前言

牛犇这个名字，许多年轻人可能不太熟悉，但对经历过中国电影各个时期的老观众来说，他可是个熟悉的老面孔。

他不是耀眼的明星，却在70多年的演艺生涯中，以“小人物”的姿态，刻画了无数个鲜活的银幕形象，成为了中国电影史上一道独特的风景线。

妻子逝世后，牛犇住进了养老院，为何他会做出这样的选择呢？

从龙套到“老戏骨”的蜕变

1935年，牛犇出生于天津一个普通的家庭，原名张雪景。

彼时的中国，内忧外患，民生凋敝。牛犇的童年，远非无忧无虑。六岁那年，牛犇的父母接连因病去世，生活的重担早早落在了他和兄妹身上。

为了维持生计，牛犇的哥哥去了中电三厂当司机，但挣的钱根本不够养活一家人。

牛犇也开始在工厂里干杂活，就为了能吃饱饭。这段艰辛的童年经历，磨砺了牛犇坚韧的性格，也为他日后在演艺道路上的坚持不懈埋下了伏笔。

11岁那年，命运的转折点悄然而至。

谢添无意中在厂院里发现了这个活泼机灵的孩子，觉得他很适合演电影，于是推荐他出演了《圣城记》。

从此，张雪景以“小牛子”的艺名踏入了电影圈，开启了他的演艺生涯。

彼时的中国电影，正处于起步阶段，拍摄条件简陋，设备落后，演员的待遇也十分有限。

然而，对于年幼的牛犇来说，能够有机会参与电影拍摄，已经是莫大的幸运。

他珍惜每一次机会，即使是只有几句台词的小角色，也全力以赴，认真对待。

“小牛子”的艺名，似乎预示着牛犇在演艺道路上将以“小人物”的形象示人。

从影70多年，他几乎从未出演过主角，但他却用自己的执着和努力，将一个个配角演绎得深入人心，成为了观众心中不可或缺的存在。

他的经历和中国电影的发展息息相关，从黑白到彩色，从无声到有声，再到从计划经济到市场经济的转变，他见证了许多重要的变化。

对牛犇来说，进入北京电影制片厂是他演艺生涯的关键一步。这里汇聚了众多优秀的电影人才，也为牛犇提供了更广阔的舞台。

在那个年代，电影被视为一种重要的宣传工具，拍摄题材多以革命历史和现实生活为主。

牛犇也参与了众多此类题材的电影拍摄，并在其中磨砺了自己的演技。牛犇深知，作为一名演员，演技是立身之本。

他对待每一个角色都极其认真，无论角色大小，戏份多少，都力求做到精益求精。

为了更好地演绎角色，他会一遍遍地读剧本，仔细体会人物的内心，还会向资深演员请教，学习他们的表演技巧。

在片场，他更是勤奋刻苦，一遍遍地练习台词和动作，直到达到最佳效果为止。

在电影《牧马人》里，牛犇演的郭骗子虽然出场不多，但给人留下了很深的印象。他把这个角色的狡猾、市侩，还有一点点善良演得特别到位。

“老许，你要老婆不要？”这句经典台词，更是成为了影片中的一大亮点，至今仍被人们津津乐道。

在电视剧《老酒馆》里，牛犇扮演的老二两是个孤独的老人。他每天都要喝二两酒，以此来排解内心的寂寞。

牛犇将这个角色的孤独、落寞、以及对生活的无奈，表现得淋漓尽致，赚足了观众的眼泪。

这两个角色，一个喜剧，一个悲剧，都展现了牛犇精湛的演技和对角色的精准把握。

他所塑造的“小人物”形象，也成为了中国电影史上的经典，反映了不同时代背景下普通百姓的生活状态和精神面貌。

小人物的演艺路

与牛犇同时代的电影人，还有冯小刚。

冯小刚从一名美工师起步，凭借自己的才华和努力，逐渐成为了一名知名导演。

他的电影作品，如《甲方乙方》、《不见不散》等，都取得了巨大的商业成功，也反映了中国电影市场化的发展趋势。

与冯小刚不同，牛犇的演艺道路始终与“小人物”相伴。他从未追求过名利，也从未想过要成为大明星。

他只是默默地耕耘在自己的领域，用自己的演技诠释着一个个平凡而真实的角色。

他总是说，不管角色多小，都要全心投入，不管舞台多小，都要充满生机。这反映出他非常敬业，把表演看得比什么都重要。

牛犇在配角的道路上，取得了令人瞩目的成就。他拿过金鸡奖、百花奖等多个奖项，观众也很喜欢和尊重他。

