当看到《英雄本色2018》上映时，我的内心其实是拒绝的。

这几年国内大厂淘了不少IP，网络小说的改编热潮还没过去，又开始大面积伸向经典电影了，而且还是国内国外一把抓。

不过这质量真是堪忧。

《嫌疑人X的献身》豆瓣评分6.4，《麻烦家族》豆瓣评分4.6，《追捕》豆瓣评分4.6，《破局》豆瓣评分6.3。

连吴宇森的《追捕》都扑街了

2016年更惨不忍睹我就不提了。

那么，翻拍就是毁经典吗？

也不全是，下面就为大家介绍几部翻拍里的“佼佼者”。如山田洋次的《东京家族》，就翻拍自小津安二郎的《东京物语》。

两版在豆瓣评分，前者8.7，后者高达9.2，是日本电影史经典作品之一。

在日本最会拍家庭戏的，在之前会想到小津安二郎、成濑巳喜男，在现在一定会提到山田洋次与是枝裕和。

而这部《东京家族》也是小津与山田两代人的衔接之作。

原著中的故事情节大多保留，小津在原著中，带着更多的感伤。

感伤儒家文化与现代社会发展的冲突，在平山父母来到东京见儿女的这几天，深刻感受到老一代人与近代人生活方式的矛盾与不合。

小津的厉害之处在于，当时60年代的电影，即便放在现在也能套入生活中，父母与儿女，家庭的断合离与牵绊是不变的，只要抓住这些就好。

而山田聪明的就是抓住了这些精髓，山田洋次的最知名的是《家族之苦》，里面与至亲之人的告别，在这部里几乎又经历了一次。

但他拍的并不苦大仇深，山田独有的小幽默，让整部电影的基调还是和善的，也少了很多隐藏故事的表达，更直接，更煽情。

变了的是时代，是生活方式，是交通，工作，娱乐。

不变的是儿女挣钱的速度，依旧赶不上父母老去的速度。

哪个时代都一样。

国内也有这样的传承，比较知名的是徐克的《新龙门客栈》，翻拍自1967年胡金铨导演的《龙门客栈》。

算起来徐克比胡金栓低了一个辈分，两人都是武侠片领域的佼佼者，可是却走出了两种不同风格，还都是引领者。

胡金铨所处的时期正是老派武侠像新派武侠的转变期，胡导演最知名的作品《侠女》就是这个时期的代表作，动作潇洒，充满意境之美。竹林、轻功、政治迫害等武侠元素都是由此开创。

而在徐克所处的时代，正是新派武侠向奇侠转变时期，电影的整体风格更加飘逸和夸张。写意要比写实更加多。

所以在《新龙门客栈》中，人物谈笑风生间都是江湖的味道，而且是玩乐江湖。

电影聚集了无论是现在还是当时都属一线的大咖助阵，张曼玉更是奉献出一版经典的风韵犹存、泼辣蛮横的老板娘，直到现在依然无人可破。

在大漠孤烟的荒地，有一间孤零零的客栈，客栈老板娘名唤金镶玉，视财如命。一日沙尘飞起，店里来了几方神秘的客人，有东厂的朝臣，有江湖的侠客。

徐克特意刻画出的这般场景，将江湖气一下子渲染出来。摄影调度加剪辑也多明快干脆。

翻拍出来之后在豆瓣的评分竟然超过原版，再提《龙门客栈》时，许多人想的也都是《新龙门客栈》。

以上两部可以说是国内之间，文化氛围相同的一次翻拍，那接下来这两部则是跨国家、文化的一次成功翻拍。

比如香港电影《无间道》的翻拍作品，而且是大导演马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多、马特·达蒙、马克·沃尔伯格主演的电影，这阵容，直接升级到顶级了。

大导演马丁翻拍国产版的《无间道》，这在当时是足够爆炸的新闻。

这位导演执导过《出租车司机》、《华尔街之狼》等诸多被影迷奉为神作的经典作品。

而当《无间道风云》出来之后，更是助其拿到了当年奥斯卡的最佳导演的奖项。

对比刘德华与梁朝伟主演的《无间道》来看，港版的更加腹黑一些，将警察和黑帮互相勾结，敌对，阴谋陷害等环节融入其中，为警匪片树立新的模板。

而美版则更加写实一些，在港版中的很多细节设计被抛弃，权谋的点也在减少。

但是黑帮的残酷性与警局之间的关系冲突则升级为重点，更加黑暗残酷，也更像黑帮。

在人物刻画中，也抛弃了神般的人设，比如梁朝伟和刘德华在港版中一直是很酷的形象，他们不管遇到什么事情，都表现的镇定自若，云淡风轻。

连对话都有摸不到的一种酷劲，“给我一个机会。”

美版在天台上则是一句连一句的fuck，从神到人的过度，也让该片在IMDB拿到8.5的高分，这还是马丁·斯科塞斯擅长的黑帮片，没毛病。

回到国内，最佩服的要数这次翻拍，经典作品《十二怒汉》的国产版《十二公民》。

这部作品也拍了五六部了，每一部豆瓣评分都在8.0以上，1954原版和1957第一次翻拍版都拿到了9分以上佳绩，几乎是逢拍必神的作品。

原版故事是对一名18岁少年杀人犯的审判，西方法庭中的陪审团制度成为主要依托点，12个人就罪犯的犯罪行为进行辩论。

各种不同职业、不同阶层的人在这一次集体辩论中，将社会诸多问题在一个狭小空间铺开，小制作，大格局的典范就是这种类型的电影。

而国内版的翻拍最担心的也正是它的核心，评审团制度。汉化的《十二公民》将这场辩论找了个极好的点——老师给家长的课外作业。

虽说有些牵强，但在进入剧情之后，这帮人艺的老戏骨，真真的奉献了教科书版的演技。

几个人操着不同的口音，将剧本做了大量的中国式改编，地图炮，时代梗，阶层差异，文化差异，外乡人等多种中国问题加进去，真正的本土化。

影片几乎保留了《十二怒汉》的主要优势，比如狭小空间的封闭式人物交集，强逻辑的语言系统，不同人物看问题的方式和语言特点，还有从这其中带出来的社会问题。

以小见大的电影剧本核心。

这就是一次好的翻拍，翻拍的作品不用在于是不是文化差异过大，经典作品之所以称之为经典，也正是它的普世价值，凡是放之四海而皆准的核心才是任何国家、任何民族都会有人喜欢它的原因。

如果只是拍它的布景，拍它的故事，那就真的是拙劣的模仿了。

今年《英雄本色2018》首当其冲，但愿能开个好头吧。

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