时隔三年，内娱明星终于可以在时装周和各种活动上尽情摇曳，又到了我们对明星品头论足的好时候了。

进入2023年以来，从《狂飙》的安欣高启强之争，到《光渊》的张新成付辛博耽改适配度，从《重紫》的杨超越徐正溪与《星落》的陈星旭李兰迪PK谁更不仙侠，到《夏花》言承旭的意外契合，选角问题似乎出现在每一次的影视剧争议中。

从前我们聊过很多次的选角，都是以“角色如何去挑选演员”的角度探讨，今天咱们反过来，从明星和明星团队角度出发，聊一聊ta们会因为什么选择一个角色呢？

声明在前：配图并非一一对应关系，不要过度解读

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偶像明星

偶像明星选角色，自身所处的发展阶段非常重要。

职业的初始阶段，选角色目的比较单纯。吃偶像这碗饭，好时光就那么几年，不能在青春正好的时候上位成功，那基本就可以江湖再见了。所以“被关注到”这件事，比什么都重要。

背靠资源的偶

像明星，要么会选择平台高评级、高关注度的项目，演不了一番二番，三四番也愿意接受。万一能艳压男女主，那就赚大了。

要么选二三四线偶像剧的主角，就算大多数都质量平平鲜少黑马，但起码出场戏份多，有表现空间也有炒作余地，可以积累本人在平台的数据，为未来拿下更大饼做准备。

待时机成熟，知名度提升，就可以去死磕S级别的主角了，上位路径清晰可复制。

壹心运作李现，浩瀚星盘运作邓伦，传递娱乐运作赵露思和张凌赫，都是这个选角思路。

等到了选择权较大的阶段，偶像明星选角色的杂念就多了起来。

首先，自己在平台的评级是必须要维护住的。所以鲜少有大明星会选择小项目的角色，哪怕真的看中了，项目也会因为ta的加入而分分钟升级，升级不见得是坏事，但升级过程中就会有太多外力干扰到这个原本不俗的项目，最后项目很可能面目全非，纵然成功，品质上也与初始状态相差甚远

其次，商业价值也是这个阶段的明星一定会考虑的问题。正剧听起来逼格高，但现实主义属性大多会严格制约角色的外形，若有《人世间》这样的热度也就罢了，然而多数正剧因为缺乏娱乐属性话题，常常是平平无奇毫无声息地播完，对明星而言，就是“热度”和“时尚度”双失。

毕竟，《幸福到万家》常有而《风吹半夏》不常有。

角色外形因素，是百分百会被纳入偶像明星选角考虑的。从商业价值的角度思考，不少偶像演员哪怕在各种正剧里也要突兀地全妆出演，也实在是不足为奇。

去时装周刷一圈时尚感，当然也能提升时尚形象，但这终究比不过热播期从短视频到热搜榜那狂轰乱炸一个月的“美美美”“帅帅帅”视觉冲击，所以很多明星哪怕已经获得了进阶更高水准剧集的江湖地位，依然舍不得放弃低端偶像剧领域，很大程度上就是在维系商业价值。

类似杨紫、张晚意这种原本在正剧圈也已经出头的年轻演员，看似一意孤行般一头扎进偶像剧领域，也明显有商业价值上的考量。

另外，越来越多明星也会顺着粉丝的期许去选角。

偶像剧拍久了，粉丝多少也会意识到演技模式化令自己出去吹牛不够有逼格，那就选部正剧安抚下事业粉，表达自己也有转型之心。

但偶像明星在正剧里可没那么容易扛住且出彩，且心心念念“正剧转型”的粉丝自己也并不是真正喜欢正剧，几部下来粉丝都要流失了，于是固粉吸粉还得靠回头继续偶像。

在具体选择上，很多大家想得到想不到的因素，也都会影响偶像明星选择角色。

片酬不用多说，不过如今限薪严重，过于离谱的片酬不会出现，过于明显的纯赚钱选择也减少了许多。

对手演员也会严重影响抉择。在对手演员已定的情况下，对方咖位大小、好不好合作、演技如何、外貌是否匹配、会不会撕番、有没有配合炒CP需求，都是考虑要素。

比如酷爱合作熟人的某大花、纯颜控的某小花，对手演员都严重影响她们的选择。

苦不苦累不累，也是很多偶像明星甚至大演员的衡量指标。军旅战争题材拍下来，吃足几个月的苦，一般都会选部都市剧轻松一下。

很多生花曾答应得好好的古装剧意向说飞掉就飞掉，都是因为正在拍的这部古装累到了。

至于剧本质量如何、主创水准如何、角色人设发挥空间如何、角色与个人特质是否匹配，并没有观众和粉丝认为的那么重要。

一方面是因为明星及团队在这些方面的判断力非常有限，另一方面，贵圈项目时刻变动，一个项目筹备选角时、开机时甚至开机后，都有可能发生各种导致项目天翻地覆的变化。从明星的角度，与其考虑这些不确定性过强的因素，倒不如图点实际的。

