，借想象之翼，畅舒心中块垒；笔墨毫尖，尽蓄人间情愫。所谓怀抱观古今，深心托毫素。2019年，他与诗人爱诺参加了绿家园黄河十年行公益活动，沿黄河游走，从入海口上溯黄河源，一路跋山涉水，一路写生画画，收获满满，从而衍生他的“走黄河”系列画作。眼下他正筹划他在兰州的“走黄河”系列画展。（文/雪涅 编辑/艾若）