在当代书法创作中，有一种作品是很容易引起书法圈和书法爱好者之间的争议的，我们就拿一幅全国书法展的获奖作品来谈一谈，看看自己的作品好在哪里，又差在哪里。

《上林杯》是“上林杯”全国书法展中的一幅佳作，其作者李鉴峰也因其书法作品在国内书法展中屡获殊荣。

李鉴峰的牌子上，用的是楷书，可看着看着，就有一种“发懵”的感觉，这还是正楷？书中既有颜真卿书法的笔法特色，又有《石门颂》风格的隶书结体，又有二字一系的魏碑风格。既不是楷体，也不是隶，有点象“四不像”。

可以看出，李鉴峰是集诸家之长，他的书法以颜真卿的《麻姑仙坛记》、《竹山堂连句》为主体，并以何绍基楷书的圆而秀逸的风格为特点。

在字的结构、章法和气息上，都是从北齐四山的石刻中汲取的，尤其是《铁山石颂》、《大集经》等摩崖刻有经文，应当会有所收获。

他的书法虽然用的是正楷，用的是圆的，但也有不少隶书的笔法和体势，虽然笔锋短小，意却很长。他的笔法苍劲有力，笔法轻灵飘逸，身形开阔通透，气息高远、宁静、灵动。

整篇文章用的是粗硬的线条，但在结尾的时候，却突然变得细了起来，用的是一种很好的墨。字体大小不一，错落有致。作品以楷书为主，简单而不失庄重，骨秀神秀。洒脱中带着洒脱，不带任何雕琢，带着一种飘逸的气质。

一幅字的好坏，最重要的是它的风格，有品位的人，写得再好，也不会显得俗气，没有风格的人，再多的字，也会显得俗气。人如其名，物以类聚。

著名书评家、山西师范大学书系杨吉平表示，李鉴峰的书法很不错，风格有点像吴丈蜀，清冷中透着书卷气。每一句话都是独立的，充满了质感和张力。这个结看上去是随意的，实际上是用力的排列，紧密自然，讲求变化。

李鉴峰能得这个奖，恐怕也是因为这个。那他的书法究竟还有什么不足之处？

02弊：徒有其表而无其表

李鉴峰的楷书在风格和风格上更胜一筹，而他的不足之处则在于太过做作。

李鉴峰的书法，走的是一种“另类”和“怪异”的书写方式，他的一些字，都是歪歪扭扭的，每一个字之间，都有一种刻意的拉开距离，这是一种巧妙的布局。所有这些似乎都是经过精心策划的。

另外，这些字都是朝右偏斜，字形单一，千篇一律，缺乏变化。尽管书法创作应该有偏斜相生，大小相生，但也不能太过。但在具体的操作中，如何掌握这些变化的幅度，也是笔者需要认真思考的问题。

用笔方面，李鉴峰的书法，一般都是圆而不强，导致字体失了神韵。他的字看上去很软，没有那种刚劲有力的感觉。

也曾看到李鉴峰用类似的格式，类似的字体参展，可见对这种书法的喜爱。这也从某种程度上反应了其书法“戏路”的狭窄。

03结论：美学上的差异，源于视角的差异

从书法方面来说，李鉴峰的字写得非常好。但是，一般的书法爱好者对这种类型的作品往往不太喜欢，因为这是一种对传统的颠覆。对于喜欢书法的人来说，楷书应该是方方正正，规规矩矩的。

而书法家却不这么认为，他们要用自己的作品来表达自己的思想，表达自己的趣味，这一切都要有一种自觉，不与古人同，也不与人同，但却能把自己的风格保持得很好。

李鉴峰在《书法笔记》中写到：此次书法字体直径减小，结构更加开放，字体间距增大，结构更加舒展；在写字的时候，一种顺其自然的态度，追求点画的精妙，栩栩如生；结体随文字赋形，参差错落；画面空灵舒爽，宁静典雅；笔墨浓淡适宜，书写不刻意，不做作。

从作品的结果来看，他基本上把自己的意思都说出来了。至于书法爱好者和书法爱好者之间的矛盾，主要是因为两个人的观点不同，一个想要创造，一个想要写，一个想要写。