文|令狐伯光

12月23号，徐克导演，肖战，庄达菲等主演的《射雕》定档2025年春节档，并且爆出正式预告。

另一个是袁和平导演，吴京主演监制，谢霆锋，李连杰，于适等主演的《镖人》杀青。这两部电影有个特点就是都是武侠片，如果聊到武侠片，我相信大家都会发现我们已经很久没有看过什么武侠片了，尤其是这种大投资的武侠大片，成龙的《传说》不是武侠片，而谢苗主演的网大《目中无人》又不是大投资。

这个更早追溯都要是徐克监制，尔冬升导演的《三少爷的剑》那种去了，反正好几年前。

现在一连出现两部武侠大片，一部定档，一部肉眼可见规模宏大，大家都在说武侠片要不行了，现在武侠片出现两个重磅大项目，那么武侠片是不是就有希望了呢？

我个人的答案是如果质量好，口碑好可能会在商业上面有一定效果，但是对于整个武侠片而言，它的衰落还是不可阻挡的。

武侠片，功夫片是没有什么出路的，这里只说最重要的一点吧，动作团队。

香港电影巅峰时期到现在主要制作都是“社团式资本公司”，说人话就是依托于黑帮或者家族的半手工作坊半工业化模式，而黑帮和家族里面包括支撑团队，剧情片主要承接于民国上海戏剧，而动作片和功夫片领域则来源于两大班底。

一个是中国传统武馆的拳师体系，就是练武出身，像李小龙，黄飞鸿直系土地刘家良等。

一个就是中国戏班武生体系了，像是粉菊花，于占元，袁小田等等。

因为没有经历过内地各种革命的关系，虽然后来香港经济迅速发展起来进入资本时代，但是这种班底体系非常的中国传统化，也就是父与子，师与徒，再围绕他们大量徒弟，外门弟子那种生产模式，只是扩大化，资本化和商业化了。

像武馆武师那一票衰落得较早，而戏班那套走到现在（两者也有合流）。粉菊花最先衰落，因为没有成为体系，她的徒弟有林正英（后者转投洪家班）、董玮混到后面成为大神。

于占元就是香港动作指导祖师爷双雄之一，他有鼎鼎大名的徒弟七小福，然后延伸出成家班，洪家班。成家班的传人没有那么明显，洪家班则传人非常的明显，也是现在华语电影动作设计顶尖团队。

大概是于占元——洪金宝——钱嘉乐（三代有余）

袁小田动作指导祖师爷双雄之一，他有鼎鼎大名的儿女袁和平、袁祥仁、袁信义、袁日初。而袁和平自己有袁家班，收的弟子是甄子丹，甄子丹做大过后创立 了甄家班。

大概就是袁小田——袁和平——甄子丹——谷垣健治（也是三代以上）

总的来说，这套体系传统归传统，也做不到大资本时代的工业化（某种程度也算是工业化），但胜在专业性非常强悍，而且是从点到面到整个体系的完善，台前动作巨星，知名动作指导，幕后工作人员，包括拼死拼活的武师等等。

内地嘛，因为历史环境的不同，香港这种传帮带模式，你硬要说没有也不完全正确。但集中在戏曲，相声界和喜剧界那种，比如相声郭德纲的德云社，郭德纲自己，他的师傅，他的师爷，他的儿子和徒弟；赵本山的东北喜剧也有点像，但目前只有两代，三代都不明显。

中国内地影视制作团队与公司完全没有这种基因了，早期计划经济时期学苏联模式的学院派，体制内派系，你硬要说传个三四代是有的，但是恰恰没有戏班，武馆这种进入影视创作的，民间武馆，戏班也没有怎么染指这个领域的（个别人才不提）。

80年代放开过后，内地自发崛起的市场派吧，基本上是以承接体制下海人才与大佬的资本公司为主（还有时代红利），本来就没有这个基因，当时又是市场开放，港台精英集体北上，所以即使要拍武侠片，动作片，功夫片，基本上也是找的香港动作设计团队

当然，这个时候肯定有人要说内地动作设计了，但早期大多数人基本跑到香港闯荡过，就是某某班里出来的，比如赵箭（赵天霸），或者有所关联。内地完全出身的也有，开始内地武术学校，体育学院出来的，再到武侠片的徐浩峰，但总的来说不太成体系。

这个列举一下上面是啥意思呢，它最大的问题就是无法满足产业日益庞大，但又专业性不足的影视动作设计需求。

现在内地影视剧动作设计为什么烂，很多人直接骂流量明星，当然他们是主要原因之一。但你从影视产业链制作角度去看，它就是一个系统性的问题。资本公司投资找市场热门——制作方不懂也不重视动作设计——市场热门主角随便训练打打（很多还不训练），配角划水，主要是没有系统性设计，最终就成了现在这个样子。

如果不从整个中国影视制作生态去解决，单纯骂什么流量明星，或者某个动作演员不火没有机会，其实都无法根本性解决问题。因为你骂不完流量明星，即使你给了动作演员机会，这种大环境下优秀作品也出不来。

