「在文字中证道。——唐泪」

在人类的前行中，有很多关于记录的数字。

数字本身只是表象。

但记录的创造与打破，征昭着一种“求进”的人类精神。

本文将试图从超过百年的香港影史中，通过对票房记录的解析，寻找记录底下的意义。

创造记录的本身，也就是对历史的一种打破。

对演员本身而言，年冠或可得，记录则难破。

值得嘉许并记得。

1967年，张彻的武侠电影《独臂刀》上映。

邵氏电影出品，倪匡编剧。影片由王羽主演，票房129万，为香港第一部过百万票房的电影。

那个年代已经过于久远，后来的香港影坛巨星们都还在幼年。

我们只需知道，张彻是提出“以阳刚破阴柔”和“暴力美学“的第一人，吴宇森的暴力美学即师从张彻。

《独臂刀》横空出世，冷竣落寞的阳刚男主王羽成为新一代偶像，男性自此开始主导香港影坛。

三年后，王羽自编、自导、自演《龙虎斗》以207万的数字，破掉自己的票房纪录。

这部影片依旧是邵氏电影出品。

而此时王羽与邵氏合约将满，价码上始终拉锯，所以邵氏以提高拍摄成本及自任编导方式让王羽开新戏，企图将之挽留；同时出于担心其出走的忧虑，让张彻开始培养新人作为后手。

然而这些计较最终成空，因为李小龙即将从美国回港。

一代偶像王羽。

两度创造、打破纪录。

香港影史上第一道横空巨浪。

“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这是李小龙早前在一张便签下写下的一段话。

它并不简单是一个人生规划，而是一个深度剖析自我之后的趋势预判。

仅从这段话，我们就可以将李小龙视作哲学大家，他甚至可以用哲学的方法去洞见自己的未来。

1971年，李小龙应嘉禾邀请回到香港。

接下来连续三次创造和打破香港本土票房纪录，分别是《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》，其中他自组电影公司拍摄的《猛龙过江》更是打破了亚洲电影票房记录。

在1973年，他与好莱坞合作了一部《龙争虎斗》。

这部电影在票房上击败了很多同期上映的一级好莱坞大片，票房达到惊人的2.3亿美元。

而在《龙争虎斗》正式上映前六天，正在雄心勃勃拍摄新戏《死亡的游戏》的李小龙猝死，时年33岁。

这是一道让人愕然和悲怆的休止符。

李小龙并不仅仅只是一个普通意义上的功夫明星，或者武术大师，他和很多武者、演员不一样的地方，是在拥有极强的实战功夫能力的同时，对哲学也有着极深的理解，这就是一种中国传统意义上的“文武兼修”，从这一点而言，极为难得。

香港真正的功夫片，从李小龙开始。

他的影史记录分别为《唐山大兄》319万、《精武门》443万以及《猛龙过江》的530万。

李小龙，真正的传奇。

香港影史功夫片最强音，没有之一。

1973年，楚原翻拍十年前王一导演的同名影片《七十二家房客》，主演岳华。

岳华作为一个实力派演员，可能很多人不太熟悉。

他因胡金铨的《大醉侠》而闻名，在2008年的无线电视剧《珠光宝气》中，饰演过隐忍、野心暗藏的贺峰，让人印象深刻。

就星路而言，无太多建树。

但仅就打破李小龙记录这一点，即可载入影史。

影片评价褒贬不一，片中有很多大牌龙套加盟，比如李修贤、郑少秋、陈观泰、许冠英等，将前一年由李小龙创下的530万票房记录推进到562万。

1974年，许氏兄弟登场。

许冠文执导动作喜剧电影《鬼马双星》，洪金宝做武术指导并参演。

他们堪称香港演艺界的奇才。

许冠文是周星驰之前最出色的喜剧演员。

退隐多年的许冠杰，至今仍旧与周星驰一起并列香港票房年冠记录最多的保持者，也被奉为粤语歌坛第一代歌神。

许冠英的丑星形象也广为人知。

只有许冠武在幕后鲜为人知。

这部影片可以理解为香港市井喜剧的集大成者，让喜剧类型正式成为香港影坛尤受重视的片种，更促成了后来成龙的动作喜剧盛况以及周星驰的无厘头喜剧时代。

票房记录变成625万。

两年后。依旧是许氏兄弟出马，《半斤八两》将票房记录突破到853万。

许冠杰将同名歌曲在香港唱到街知巷闻，也在这个时候正式成为跨越歌坛、影坛的双料皇者巨星。

五年之后的1981年，许氏兄弟再次凭借影片《摩登保镖》打破纪录，票房达1776万。

再之后单飞的许冠杰，于1982年的《最佳拍档》将票房数字推过两千万关口，达2604万，1984年的《最佳拍档3女皇密令》殊为可惜，2928万，从而将过三千万大关的机会拱手让给了如日中天的成龙。

就香港娱乐圈而言，许氏可谓满门尽英杰。

1980年，香港电影票房正式跨过千万港币关口。

在摸索和试探之后，曾做过李小龙替身的成龙开始爆发，一部自编自导的《师弟出马》创造全新记录，票房达1020万，正式奠定谐趣动作片路线，而片中对卓别林和基顿表演方式的借鉴，也展露了成龙的雄心，他并不仅仅满足于以动作取胜。

