最近的电影圈可谓“雷声大雨点小”。

“雷声大”指的是电影市场很热闹。

春节档电影票房再创新高，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没》等作品都共同成为赢家。

春节档后，《周处除三害》也火了，一部大尺度的台湾犯罪片引发全网解读热潮，票房也跟着节节攀升，最终票房将突破5亿，小爆一把。

《周处除三害》之后，好莱坞科幻片《沙丘2》又来了。

“雨点小”指的是，热闹背后存在着很多问题。

《热辣滚烫》是“减肥电影”，《第二十条》是“电视剧电影”，《飞驰人生2》是“最不韩寒的韩寒电影”，《周处除三害》是“涉嫌抄袭电影”。

你会发现，很多票房大卖的电影都掺杂了被人诟病的“污点”。

中国电影的艺术性在减弱，产品性在增强。

导演们成了“产品经理”，更懂得如何拿捏观众。

一些电影票房大卖，本质上和直播带货大卖没有区别，这是营销的胜利，不是电影的胜利。

我们注意到，春节档的8部电影有4部被迫撤档，观众的选择被减少，大家心中的好电影标准在趋同。

我们注意到，张艺谋开始频繁拍“小片”，王家卫开始拍电视剧，冯小刚拍一部《非诚勿扰3》无人问津，陈凯歌一部《志愿军2》憋到今年国庆才能上映。

我们注意到，好莱坞大片《沙丘2》在国内票房遇冷，豆瓣评分8.3分的情况下，最终票房只有2亿多，商业大片在中国的地位越来越尴尬。

中国电影经历了去年的严冬后，看似在复苏，其实是虚假繁荣。

好在，最近传来了好消息——

饱受争议的导演乌尔善出手了。

去年，他的《封神第一部》历经波折终于上映，在不被看好的情况下拿下了26亿的票房。

而在第二部第三部正在进行后期制作的同时，乌尔善又开始筹备下一部作品《郑和下西洋》了。

郑和下西洋的故事在中国家喻户晓。

这样的故事也很难拍。

拍不好会被各种历史帝诟病，但一旦拍好了，这就是我们自己的《加勒比海盗》。

乌尔善铆足了劲儿，他查阅了大量的资料，把郑和当年出海驾驶的福船按1：100的比例造出来了。

这个模型栩栩如生，船上火炮的安置位置、内部的结构、水手用的楼梯都清晰可见，完美还原了600多年前的海船的模样。

乌尔善透露，这部戏将在年底开拍，电影中很多重要的戏要在船上拍摄，做这个模型的意义就是了解船的结构。

窥一斑而见全豹，我们从这个细节就能窥探到乌尔善想要拍好大片的野心。

中国的优秀导演很多，能拍史诗大片的导演也不少，但乌尔善或许是唯一一个纯粹的“大片导演”。

别的导演也拍大片，但都不够纯粹。

比如张艺谋，拍了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》这样的大片，也会拍《千里走单骑》《三枪拍案惊奇》《金陵十三钗》这样的小片，交替着来。

