苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，是宋代著名的文学家、书法家和绘画理论家。他的书法观集中体现了宋代“尚意”书风的特点，强调书法创作应注重内在精神与气质的表达，而非拘泥于形式和法度。

苏轼认为，书法创作不应受法度的束缚，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质。他强调“作字要手熟，则神气完实而有余韵”，认为书法创作的关键在于通过熟练的技艺，自然地表达书家的精神境界 。这种观点反映了宋代“尚意”书风的核心理念，即书法不仅是技艺的展现，更是书家内在情感的抒发。

苏轼将书法与人格修养紧密结合，认为书法技艺的优劣与书家的道德品质息息相关。他在《书增卷后》中提到：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。” 2这表明他认为，只有通过修身养性、提升道德修养，才能在书法创作中达到更高的境界。

苏轼在书法技法上主张灵活运用，不拘泥于固定的模式。他提到“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，强调书法创作应根据字体大小灵活调整技法 。此外，他还提倡“随意落笔，皆得自然”，认为书法创作应追求自然流畅，避免刻意雕琢 。

苏轼将书法与文学视为一体，认为书法创作应具备深厚的文学修养。他在《跋东坡书远景楼赋后》中提到，苏轼的书法“学问文章之气郁郁芋芋发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔” 。这表明，书法不仅是笔墨的艺术，更是书家学识与才情的综合体现。

苏轼提倡以轻松自如的态度对待书法创作，认为书法应是一种乐趣而非负担。他在《试笔·学书为乐》中提到，“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐” 。这种态度体现了他对书法创作的独特理解，即书法不仅是技艺的磨炼，更是人生享受的一部分。

苏轼的书法观集中体现了宋代“尚意”书风的精髓，强调书法创作应注重内在精神与气质的表达，同时提倡灵活运用技法和结合文学修养。他的书法理论不仅对宋代书法的发展产生了深远影响，也为后世书法家提供了重要的思想指导。