不久前，电影《重生》在北京举办了首映礼。

然而，映后导演的一番发言，却惊掉了所有人的下巴。

有观众问导演，下部片准备拍摄什么题材。

导演马浴柯有些卑微地说，还是要看这部的票房，如果票房不理想，就不会有投资方找他继续拍下去了。

导演实在是太不自信了吧。

其一，《重生》是马浴柯导演的复仇三部曲中的第二部作品。

第一部《怒潮》讲述的是器官移植，票房卖了2.29亿，开了一个好头。

第二部《重生》是第一部的升级版，讲述的是一个复仇的故事，多重反转的故事赢得了更好的口碑。

其二，本片的主演是张家辉和阮经天。

张家辉是实力派影帝，自带渣渣辉的梗，这两年作品较多；

阮经天更不用说。

今年3月，一部《周处除三害》让他火出了圈，陈桂林这个角色已经深入人心。

这才半年不到，他联合张家辉要把犯罪集团的榜一榜二大哥全部铲除，演绎一出东南亚版的“除三害”。

其三，马浴柯虽是新人导演，但作为演员早已成名。

他饰演过张纪中版的《天龙八部》里的游坦之，《贞观长歌》里的九皇子。

2013年，他在《扫毒》里饰演的段坤更是抢了三大影帝的风头，成为最有型反派代言人。

2015年，他与陈思诚牵手，更是在《唐探》宇宙里频频亮相。

本片他自导自演，等于上了双保险，这么多利好因素放在一起，《重生》的基本盘很稳。

01、

但导演的谨慎，也不难理解。

从大环境上讲，2023年，电影市场经过3年疫情后刚刚放开，片方把积攒几年的库存电影一次性放出，观众憋坏了进行了报复性观影，双向奔赴下催生出了史上最热暑期档。

但随着经济下行，电影市场也迎来寒冬，今年的暑期档的票房，只有去年的一半，《重生》在这个节骨眼上上映，导演自然如履薄冰。

从小气候来说，马浴柯虽然是内地演员，但从《扫毒》开始，早已融入了港圈。

他目前是香港寰宇电影公司的签约演员，深受陈木胜等香港导演的影响，《重生》这部片的风格就有浓浓的港味儿。

港片经历了90年代的辉煌后已经衰落，扫毒扫黑题材，更是翻来覆去拍了无数遍。

当看到“张家辉当线人去扫毒”的剧情简介后，很多人的港片PTSD犯了，已经把它归入烂片行列了。

这两年的港片，也几乎是上一部扑一部，老牌香港导演都没片子拍，马浴柯作为一个菜鸟导演，在市场的寒冬里，不到一年的时间连续上映两部电影，心里能不打鼓吗？

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在这种“内忧外患”的多重压力下，马浴柯拍摄这部《重生》采用的是保守策略。

