广州一栋40多年的老楼里，有一间36㎡的住宅。
房子的西角处放着一个画架，上面附着一张“男性生殖器官”的写实图。
同样的一个器官模型，也被随意的放在桌子上。
（此图为参考图片）
若仔细观察角落里散落的图画，你会发现它们一张比一张“大尺度”，连男人看了都会害羞。
这些画的作者名叫陈韦伶，她身材瘦小、皮肤白皙，说话不紧不慢，夹杂着软糯的南方口音。
谁也没有想到，一位看起来温婉知性的姑娘，竟一生爱画“性主题”系列图，还在文艺界掀起了轩然大波。
有网友说：“陈韦伶的画简直离经叛道，不仅把男性画成了配角，还越看越羞耻”！
那么她的画究竟“露骨”到了什么程度呢？
她又为何对“性欲图”如此执着？
陈韦伶的画室
1993年陈韦伶出生于潮汕地区，当地风气保守，与她的大胆画风截然不同。
当时村里人普遍重男轻女，认为只有生了男孩才能延续家族的香火，所以很多夫妻不停的生小孩，直到生出男孩才满意。
而之前生下的女孩，都被当做未来男子传宗接代的“工具人”。
陈韦伶出生一个多月，父母就离婚了，理由非常简单，父亲觉得母亲生不出男孩。
后来，她一直跟着母亲在外婆家生活，随母亲姓，喊外婆奶奶，至于父亲长什么样子，她早就记不清了。
奶奶是广西桂林人，思想跟潮汕人完全不一样。
比起相夫教子，她更注重陈韦伶的安全，因为有些危险孩子是意识不到的，就像奶奶说的那样：
“知人知面不知心，不要跟异性熟人走得太近，人都有最坏的一面，如果真发生‘那种事’一定要给亲人说”。
当时陈韦伶还小，不知道奶奶所说的“那种事”到底指的是什么。
直到她长大后，才明白有个词叫做“性侵”，每年儿童被性侵的案例一直在频繁发生着，为此她创作了一幅《当妈妈去买菜的时候》：
《当妈妈去买菜的时候》
一片田野中，一个女孩被绳子捆绑着，像个木偶一样被架在木座上，一个男子扶着她的肩膀，正肆意得骑在她的身上。
陈韦伶说：“每年被性侵的儿童基数那么多，关于这方面的教育又那么缺乏，即使儿童被性侵了，也不知道这意味着什么”。
而陈韦伶的“性启蒙”，来自于初中时期学校门口前大爷大妈经营的“走鬼档”。
一辆三轮车上架着木板，上面全是走私的日本漫画，涉及的情色尺度非常大，它们是大人眼中的“禁品”，却时刻驱使着孩子们的好奇心。
多年后她回忆起来，说道：
“每个人从小就对性有意识，只是连自己都发现不了而已”。
陈韦伶有幅作品叫做《柔情似水》，又名《女性一个人的性》：
《柔情似水》
画中一座生机勃勃的小山上，有条小溪源源不断的流出，一个女人的腿露在外面，紧紧地夹着小山和溪水。
该画以工画笔的笔触，含蓄的表达出女性初次来红时的场面，那种不知所措的心态，全都隐晦的表达了出来。
陈韦伶说：“如果一个年过10岁的人，连卫生棉条都不知道往哪里塞的话，真的有点过分了，但我第一次来红时就是这样的人”。
生活就像在给人开玩笑，关于性的信息无孔不入，但性教育又可以少到忽略不计，性规矩又好像从未缺席。
画室
2016年，陈韦伶在广州美术学院毕业，她谈了个男朋友，家人开始拼命的给她灌输思想：
“一定要坚守底线，婚前决不能发生不必要的关系”。
所谓的不必要关系，其实就是“婚前性行为”。
在很多人眼里，女孩出嫁前要保守贞操，否则就是对未来丈夫的不忠，以后成家了也不会被人尊重。
“从未有过的性教育，仿佛一下子到了最重要的一步”。
对于“性欲”一词，其实陈韦伶一直都是道听途说的，她和男朋友从不谈及关于“性爱”的话题。
那段感情维持了不到一年也因性格不合分手了，但“性”却成了她业余时间创作的主题。
她曾把《小红帽》进行了二次创作，把主人公变成了带着红色帽子的性感女郎，老师见了颇为不满，她解释说：
“红色代表性感和危险”。
但很显然，这种不被主体所认同的画风，是不应该存在的。
她小时候还特别喜欢画苹果树，树下站着一个小女孩。
现在她还是爱画苹果树，只是树上多了一对正在欢爱的男女，树下的成年女性正在好奇的窥探着“禁果”。
后来她把这幅画发到了朋友圈，老师什么都没说，只留下了一个“赞”。
陈韦伶从未真正拥有过“性”，她觉得所谓的守住贞操只不过是旧时代下的一把枷锁罢了，可大人们所在乎的“传统规矩”也的确存在着几分道理。
于是她开始站在男人的角度，试图想象“性欲”到底长什么样子，在她的想象中，创作出了“性主题”的第一个系列——《欲》。
她把性欲比作喷发的火山、冲向山谷的飞机和倾泻而下的流水，“我时常在想，如果我是男人，会不会也觉得性这个东西很好”。
（我们先来欣赏一下她的几幅画作）：
把性欲比作“喷发的火山”
火山爆发时山头为红色，大量的烟雾布满整片天空，可见欲望的强悍之处。
《欲之七》
作品《欲之七》的画风直接且大胆，把爱欲比作倾斜而下的潺潺流水，让人沉浸其中难以自拔。
《冲向云霄》