那么，新时代内地有没有成体系的动作设计团队呢？

如果你不用香港的，据我所知大概有两三个吧，一个就是提到的徐浩峰，不管你怎么笑《门前宝地》，骂《师父》打得假什么的，但徐浩峰确实解决了自我动作设计体系的那一套，他主要问题是最成功的《师父》，其实都不是那么商业，票房没有那么高，也就相对于小众。

本来承接《师傅》的名气接连拍的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》两部更商业的，结果都因为种种原因压了好几年直到现在都没消息，结果接了捧向佐的《门前宝地》结果大家也看到了，观众接受度更不高了，剩下也就一个《入型人格》可能会上。

另外就是曹盾，合作马伯庸作品那边的团队比较符合工业化升级古装动作片。

这个团队从《长安十二时辰》开始，再到现代剧《猎狼者》，我个人觉得和那几年唯一古装奇幻片路阳的《刺杀小说家》一样（还有电视剧《风起陇西》），虽然动作设计是没有超越香港电影的，但审美上，技术上，工业上全面进步，绝对是新时代国产商业类型动作影视剧标杆了。

简单点讲，就是以前香港团队很难拍好历史动作片（投名状，赤壁都是好的），这个2010年后新时代本来拍得少，全是古装魔幻片，而且武侠动作设计影响内地影视圈严重，全是飞来飞去，跳来跳去，打斗夸张那种古装作品。

《长安十二时辰》是2019年的剧了，它仍是这些年国产古装作品当中唯一结合铠甲，冷兵器，小规模战阵攻击，这些方面都比较写实的古装动作剧（单独到主角的单打独斗拍得也好，跑酷那些新时代场面也融合得不错），唯一没有呈现的就是新时代古装战争大场面。

这个缺陷本来在《敦煌英雄》可以补齐试试，问题是它就是不上映。

曹盾这个团队的古装剧还有明朝的《夜不收》（讲瓦剌的），以及《长安的荔枝》，最大问题也是拍一部压一部，它就是不上映呢，又有些去拍，市场成绩那么差了呢，它又不放出来。

最后大概就是网大那边《目中无人》这个团队了，这个团队目前催生作品是最佳的，什么意思呢？这个团队的作品已经有谢苗的《目中无人》两部，然后《东北警察故事》两部，再到释小龙拍了两部外传《捉刀人》和《打黑》，还有一部蒋璐霞的作品。

这个作品数量催生得不错，实力也比较过硬，但目前总的来说都还是差口气吧。

最后就是徐克的《射雕》了，徐克那边是他自己的团队不用多讲，他们的问题都是年纪太大，技术可能还行，但是审美和工业层面其实已经落后了，不信你就用徐克导演的《狄仁杰3》《西游伏妖篇》比较一下《刺杀小说家》。

这个袁和平也是相同的道理，年纪真的太大了，他导演的《新奇门遁甲》真的不堪入目。

这部《镖人》阵容很大，而且吴京是监制，我现在猜测吴京可能插手蛮多的，指不定袁和平都只是挂名导演和负责总动作设计，至于动作设计团队是不是全是袁家班，现在不确定，但吴京自己搞的那个动作团队‘影武堂’。

没错，吴京自己搞了一个动作设计团队叫‘影武堂’，这部电影还是有着大量的提携。但最主要问题就是，结果具体如何还是未知的，吴京在动作设计团队这条真的是新人，不是他当那么多年动作明星，就能解决动作设计。

这里有个现成的例子是谢霆锋复出过后，《怒火重案》叫好又叫座，但这片好是因为导演是陈木胜，动作设计团队是甄子丹的甄家班，谢霆锋首次转正当动作设计的是暑期档的《海关战线》，结果如何大家看到了吧。

最后，哪怕徐克的《射雕》和吴京的《镖人》质量不错，票房也不错了，但武侠片的前景还是暗淡的，因为一个类型片主要是文化市场对于社会环境的一个映，背后则是观众的需求。别看网友成天叫得欢，其实它在当前中国市场真就是一个严重没落题材。就跟美国西部门，日本剑戟片是一模一样的。网友真是吼，上映也真没多支持，还不如当时流量电影卖座。

是真的。

《绣春刀》系列对于明朝武侠片影响到现在，但是两部电影票房才多少？你说第一部没多少人知道是黑马，那第二部呢？

最关键的是哪怕不讲这个，一个类型片最大问题也是产量，就是像《目中无人》系列一样要续上，观众热度真的没有那么高，电影热度不续上，没有同类产品，它竞争力就不是太强。曹盾和马伯庸那些算不上武侠片，这次《射雕》和《镖人》更像是难得的撞上了。

主要问题在于，然后呢？

这两部爆了还好，如果质量平平，商业平平，再然后呢？

现在电影市场本来不好，可能到时武侠片，真就彻底成历史了。