在中国文化艺术的漫长发展脉络中，水墨画不断吸收着时代的精神与哲学思想，形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。中国画家们以笔为犁，以墨为种，在画纸上耕耘出一片片令人心驰神往的天地。

吴晓毅作为当代水墨画坛的一位重要艺术家，他以深厚的文化底蕴和敏锐的艺术洞察力，对传统水墨画进行了深入的探索与研究。吴晓毅的创作灵感，既源自于四川这片土地的自然之美，也得益于其深厚的文化积淀。

在与吴晓毅的对话中，我们可以窥见一位艺术家如何在生活的点滴中捕捉灵感，如何在自然的怀抱中寻找精神的归宿，以及如何在笔墨间追求“墨道”的至高境界。

吴晓毅作品

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艺术家简介 // Artist Profile

吴晓毅

Wu Xiao Yi

吴晓毅（小毅），锥屋主人，若寄堂主，半僧。中国美术家协会会员，四川省美协花鸟画专业委员会秘书长，四川省美协理事，四川省中国画学会理事，中国-东盟艺术学院（成都大学美术与设计学院）客座教授，成都市美术家协会七届副主席、八届顾问，崇州市美术家协会名誉主席。

采访正文 // question&answer

01

您能否与我们分享一些您的成长故事？四川以其钟灵毓秀的山水和浓厚的人文氛围而闻名，这样的环境是否为您的艺术创作提供了灵感？

吴晓毅：我自幼喜欢涂鸦，热爱是最好的动力，在童年时期受乡村小学美术教师小叔的影响较大，读小学后，班上的版报就成了我的专利，工作后师从四川著名国画大家秦天柱先生，一直画到现在。 四川是天府之国，山青水秀，一方水土方养一方人，再有苏东坡、张大千、石鲁、陈子庄等大家做榜样及恩师的指点，自然会对我帮助不小。

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02

在日常生活中，您如何捕捉那些稍纵即逝的灵感？它们又是怎样转化为具体的艺术作品？

吴晓毅：有心处处皆学问，这与平常我爱对生活和自然的观察，专注、想象、上心等分不开。我坚信“艺术源于生活而高于生活”的理念，将那些触动我心灵的事物，通过内心的体悟，转化为一幅幅具体的艺术作品。

画画是画自己对当下的生活、自然的感受，内心的感悟，不受外界的纷扰，一切始于心、听于心。画出本真，追求自然为好，我反对画程式化、过度制作化的东西，它们容易丢失画家自己的情感和思想。

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03

您提出的“墨道”概念强调了水墨作为表达“道”的媒介。在选择主题、构图设计以及用色等方面，“墨道”又是如何指导您的艺术实践的？

吴晓毅：墨道是中国画的大道，用得好能让画面气韵生动，大气厚重。用墨的关键在于用水，因此，我认为中国画从某种意义上看也是半碗水的艺术。

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04

您的作品常常体现出与自然的深刻联系，仿佛是在寻求一种精神上的归宿。请问您如何看待人、自然和艺术之间的关系？

吴晓毅：我从来主张师古人不如师造化，画家只不过是自然的小小生灵，应与自然同呼吸共命运，爱自然、画自然是我用生命永远表达的主题。自然美才是大美。另外要画好中国画就必须探究其规律，中国画的规律其实是对立统一规律，离不开对比，离不开哲学，艺术既在冲突中产生和谐。

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05

您曾经提到过追求风格和品位是艺事上的重要课题。那么，在保持艺术真实性的同时，您是如何保证创作过程中的自由度和个人表达的呢？

吴晓毅：风格即人，要想画好画得先要做好人，在创作中只有心无傍騖，物我两忘，听从内心，才能保持艺术的本真。

好的画家画出的作品应该是心性和技法完美的结合，是思想和情感高度统一。不能心手不一，让自己的心性和思想融不进画里。

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06

您通常从哪里获取灵感？是否有特定的习惯或仪式可以帮助您进入最佳创作状态？

吴晓毅：通常是在生活和自然中获得灵感，但不刻意追求仪式感，在创作中怀揣庄严意，芳香心即可。

画家平时需要沉浸在生活中，但在创作时又需要从生活中抽离出来，进入自我的世界里。

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07

创作过程中不可避免地会出现一些挑战？您面对挑战时的心态是怎么样的呢？

吴晓毅：创作过程中的挑战无处不在，自信和能力尤其重要，但办法总比困难多，最大的挑战是自己而不是其它。

保持艺术最好的状态，是像孩子一样，而不是老鬼。

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08

随着时间的推移，您的艺术风格也在不断发展演变。请问您对未来有什么样的规划或者期待？是否会尝试新的媒介或形式来拓展自己的艺术边界？

吴晓毅：艺术风格是自然形成的，其形成和变化不是靠规化出来的，它取决于我的修养、性格、认知、审美倾向等，笔墨当随时代。作为画家来说，生活和灵感都是重要的东西，当然画家应先扎进生活才会有后者的灵感乍现。

画画的人没必要计划性太强，要会耍，耍得好才画得好，正所谓“游于艺”，当然也需要厚积薄发，中国画绝不是“快餐”文化。

是否尝试新的媒介或形式，应听从内心召唤而定。

吴晓毅作品

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