这部《重生》直接借鉴了他上一部《怒潮》的设定。

两部片都是由马浴柯+张家辉+阮经天的组合，故事都是在东南亚和犯罪集团作斗争。

张家辉演的都是神秘高手，阮经天演的都是警察，两人都是亦敌亦友的关系。

《怒潮》于2023年12月16日上映，《重生》是今年8月16日上映，仅仅隔了8个月，很多人傻傻分不清楚。

有人问，是不是《怒潮》撤档了，换了个名字重新上映了？

有人评，第二部完全可以改名叫《怒潮2：重生》。

但看过影片后才知道，这部电影其实是一个全新的故事，是那种高级的多层套娃结构。

同一个故事下，三个人物视角，能解读出三个故事，有点《罗生门》的味道了。

但导演在每次反转前，都会来一句“我来讲讲我的故事”，生怕观众不理解，把饭一口一口喂进观众嘴里。

这种低姿态叙事这就显得不高级了，甚至被人吐槽有点low。

在动作场面上，导演沿袭了巅峰港片尽皆过火，尽皆癫狂的风格，将各种火爆场面轮番奉献给观众。

你能看到杜琪峰的持枪互射戏，看到吴宇森的教堂枪战戏，看到陈木胜的街头火并戏……

马浴柯像一个认真的学生在拍毕业作品，把前辈的经典挨个致敬一遍，主打一个大火爆炒，量大管饱。

这种下沉策略，让导演在创作时，过于小心翼翼，但也因为平易近人，收获了很多路人的喜欢。

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不过，千万不要以为，导演只会一味地迎合观众。

相比第一部中规中矩的《怒潮》，这部《重生》其实是见缝插针地，藏了很多作者性，在不经意间总能惊艳到你。

比如开场那个惊艳的转场设计。

镜头推进很快，节奏感极强，摄影调度极佳。

一组长镜头拼凑出犯罪国度里的纸醉金迷，给人一种窥探猎奇的快感。

最后缓缓打出导演的名字，仿佛在告诉观众，我本可以玩得更牛。

比如中间那一场父子相认的戏。

父子时隔四十年重逢，深情相拥，儿子头上带着血迹，父亲轻轻用毛巾擦拭血迹。

表面上是慈父关怀，实际上是对他身份有疑，要提取DNA验证。

而儿子早有准备，略施小伎通过考验，短短一分钟镜头藏了八百个心眼子，也展现了导演强大的叙事功力。

还有主角得势后，前往购物中心的场景。

导演加入了变焦滤镜，观众被代入了一个吸毒者的视角，徜徉其间，如坠梦中。

这里有随买随吸的毒虫，有24小时营业的赌场，有橱窗上陈列的性感女郎，有廉价买卖的各类枪械。

还有滴滴代打，驱邪下蛊的巫师，活脱脱一个人间炼狱。

这组组合镜头，又是导演的一次炫技。

当然，很多人也注意到，导演在片中大量引用了BGM。

全都是那种小众的逼格很高的曲子，营造出一种光怪陆离的气氛，观众看了一个足够精彩的故事，也听到了导演私藏的歌单。

最后，谁也没想到，这么一个暗黑邪典的故事，最后竟然硬整出一个正能量的结局，还带着几分悲壮的英雄主义。

多重反转的故事不少见，但每次反转都能有说服力，最后还能把立意拔高到这个水平的，独一份儿了。

04、

当保守的叙事策略和若有似无的个性表达融合在一起，是会有一定割裂感的。

如何弥合这种割裂感？

导演抓住了影片的魂儿，概括起来就一个字——邪。

当全片都沾染了这种邪的气质，所有的割裂和冲突就变得自洽了。

本片中所有枪战戏，都有换弹夹的操作，也就是子弹数量是有限的。

而同类港片中，没有换弹夹的操作，几乎都是默认无限子弹，这就是对细节的推敲。

导演在演员的使用上，把这股钻研劲儿用到了极致，拍出了每个演员身上的那股邪劲儿，也让全片有了生命力。

当年马浴柯演段坤的时候，一开始的角色只有一句话，是马浴柯自己给角色写了人物小传，并且说服陈木胜，给自己搞了个白毛造型，然后成为影史经典。

这次，他给张家辉设计了一个黄毛烂脸造型。

一个兼具西方小丑和东方混混的打扮，张家辉一出场就靠凹造型让人耳目一新。

片中张家辉用刀子割脸的片段，在客厅用凳子砸人的画面，都是暴力美学的一次绽放。

血浆飞溅，甚至喷到了镜头上，B级片级别的尺度凸显，角色的暴戾之气也就立住了。

张家辉饰演的张耀是个复杂的角色。

他是特种兵出身，但妻子和孩子被毒贩害死，自己陷入绝望，换了一个恶人的身份来进行复仇。

一个苦大仇深的角色，张家辉却演出了他搞笑的一面。

和老爸插科打诨，把暴力当作游戏，做事不循规蹈矩，还有骚柔小动作和小表情，都让人忍俊不禁。

这种喜剧色彩的融入，仿佛给一盘餐泼上了热油，邪魅的角色更加活色生香。

张耀前期有多魔怔，后期露出真容后就有多颠覆，两幅面孔的切换让角色本身的张力拉满。

再说阮经天。

大家都期待他带来陈桂林那样的癫狂表演。

但他大部分时间都是个穿着制服的帅哥警察，定位就是个花瓶角色，一度让人意兴阑珊。

当所有人都以为他就是个工具人的时候，导演妙笔一挥，让这个角色来了一次黑化。

陈桂林的疯批劲儿附体，属于阮经天的表演到来。

他黑化后的压迫感，人物背后的故事，都极具说服力，最后覆灭前歇斯底里的表演直戳人心。

和他合作过的陈建斌也去看了电影首映，结束后评价阮经天已经不是当年的小天，他的表演更加成熟了。

还有演员张俪，大家已经公认的长腿女神。

本以为会演一个美女角色，没想到，她在影片中演了这么一位苦情的女性角色。

她的戏份虽然少，但毒瘾发作眼睁睁看着女儿惨死的画面足够震撼，很多人甚至没认出她来。

最后就是马浴柯自己了。

他天生长着一张反派脸，段坤角色早已深入人心，他就是利用观众的刻板印象来塑造角色的。

本片他饰演了一个穷途末路的瘾君子，延续了段坤的癫狂劲儿。

所有人都预料这个角色会一黑到底。

没想到最后的惊天反转，让这个角色洗白了，还成为一个让人肃然起敬的污点英雄。

在宣传时，导演甚至直接剧透给观众，“这次我演一个好人，你信吗？”

这种自信和他的卑微形成了鲜明对比，因为他在剧本上下了苦功夫，这才有了和观众喊话的底气。

总的来说，导演在创作剧本和选择演员时追求一个反套路，打破大家的刻板印象。

再用细节铺垫，让所有的颠覆都变得顺畅有说服力。

电影的魂儿有了，惊喜感也就出来了。

05、

《重生》是一部矛盾感极强的电影：既保守又个性，既癫狂又真诚，既暗黑又正能量。

故事就是个套娃，层层嵌套，螺旋上升，像极了相声里的三番五斗，用反转包袱震撼观众。

导演拍电影本身也是个套娃。

第一部拍得不错，第二部就套在第一部，保住下限，完成升级，这是新人导演最稳妥的拍片策略。

目前影片上映7天，票房破1.7亿，大盘趋冷，能看出来《重生》也受影响不小。

这个夏天，这个菜鸟导演用最卑微的态度，拍出了最炸裂的B级片。

导演身上的矛盾感，让电影带上了一种毛刺儿。

可以挠人痒痒，也可以刺痛观众，它不完美但足够动人，这是这部电影留下的一个最大遗憾。

我们期待三部曲的下一部，导演能挣脱束缚，好好拍一部具有写实风格的犯罪动作片。

他可以做到。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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