从这部影片开始，成龙在香港影史上五次打破票房记录，夺得六次年度冠军，也开启了他红遍整个亚洲并进军好莱坞的全球巨星之旅，无数影迷为之疯狂。破记录影片分别是《师弟出马》以及1985年3074万的《福星高照》、1987年3574万的《龙兄虎弟》、1995年5691万的《红番区》、1996年5751万的《简单任务》。

以一名功夫巨星身份，成龙还曾经连庄影帝。

所以成龙相较其他动作类型演员，在演技的追逐和高度上，也具有相当的优势，他在自己的类型电影国度中，浑然一体、无懈可击。

在其他以动作著称的演员中，只有李连杰曾以《投名状》的庞青云，力压一众或商业或演技派演员问鼎过金像，当然这也是了不起的成就。

李小龙之后最强的功夫巨星，非成龙莫属。

1986年，香港影史的传承在这里出现了一次巧妙的衔接。

张彻的暴力美学在差不多二十年后，被当时失意的吴宇森发扬光大。

他起用了彼时被称为“票房毒药”的周润发和刚走红的偶像歌手张国荣，拍了《英雄本色》。影片甫一上映即打破前一年由成龙创下的票房记录，达3465万。

这部影片开创了一个“英雄片”时代，也是吴宇森与周润发紧密合作的开始，直到1992年之后吴宇森远走好莱坞。

周润发演技出色，个人风格强烈加之气场无双，天然就是英雄人物的不二之选，所以能在功夫与喜剧雄霸香港影坛的同时，以黑帮、警匪英雄片和赌片系列与之并起争锋。

《英雄本色》之外，周润发还在1988年以喜剧类型的《八星报喜》再破记录，票房3709万，更于1994年凭借《赌神2》，将香港电影票房记录推过五千万大关，达5253万。

周润发，一座难以逾越的山。

距离成龙创下的首次超过千万票房的记录十年后，香港票房记录首次冲破四千万。

周星驰携《赌圣》正式登场，票房达4132万。

从1990年开始，连续四年统治香港影坛，这期间连续四次打破纪录，而随后的年冠、破纪录和前十数字足以让人眼花缭乱，这就是一部“星爷炼成史”。

略作罗列就可以感受到当时那种可怕的影坛声势。

90年年冠加破记录，三部票房前十。91年年冠加破记录，六部票房前十。1992年年冠加破记录两部，十大票房前五名，都是周星驰。93年年冠，前十两部。94年三部前十。95年四部前十。96年两部前十。97年两部前十。98年一部前十。99年年冠。

此外2001年《功夫足球》以6073万票房打破成龙《简单任务》5751的记录，将票房推过六千万关口，三年后再次以《功夫》将票房记录刷新到6128万，这个记录直到七年后才被台湾九把刀的《那些年，我们一起追过的女孩》打破。

很多人以为周星驰，只是一个喜剧演员，无厘头而已。

周星驰确实以无厘头表演的影片闻名，但发展到后期，尤其他更多以一个导演而非演员的视角去对待影片的时候，就并不仅仅是意图逗笑取乐，而是在影片中植入了自己对社会的观察和思考，比如从《喜剧之王》开始的一系列影片来说，他都试图植入更多思考的结果。

而将个人风格与理想结合最完美的影片，自然非《功夫》莫属，这部戏是周星驰划时代的巅峰。

自此之后，创作力逐渐衰减。

不知道有多少人看过《盖世豪侠》这部电视剧。

喜剧之王，周星驰。

2016，郭富城凭借《寒战2》6682万的票房成绩，登顶香港影史冠军。

他在整个香港电影史上，拿过三次年冠，也是目前香港最高华语电影票房记录的保持者。

这个演员身上，有一种特别的韧性和爆发力。

在双周一成统治香港影坛的那些年里，他参演过为数不多的影片，却在双周一成的铁幕下撕开过一次口子，就是一九九八年的《风云雄霸天下》，这是香港其他演员无论如何挣扎都无法达成的目标，也足以证明他的爆发力。

那一年，他是歌坛当红的天王，在歌坛蝉联香港地区最具风向标的最受欢迎男歌手奖，与百事可乐的合作正式开始，风靡整个中国区域，嘉禾准备力捧他接棒成龙，成为下一任香港武打巨星。

2000年代的前几年里，歌坛意兴阑珊之外，郭富城在影坛也尽显落寞。

这其中应该也遭受了不少冷眼与或明或暗的嘲讽。

而他在这个时候开始潜心演技的打磨，并出人意料地在2005、2006年分别凭借《三岔口》和《父子》连续两届称帝。

自此，他在香港影坛的崛起呈不可阻挡之势。

随着作品的增多，演技也日渐成熟，这一点上他和很多演员都有着本质区别。

很多演员都是巅峰期到来特别早，演技的模式也很容易定型，观众印象就是一看到这个演员，就会知道他的表演模式和可能的角色类型。

而郭富城在不断的出演生涯中，戏路一直在不断地变化，就如他歌曲曲风的多变，他的角色亦呈现千变万化的趋势。

从绝望的警察，到暴躁的父亲，再变成泰国私家侦探，以及身患绝症的陕西青年农民，从警队一哥，到马来西亚警察，再到双面悍匪。他的形象从来没有被曾经的表演框定，在每一次彻底落力的表演中，他近乎无限制地吸取着来自电影和对手的经验。

这是一种非常可怕的成长状况。

百年弹指。

破而后立，是人生常态。

为每一位上榜者鼓掌。