昨晚《声生不息·家年华》完成了第三期的公演。此次演出的质量稍有下滑，尤其是三首四人以上的大合唱稍显聒噪：黄绮珊粗犷真声有点不适合当下的市场，谭维维一开口是很有辨识度，但是就是难以融入完成1+1大于2的效果。而此次最佳的表现还是韩红和陈楚生两位走心的歌手，他们身上看不到一点点的竞技性、商业性，有的只是单纯的歌唱和感动。

整体的声乐观感如下：

1：胡彦斌音色割裂。作为第一个出场的胡彦斌，此次演唱了高难度曲目。假声桥段极多，但是胡彦斌却再也唱不出当初的《月光》的完美华丽音色，他的音色产生了大量的辨识度割裂和音色不统一。整体的弱混质量和早期相比芯体的厚度已经极为纤薄。有一种从混声时代倒退到真假声体系的听感错觉，这对于一个曾经巅峰华丽音色的胡彦斌而言，着实是较为可惜的。

从声乐角度讲，早期胡彦斌完成《月光》的唱法偏向于吃机能和录音室收音，和单依纯的混声R&B之间还是存在基础理论和音区链接逻辑的差异。同时当下胡彦斌是牛班的老总，牛班也是《声生不息》和《天赐的声音》的所有音乐制作包揽团队。不可避免，胡彦斌朝着一个技术性老板的方向发展，对于开嗓、护嗓、技术性的迭代已经开始放下。

2：孙楠音色色彩过于强烈，压过了温情歌曲的情感，节奏依旧有波动。

孙楠和陈楚生一同演唱了一首温情歌曲《无名的人》，孙楠作为巅峰歌手之一，而且是辨识度极强、音色明亮度极高的咽音混声路线大成歌手，他最大的特色就是他的唯一性、辨识度。而在综艺舞台上，孙楠也秉承着之中竞技性的逻辑完成歌唱，基本声乐逻辑是：歌曲为孙楠自己服务，而不是孙楠为歌曲服务。

简单说就是挑歌，而且所有的歌曲都会唱成自己的风格，和张杰有一定的类似。这首《无名的人》感觉孙楠唱成了《有名的人》。这对于歌手而言其实，唱出自己的风格是商业的重点，但终点也意味着未来大概率止步于此，好坏参半。孙楠的歌声已经非常棒，从声乐上挑不出毛病，非常扎实的巅峰歌手。但是他二十年前就是这样，二十年后的今天依旧是如此。

如果你看中了孙楠二十年如一日的巅峰状态保持，那会很喜欢孙楠，孙楠也非常值得赞扬。但如果你看中的是音乐审美的进步和突破，那会和大部分业内人士一样，感到了一丝丝的审美疲劳，包括周深也有一定的疲劳。此外，合唱节奏这个问题，孙楠真的需要好好打磨一下，他的合唱会让人分心关注于节奏的不稳定，时快时慢，这对于习惯节拍器的音乐爱好者真的极为难受。

3-全场最佳：韩红和陈楚生——拒绝声乐杂技，专注于表达歌曲

一个职业歌手的歌声，会包含非常多的信息，人生观、商业观、价值观。而当下的华语商业音乐市场永远是以竞技性优先，歌手唱歌唱功的思维会从：如何把歌曲唱好，转变为：如何拥有辨识度，如何可以让观众给自己贴上一个印象标签。当大量的歌手开始只思考自己的商业性时，会忘记歌声的初衷：为歌曲服务。

在这第三期，整个《声生不息》所有的歌手，除了韩红和陈楚生之外，所有人都在表演自己的歌手身份。孙楠的高亢、胡彦斌的编曲花哨、王心凌的感染力开心能力、宋亚轩的偶像效应等等。但把电视视频一关，只听歌声，仅有韩红和陈楚生的演唱具有音乐的本质情感：为歌诉说情绪。

韩红和王心凌合唱曲目《那些花儿》的独唱桥段，做到了将朴树的精神和作品的升华。提供了除朴树唱功稀碎的白描唱法之外，一个完美的声带边缘化混声大咖的高阶唱功演绎。韩红的歌声提供了如下的声乐思考和艺术逻辑：

