一个演员，可以自信，可以张扬，但如果失去了分寸感，会是什么样子？最近，杨子在《演员请就位3》中的表现，或许能给我们一个答案。用力过猛的演技，令人尴尬的言行，杨子是如何一步步失去了分寸感，最终“翻车”的呢？

先来说说杨子在舞台上的表现。导师给出的考题是演一个找到仇人的大侠，并要求他展现震惊、愤怒、委屈、自嘲等多种情绪。这对于一个演员来说，是一个展现演技的好机会。然而，杨子的表演却让人一言难尽。他开场一个突兀的抬头亮相，仿佛是想表现震惊，但却更像是一种神经质的抽搐，看得人尴尬不已。金巧巧的点评可谓一针见血：“起范儿太猛了！” 随后，杨子更是将导师给的唯一一句台词放在了最开始，之后就开始自由发挥，说是即兴表演，不如说是“放飞自我”。他的愤怒，不是通过表情、眼神和肢体语言来展现，而是半张着嘴，仿佛卡带一般，一动不动；他的委屈，也不是通过内心的情感流露来表达，而是全程抿着嘴，像个受了委屈的老太太，看得吴镇宇在一旁疯狂嘬腮，就怕笑出声来。最后，他独自抱头痛哭，声泪俱下，鼻涕都开始往下淌。乍一看，似乎很投入，但实际上，他的表演完全没有情绪的铺垫和递进，更没有角色的刻画，只是一通乱演。陈凯歌的辣评更是直击要害：“哪个大侠会蹲在地上抱头痛哭？”  这让人不禁想起他在第一期节目中扮演的西门庆，同样的夸张，同样的用力过猛，仿佛西门庆和西门大侠这两个角色在他身上实现了“灵魂共振”。与之形成鲜明对比的是，惠英红老师在节目中与张亮搭戏时，尽管只是补充情节细节，却将一个又恨又有情的角色演绎得淋漓尽致，特别是她起身哼唱老歌的那一刻，直接将整段表演提升到了一个新的艺术高度。这才是真正的演技，是细节的雕琢，是情感的自然流露，而不是像杨子那样，一味地追求外在的“炸裂”，而忽略了内在的逻辑和情感。

如果说舞台上的“炸裂”演技只是技术上的不足，那么舞台下的言行举止，则暴露了杨子在为人处世上的分寸感缺失。在自我介绍环节，其他学员都表现得谦逊有礼，抱着学习的心态而来，而杨子却像是在进行个人推销，滔滔不绝地讲述自己的“特殊身份”和过往经历。面对导师的提问，他不是正面回答，而是顾左右而言他，答非所问，避重就轻，仿佛在和导师们玩“你猜你猜你猜猜猜”的游戏。章子怡问他参加节目的目的，他却开始大谈自己的特殊身份；吴镇宇问他是否接受黄圣依的表演方法，他则表示自己没有权利评判；王志飞问他是否还在为热度而努力，他却又开始解释热度的不同种类……这种回避问题的态度，不仅让导师们感到无奈，也让观众们感到反感。就连一向以“毒舌”著称的吴镇宇，都被他整得哭笑不得，贡献了不少表情包。其实明眼人都看得出来，杨子参加节目，目的就是为了热度。从《再见爱人4》到《演员请就位3》，他都抱着一种“玩”的心态，并没有真正想要学习和提升演技。导师们认真地给出建议，他却一副毫不在意的样子，仿佛这一切都与他无关。陈凯歌无奈地表示：“我觉得他逗咱们玩呢？” 的确，杨子不仅在逗导师玩，也在逗观众玩。

那么，什么是分寸感？简单来说，就是知道什么时候该做什么，什么时候不该做什么；知道什么话该说，什么话不该说。对于一个演员来说，分寸感尤为重要。它体现在对角色的理解和把握上，也体现在与其他演员和工作人员的相处上。而杨子，显然在这方面有所欠缺。他在舞台上用力过猛，失去了对角色的控制；在舞台下顾左右而言他，失去了与人沟通的真诚。这种分寸感的缺失，最终导致了他的“翻车”。从演员到商人，杨子的身份转变或许影响了他的表演心态。他不再将演戏视为一种艺术追求，而更像是一种获取利益的手段。这种心态的转变，也让他逐渐失去了对表演的敬畏之心，最终在舞台上迷失了方向。

与杨子形成鲜明对比的是，节目中很多年轻演员，虽然演技还有待提高，但他们都表现出了对表演的真诚和热爱，以及想要学习和进步的渴望。他们认真对待每一个角色，虚心接受导师的指导，这才是

一个演员应有的态度。在如今流量为王的时代，演员该如何平衡“热度”与“实力”之间的关系？如何在追求曝光度的同时，保持对表演的敬畏之心？这或许是每一个演员都应该思考的问题。