最近的快乐是封神自来水给的。

导演乌尔善被调侃，名字听起来太像“无23”。

被建议改名。

于是他火速将简介改成U23，大写加粗的有23。

《封神第一部》片尾彩蛋里，闻太师闻仲带着魔家四将登场。

巨人过城门，效果拉满。

（四位的脸，被调侃原味的蓝莓的草莓的哈哈哈）

短短几个镜头，冷冽飒爽的女将军邓婵玉，也很引人注目。

众所周知，三部曲拍摄都已完成。

但后期目前只做了已上线的第一部。

第二部第三部什么时候能上线，有多少经费做后期，完全取决于第一部的票房表现。

这几天，各路真情实感的自来水们，整出了若干顺口溜。

你一票我一票，闻仲才能有车票。

更绝的是，“你不投，我不投，殷郊永远没有头”。

（第一部结尾殷郊头颅被砍，被杨戬和哪吒空运回昆仑）

来，我们从头说。

一，地三“仙”

黄渤在社交媒体感谢网友二创，认领地三仙称谓。

他这姜子牙，着实很地三鲜。

此前公布选角及各轮物料之时，黄渤一度遭遇争议“不合适”。

但这版姜子牙，以轻喜剧为外衣肌理，以天下苍生的厚重为筋骨内核。

按照这样的角色处理画风，找黄渤来演的思路很清晰、很好理解。

效果也对路。

一方面，是轻喜感和市井气。

另一方面，又是油滑外表之下的黎民之念。

前者比如姜子牙在大殿里糊弄纣王、一本正经表演奇怪的广播体操步伐（bushi）；

后者比如姜子牙坚决不肯将封神榜交给纣王的洞见和初心。

姜子牙和他的两个傻师侄，神仙三人组下昆仑之后的凡间路，三分奇幻、三分谐谑，着实很地三鲜。

奇幻的部分，比如三人被卖，在祭台工地面前，哪吒一言不合愤怒抡起监工、意外惊了大象、场面一片混乱，此后杨戬哪吒二人上天入此救场，来了一段很拉风的动作场面。

（有被杨戬帅到）

再比如，纣王大殿之中，杨戬持三尖两刃刀、哪吒脚踩风火轮破门而出，也很帅气。

各路神仙斗法，在第一部中尚未彻底展开。

昆仑山快运公司的杨戬哪吒，还只运殷郊不运姬发。

这是，只从事生鲜速运，不承接快车业务？

各路神仙人均一个圈圈，看着条件比人间快递小哥的小车还艰苦。

（昆仑固然视金钱如粪土啊）

希望《封神第一部》票房大卖，第二部第三部多给咱昆仑山快递公司好好装修一下哈！

二，姜王后

《封神第一部》对比过往诸多版本，很重要的改动是去除“红颜祸水妖言惑众”的古老糟粕。

关于苏妲己/狐妖的改编，上一篇已经聊了许多。

此处重点聊聊袁泉饰演的姜王后。

啊我永远爱袁泉！

《封神第一部》里袁泉饰演的姜王后，友情出演戏份很少、四舍五入形同挂件。

（本来小说里姜王后比重也不算多）

但，很动人。

缟素上线、手持凶器，字字句句清刚铿锵。

此前的几场铺垫，第一次是登基大典上，她侧立于纣王身后，看见儿子“父王请立刻传位给我”，眼神制止但无能为力。

第二次是此后母子二人对坐，闲花淡淡、宫廷深深。

殷郊对于父亲不来的消息甚是激动，空头许诺一定请他来。

毕竟，登基之后的家宴，前者是国后者是家，都至关重要。

而姜王后无波无澜，如同一汪久已见惯岁月的古井。

美丽，哀愁，但并不幽怨。

聪慧，通透，却最多也只能以死为谏。

对比小说，影片对姜王后也做了明显改动。

首先，小说中姜王后是东伯侯之女，电影改成了妹妹，年纪更合适一些。

其次，从被动式“被陷害”更改为“主动进谏”。

姜王后显然很有古风古德，为天下社稷计，不在乎个人荣辱性命。