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中生代与演技派

讨论完偶像派的角色选择，大家可能有点糟心：难道什么都比角色本身重要吗？

可能真的如此。

那么那些可被划归到演技派的大演员，以及已经累积了可供挥霍的江湖地位的中生代，ta们的选择也与角色无关吗？

不好说。

到了这个阶段，奖项是演员选角时不得不考虑的问题了。

无提名的希望至少能刷得提名，有提名的希望能斩获一个奖项，有奖的想刷满贯，有满贯的自然希望一个二轮。

如果你知道“三金挂零”是多么戳伤陈坤及其粉丝的心，大抵就能明白这个阶段演员对奖项的渴望。

所以明星出于类似考虑的选角，就会尽量去合作那些容易拿下奖项的主创团队，和在评奖上占据天然优势的主旋律影视。

江湖地位也是这类演员非常在意的事情。具体到角色选择，该角色是不是叙事中的绝对主角？坊传某位大花目前直接只接绝对大女主的剧集，甚少妥协。

番位上能不能体现自己独一无二的地位？别以为靠演技吃饭的演员就不在乎番位，实际上，在整个圈层都以番位评判咖位的氛围下，谁都无法独善其身。

另外，角色本身在剧情里能有多大的出彩空间？会不会有更出彩的角色和演员压制自己，也都是这些演员会考虑的因素。

同组演员太差不利于自己发挥，同组演员太好又会影响自己的评价，个中尺度，非常微妙。

另外，不要以为大演员就不在乎商业价值。朱亚文的荷尔蒙人设，为他商业价值的提升立下了汗马功劳。而这个title，显然不是靠《法兰西岁月》这样的角色拿下的，而是《红高粱》和两部《北上广》奠定的。

有这样的例证在前，想博取商业价值提升的中生代和大演员，就会有意无意选择那种能凸显逼格的角色。

当然，这个群体对剧本水准的重视是远远高于偶像明星的。真正过硬的剧本和真正精彩的人设，多半能打动ta们，放低其他方面的要求。

这也得益于这个群体能读懂剧本的能力。不然以偶像明星对剧本的判断，那就是直接拉戏份比较多寡，看角色人设是否高大上，有没有能让自己“爆发”“炸裂”的场景片段，有没有CP可供炒作。

这个群体里，能扛剧的顶级片酬演员，一般都非常珍惜羽毛，宁缺毋滥，没有好剧本好角色好班底，宁可休息等待，也不会随便演戏填充空档。

因为ta们对一部烂剧会如何伤害自己的地位心知肚明。金字塔尖的位置就那么几席，下面无数虎视眈眈的同辈后辈在伺机登顶，再稳固的江湖地位也经不住几部表现不佳的作品消耗。

但也有不少演员并不谋求那个塔尖的地位，在要奖有奖要代表角色有代表角色的几番沉浮后，选角色相对自由随心。高产之下，纵然演了不少烂剧，但因演员本人并没有那么风口浪尖，也不会被人过度批评。

整体来说，在内娱当下的环境里，大演员与中生代可选择的余地其实并不大。虽然ta们经常被视为品质的象征，让大家对有ta们出现的剧集高看一眼，但类似剧集的数量本就不多，头部的就更寥寥可数，某种程度上，也算是僧多粥少。

所以，当一个其他方面都很合适的角色出现，哪怕它有着年龄方面的问题——或者年龄阶段远低于演员年龄，或者要从年轻时代演起，那演员多半也会咬牙顶着“装嫩”“超龄”的争议声，演下去。

角色是演员的立足之本，但一个演员选择角色的决策，却往往把角色本身放在最后考量，这合理吗？

对贵圈很大一部分人来说，合理。因为ta们的职业落点是明星，而不是演员。

演员，不过是实现明星梦的途径罢了。

如果有一天，做网红能在逼格、收入、粉丝量级和被追捧程度上远远超出演员这个职业，那我相信演员这个群体，就能留下一些真正热爱表演的人了。

有时感觉，这一天也不远了。