1：声压大而音量小。孙楠、黄绮珊、谭维维三人都有一个非常明显的特征：开口声压强、音量大。什么意思？拉辨识度的思维根深蒂固。因为这四个人都是现场唱功可以碾压其他职业歌手的巅峰歌手，而尤其是黄绮珊和谭维维会常常因为突显自己的唱功强悍，而导致本末倒置，入拍的情绪过于刚硬，没有婉转的余地。

而韩红不同，作为以一首流行唱法把通俗唱法的《青藏高原》唱的让大众认为的原唱李娜更名换姓为韩红的水准之中。就是堪称完美的强弱配合。声压可以大，但是音量必须要非常小心，音量会直接导致情绪的脱缰奔溃。一般而言，主歌的情绪是低沉的、音量最小起拍，但又必须完成声压扎实的柱状气垫美感。这就需要说道韩红的第二个技巧——

2：中国最好的连奏思维流行歌唱家。韩红最大的声乐杀手锏，大部分人会认为是高音的藏族山歌，但实际上在声乐角度，山歌的技术并不是韩红的杀手锏。谭维维也会藏族山歌唱法、云朵也会藏族山歌唱法甚至说大部分音乐学院出身的女歌手，都会去学一手藏族山歌完成C6的突破。但她们没有一个人可以成为韩红的举足轻重，如此动听、走心。为什么？

因为韩红的唱功强悍从来都不是高音，恰恰是中低音的完美连奏弱唱色彩理解：终极细腻的声带边缘化和气混下潜处理。有一首歌曲名为《九儿》，我们以国家队大魔王谭晶的版本和韩红的版本简单对比就知道，韩红的声乐秘密核心是什么。

谭晶的《九儿》以民乐和民族唱法为基石。开口入拍较硬，音头、音尾、下一个音头的衔接还是民族唱法的断奏思维，整体支撑依旧强烈也有气垫感。但是韩红的处理是流行混声的华丽性音色为基石，开口入拍极为温润，随后声压见涨在颤音中回收。每一个音头、音尾、下一个音头的衔接是流淌着的婉转感。这在色彩就是最深刻的断奏思维和连奏思维差异。

在音乐的语言之中，要想具有细腻、纤毫毕现的美感，那必须是以连奏为主，连奏的延音美感是人类对于歌唱的第一审美特征而民族唱法为什么难以成为市场的宠儿，恰恰就在于缺乏一个细腻的巅峰歌手。而连奏之外，情感的色彩也更重要，这个时候音色的华丽性、辨识度就极为重要。

而谭晶的民族唱法基本上不去针对打磨音色，而韩红的连奏思维就是以音色为杀手锏。声带边缘化、气混这些并不是只有R&B才具有，并不是单依纯才具有。早在18年前，韩红就已经开始运用了声带边缘化的雏形思维，而在几年前的《九儿》将之完全运用大成，更比《青藏高原》明显。

韩红为什么可以一举干翻《青藏高原》原唱李娜？答案很简单：韩红用流行唱法，将《青藏高原》这首民族唱法内核的通俗唱法歌曲，完成了完美演绎，以及时代审美拓展。这里面的声乐信息过于爆炸，韩红作为音乐人、音乐制作人、作曲人、作词人、巅峰歌手。她可以感觉到色彩、音乐语言的开拓性。

回到最初，此次韩红演唱《那些花儿》的表现真的是让人感动、回想青春的温暖。可以通过韩红的歌声看到所有人的共鸣，我们只会感到自己记忆，不会被韩红的个人辨识度代跑导致回忆的破灭。而王心凌的咬字僵硬和音色的拉扯，就有点破坏韩红营造的美感，这是最可惜的地方。强烈建议韩红独唱一般《那些花儿》

4：宋亚轩声带闭合漏气

最后说一下《声生不息家年华》强推镜头的宋亚轩，这个孩子说实话从声乐天赋上讲比马嘉祺要弱一些。在基础的声带闭合上，宋亚轩存在较大的漏气问题，漏气这个东西是一个入门的门槛，只有声带闭合扎实了才有混声的可能。而漏气恰恰是宋亚轩过于注重假声的高音点触，但实际上漏气的假声等于无效音高。

综上，声生不息第三期稍有质量下滑，其中韩红的歌声最佳，但可惜开心果王心凌小小的破坏了一下韩红的情境。