作品《冲向云霄》中有蓝天、白云、飞机、火山、松树，五个形象组合在一起，隐喻的表达出了人的欲望。
有些欲望一旦产生了，就会像开足马力的飞机一样撞向山谷，谁也无法让它停下来。最终人会体验到生命中最为刺激的一面，就像重生了一般。
陈韦伶
陈韦伶所画的这些“性主题”系列插画，到现在已经有五六年的时间了，她从未声张过，只是有时会把作品发到朋友圈。
有次她在家里作画，画风十分露骨，恰巧被崇尚“婚前决不能发生性行为”的母亲看到。
“这是你画的吗”？
陈韦伶提心吊胆的点点头，却没想到母亲什么都没说，还帮忙转发了一波。
后来她创作出新作品都会分享给母亲，母亲也会默契的帮忙宣传，但两人从未聊起过“性”，从小到大这个字眼好像都是见不得人的。
《白雪与魔镜》
2018年她参加奇点艺术节展会，作品进入了大众的视野，有位名叫tango的业内知名漫画家买走了一幅她的画，从那之后陈韦伶就“火”了。
但大部分人都觉得画“性欲图”的一定另有其人，且肯定为好色的男性，长相甜美的陈韦伶只能算得上卖画的小妹。
“你看，在大众的认知里，男性永远为主体，就连一些描绘性的艺术作品里，女性也很少有主导权”。
尽管大多数评价都是正面的，但也有人持有反对意见，甚至还有人说：“画风尺度这么大，是不是平常玩的很花”？
这种攻击性语言，常常让陈韦伶感到不适，她始终想不明白，为什么在“性”的面前男女永远是不平等的？
性并不神秘，也不是男人的专利，凭什么女人就不能谈“性”？
《唤醒老白》
她的作品《唤醒老白》来源于男性结队去酒吧“捡尸”。
画面与白雪公主的童话相结合，意为着如果白雪公主生于现代，王子见到她真的只会吻一下吗？
这幅画是对经常去酒吧的女性做出的忠告，也是对“捡尸”男的抨击和抗议。
大卫《马拉之死》
《唤醒老白》与雅克·路易·大卫创作的《马拉之死》有着几分相似之处。
图中的女子因醉酒不省人事，被没有露面的男子捡来放到床上，接下来所发生的事情将会是女子一生的噩梦。
《男票》
这幅《男票》很有意思，去青楼的换成了女性，男性成了她们的“玩物”，角色的互换可以说是对“男权社会”的挑战。
其实在现实中，“嫖”字为女字旁，颇有贬义的色彩，不光是“嫖”字，像妓、奸、姘、妖、奴、婢，这些贬义字词皆为女字旁，这是对女性很不公平的。
《瞧一瞧》
作品《瞧一瞧》的灵感来源于酒店。
女子住酒店往往都很担心隐藏的摄像头，生怕自己的身体暴露出去，相比之下男子就很少有这样的顾虑。
《西庭候茶楼》/《南庭常乐机》
《北庭皮影汤》/《东庭春宵屋》
《谷风过山车》/《旋转木马人》
《女性后花园》是以女性为主体的画风，男性全都变成了面目模糊的配角。也就是说，男子成了女子的取乐对象。
但是从画中我们也能看出，它所呈现的设备为现代设备，女子的形象均为传统形象，陈韦伶为此解释道：
“这其实就是个幻想出来的世界而已，因为在现实生活中，无论处于什么阶段女性都很难打破传统色彩成为主体”。
随着陈韦伶的画风炉火纯青，以前来买画的人大多数为男性，后来越来越多的女性成了她的顾客。
在一次展览上，一个女孩反复观赏了这些画，刚准备离开时又折了回来，对陈韦伶说道：
“你能画这些东西真的太好了，总感觉每幅画的背后都有种神秘的力量”。
迄今为止，陈韦伶已经创作了60多幅关于“性”的画作，每一张都堪称“现代春宫图”。
她住在广州的一栋老房子里，只有36㎡的空间下蕴藏着她全部的生活。
房子总共130万，她靠着这些年攒下的积蓄付了首付，在向银行申请贷款时还发生了一件小插曲。
当银行调查她的收入来源时，发现陈韦伶是靠卖画赚钱的，直接以“淫秽色情”为由进行了举报。
陈韦伶说：“从那之后，我再也没用过这家银行的银行卡”。
其实刚开始的时候，母亲也不太同意她买房，觉得女人总要出嫁的，房子应该由男方承担。
但陈韦伶觉得，无论怎样都要有个属于自己的空间，至少以后有个保障，能多一份安全感。
买完房子后，母亲时常打电话来问她钱够不够用，还经常帮她买点家用必备品。
最为夸张的是，母亲在她的房子里贴了十几张从山上请下来的“传统辟邪符”。
“我的母亲本身就很矛盾，你说她传统她还挺开放的，画画、买房都支持，你说她开放她还挺传统的”。
陈韦伶家最显眼的地方，当数那张可以升降的小茶几，掀开盖板，里面有几大册春宫、浮世绘，画册的内页让现代人看了也会热血沸腾。
7世纪时，日本的春宫图最早已涂鸦的形式流传开来，春宫图有个特点就是把生殖器官画的十分粗大，使作品有一种性感且庸俗的独特风格。
“不看不知道，原来古人也可以玩的这么花，其实在古代能把性画出来，就已经是种艺术了”。
有些时候，你真的分不清现代和古代谁更开放一些。
就像陈韦伶说的那样：“性无处不在，无论早晚和先后，中国缺少的只是性教育罢了”。
性本身不是污秽之词，当缺少正面看待、正确引导时，也就成了污秽的代名词。