他用实际行动证明了，哪怕是配角，也能在电影史上大放异彩。牛犇的演艺路上遇到不少挑战和艰辛，但他的个人生活却很温馨幸福。

19岁那年，他与初恋王惠玲相识，两人因乒乓球结缘，彼此欣赏，很快就坠入爱河。

王惠玲出身优渥，而当时的牛犇只是一名收入微薄的小演员，但王惠玲并没有嫌弃他，而是义无反顾地嫁给了他。

婚后，王惠玲展现了贤妻良母的本色。她精打细算，把家里收拾得整整齐齐，让牛犇在外拍戏时能放心。

牛犇也深爱着妻子，他努力工作，希望能给妻子更好的生活。

几十年来，两人一直彼此扶持，共同经历了人生的各种起伏，他们的爱情故事在圈内广为流传。

然而，命运总是充满变数。王惠玲晚年不幸患病，这给牛犇带来了沉重的打击。为了照顾妻子，牛犇减少了工作量，全心全意地陪伴在妻子身边。

他曾计划等妻子病情好转，就带她去各地旅行，弥补过去因工作忙碌而错过的陪伴时光。

然而，这个愿望最终未能实现。王惠玲的离世，给牛犇带来了巨大的悲痛，也让他陷入了深深的孤独之中。

妻子去世后，牛犇做出了一个令人意外的决定——入住养老院。这个决定不是心血来潮做的，而是经过认真考虑的。

一方面，家中处处都是与妻子共同生活的痕迹，睹物思人，让牛犇难以承受内心的伤痛。

另一方面，他也考虑到自己年事已高，独自生活存在诸多不便，而子女们都有自己的工作和家庭，无法时刻照顾他。

入住养老院，既能减轻子女的负担，也能让自己得到更好的照顾。对于外界的质疑和猜测，牛犇从未做过多的解释。

他明白，每个人都有自己的选择，而他选择入住养老院，只是为了让自己在晚年能够过得更舒适、更安心。

在养老院里，牛犇并没有感到孤独和寂寞。他与其他老人一起聊天、下棋、散步，生活也充满了乐趣。

他还会时常与院里的工作人员分享自己的拍戏经历，那些片场趣事、老一辈艺人的故事，都成为了他与外界沟通的桥梁。

2023年，89岁高龄的牛犇获得了“感动中国”人物奖。这个奖项不仅是对牛犇艺术生涯的肯定，也表彰了他高尚的品德。

不过，在网上也有人提出了不同的看法。有人不解，他一辈子演的都是配角，怎么还能获得这么大的荣誉？

也有人觉得他只是勤勤恳恳，未必能算得上“感动中国”。面对质疑，牛犇没怎么放在心上。

他知道，自己的价值并不仅仅体现在奖项上，更体现在他对艺术的执着追求和对生活的热爱上。

他用自己的行动展示了真正的艺术家应有的样子，真正做到了德艺双馨。牛犇的演艺生涯，见证了中国电影的沧桑巨变。

从早期的黑白默片，到后来的彩色有声电影，再到如今的商业大片，中国电影经历了从无到有、从小到大、从弱到强的飞跃式发展。

而牛犇，也从一个懵懂的少年，成长为一位德高望重的老艺术家。早期的中国电影，拍摄条件艰苦，设备简陋，演员的收入也微薄。

那时候的电影人，个个都充满了理想和热情。他们怀揣着对电影的热爱，克服重重困难，创作出了一批优秀的电影作品。

牛犇就是在这样的环境下成长起来的，他对电影的热爱，也正是源于那个年代的电影人对艺术的执着追求。

随着改革开放的推进，中国电影也迎来了更多发展机会。

在这个时代，老一辈艺术家与新生代演员的差异也越来越明显。

老艺术家们大多经历过艰苦的岁月，他们对艺术有着更纯粹的追求，更注重角色的塑造和内心的表达。

而新生代演员则更多地关注自身的形象和商业价值，他们更容易被市场和流量裹挟，而迷失了艺术的初心。

牛犇的经历，正是这种时代变迁的缩影。他一直坚持自己的艺术梦想，从没被名利诱惑过。

他用自己的行动证明了，即使在商业化浪潮的冲击下，真正的艺术依然能够闪耀光芒。

结语

牛犇，一位从苦孩子成长为老戏骨的艺术家，他的一生，与中国电影的发展紧密相连。

他塑造的无数“小人物”形象，成为了中国电影史上的经典，也反映了不同时代背景下普通百姓的生活状态和精神面貌。

他的敬业态度、对艺术的执着和对生活的热爱，都很值得我们学习和尊敬。

牛犇的艺术人生，不仅仅是他个人的传奇，更是中国电影发展的一个缩影。