角色的局限性，是聪慧如她，也误会是“祸国殃民的妖物蛊惑了纣王”，而未能看破是纣王本身。

姜王后已然很了解纣王，懂得他不堪的野心。

但最重要的因果上，她依旧倒置错位一小环。

当然，这也不重要。

姜王后下水拔簪子，试图杀苏妲己，我忍不住脑补一出“姜王后拐走纣王的宠物/医生苏妲己，带着傻儿子一起过日子”的图景（bushi）。

如果按照《绝望主妇》般复仇爽剧式拍法，那会是姜王后设计杀纣王、或者流放商纣让他净身出户，然后开始幸福美满的日子（纵使在神话乱说的构架中，如此大动商纣/苏妲己/纣王主线也很难落地执行）。

从某种意义上说，姜王后是过于传统的悲剧，拥有那个时代的一切美德，德到近乎迂腐自献的程度。

似乎和当下趋势难以共振。

但袁泉那般动人，清刚决绝，如山岳如微风如明月如溪流。

命如烈火，生如翠玉。

柔柔身躯中，有亘古的滂沱力量。

三，皮囊和欲望的内外两层

《封神第一部》显然拥有着大片该有的好看皮囊。

1.视听大片

影片开场，死不瞑目的头颅、风雪皑皑的氛围，都很有质感。

冀州城巍峨苍茫，远山近雪、危楼高墙，一片苍茫肃穆。

黑云压城的压迫感，漫天投石机汹涌砸去的壮观，少年持长枪驾白马、驰骋疆场、破烈焰呼啸而来的勇毅和惨烈，悉数在线。

是什么能在几十度高温里，把我从家里薅出去看电影，那势必是大片身临其境的体验感。

都是看故事，在家里小屏幕、电视小荧幕和电影院大银幕上的不同，是故事之外的视听体验。

如今各路影片的票房表现，越来越显示出“故事和情绪、话题和敏感热议能卖座”而视觉声效观感体验后置的态势。

事实上，一里一外、一骨血一筋骨，两条腿都重要。

观感刺激很刺激，视听享受很享受。

2.皮囊肢体的好看

《封神第一部》中很值得注意的点，自然绕不开质子旅。

一众身材出众的年轻男演员，大殿献舞。

嗯，体会到了当王的快乐~

如果将之简单视为“卖肉”式一脱了之，显然太轻视这背后的层层选拔和辛苦训练。

《封神》剧组从一万五千多人中选出最终的这一撮人，刘天池老师形容“选角副导演头都选秃了”“一年间从头发稀疏到秃顶”。

选出来严格训练，选的练的可绝对不只是胸肌。

我很喜欢《封神第一部》的点，在于打戏流畅利落，干脆好看。

选出来的质子团也好，饰演杨戬的此沙也罢，都是自己上阵打。

动作行云流水，一气呵成。

其中不少演员本就有武术或者运动基础，加持剧组的强化加持，对比“替身打完了切一张演员的脸”，自然高下立见。

更何况，打戏也不仅仅是动作。

角色的情绪表达，人物的命脉进程，文戏武戏声台形表缺一不可，越有机越统一才越可能有效果。

3.肌理内外

最重要的当然是《封神第一部》“色”和“欲”不是孤立切割开的两端，而是互为表里互为唇齿的一组整体。

色，比如我们上文说的皮囊，质子旅的男色、狐妖苏妲己的女色等等。

欲，比如商纣王内心蠢蠢欲动的野心、耿耿于怀的妄念执念，关于权关于爱关于欲望等等。

二者纠缠在一起，互为映照互为支撑。

很典型的是伯邑考吹笛、纣王打鼓、狐妖起舞。

关于情欲的表达，直而不露、妖而不艳。

关于角色心态和进退试探的起伏节奏，更是汹涌波浪下激流涌动。

有很直观的视觉冲击，也有很丰富的解读空间。

最后，让我们回到打油诗“你不投我不投，殷郊永远没有头”！快给闻太师砍一刀回朝路费呀！