比如陈凯歌，拍了《无极》《妖猫传》《长津湖》，也会拍《道士下山》《梅兰芳》《搜索》，不同赛道来回切换。

还有冯小刚，拍了《集结号》《一九四二》《唐山大地震》，也能拍《非诚勿扰》《私人订制》和《芳华》。

拍电影这事儿就像吃饭一样，必须一口菜一口饭搭配着吃，如果只拍一个类型，创作上会出现疲态。

而拍一部高大山，再拍一部接地气，内心才能做到平衡。

连郭帆这样的“中国科幻教父”，在拍《流浪地球》之前也拍过青春小片《同桌的你》。

可是乌尔善是个异类，他从出道到现在，一直只拍大片。

2010年的第一部《刀见笑》受限于个人能力，没拍成大片，但已经有了大片雏形，之后所有的电影都在往大片上使劲儿。

2012年的《画皮2》，一部奇幻大片，票房年度第4；

2015年的《寻龙诀》，一部盗墓类大片，年度票房第2；

2023年的《封神第一部》，一部神话类大片，年度票房第5；

到了今年的《郑和下西洋》，一部冒险类大片。

一个导演能一直只拍一个类型，必然是能不断收获正反馈。

乌尔善也如此。

他拍的前几部大片反响都不错，他从一个胜利走向下一个胜利，野心越来越大。

直到拍了《封神三部曲》。

乌尔善拍这三部曲是奔着“国产《指环王》”的路子使劲儿的，甚至剑指中国影史票房纪录。

为了拍好这部片，他准备了十年，光剧本就打磨了三四年，拍摄又是三四年，后期又是三四年。

一个质子团，原本可以找小鲜肉来演，结果他愣是找一群没名气的小年轻来演，花了2年培养他们骑马射箭，愣是帮他们练出了一身腱子肉。

后来几年，小鲜肉一个个人设崩塌，很多人感慨，乌尔善当年但凡找他们演戏，《封神》很可能无法上映。

郭帆拍摄《流浪地球》时来探班，直言和《封神》比，《流浪地球》简陋得像个小作坊。

从后来的成片来看，郭帆不是恭维，《封神》配得上这样的赞美。

乌尔善十年磨一剑，终于拍好了三部曲。

电影在2019年年底发布了预告片，宣布于2020年上映，结果一场接一场的无妄之灾接踵而至。

先是疫情降临，后是出品公司高层内斗牵扯出一大堆丑闻。

天灾加人祸，换别的影片，早就胎死腹中了。

可是乌尔善一直没有放弃，被雪藏的4年，影片官方账号一直坚持宣传，每个节气都会发布节气海报，目的只有一个：告诉观众《封神》还活着。

此举引起了网友的嘲讽。

很多人讥讽《封神》就是中国的“节气电影”，只有海报，没有电影，以后干脆别上映，出一本挂历得了。

乌尔善这4年是怎么过的，没人知道。

多年心血被毁欠下巨额债务，签约新演员因为电影上映不了前途被耽搁，自己多年积累的声誉也很可能因为这部电影的夭折毁于一旦，甚至可能直接结束导演生涯。

乌尔善后来接受采访回忆这段经历时，淡淡说道，已经做好用十年还债的准备了。

最终疫情结束，阴霾散去，2023年7月，《封神第一部》终于等来了上映机会。

但此一时彼一时，当年万众期待的史诗大片现在已经成为被群嘲的跳梁小丑。

乌尔善为电影上映专门发了一条长文，等来的却是全网看衰。

这事还真不怪吃瓜群众，因为它上映的时间点确实太特殊了。

它上映时间是7月20日，刚好是暑期档。

去年的暑期档被誉为“史上最热暑期档”，一个档期诞生了《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》《长安三万里》等多部票房大卖的影片。

《封神》选择这个时间点入场，很可能成为陪跑的炮灰。

此外，一部视觉大片很讲究时效性，《封神》严格来说是2019年的电影，推迟4年上映，当年的特效很难跟上时代了。

因为出品方深陷丑闻，网上主流的论调是《封神》就是一部洗钱电影，上映就是为了还债，能卖10亿就是大赚，千万不能上当去给烂片买单。

后来的事情，大家也看到了。

《封神》上映，惊艳众人。

4年前的特效依旧震撼，演员的表演个个在线，对历史的还原十分到位，影片的完成度极高。

尽管剧情和特效存在一定瑕疵，如姜子牙哪吒杨戬沦为跑腿三人组，雷震子特效雷人，但瑕不掩瑜，这依旧是一部诚意之作。

在《英雄》上映20多年后，《封神》重现了国产历史史诗大片的荣光。

这一点在票房上和口碑上都有体现，它的豆瓣开分7.7分，目前稳定在了7.8分。

票房最初预测只有10亿出头，在负口碑零宣传开局下，愣是靠着过硬的品质完成逆袭，票房一路飙到了26亿。

但无妄之灾还远远没有结束。

《封神》的大卖动了别人的奶酪，一场针对乌尔善本人的舆论风暴很快刮过来。

有人曝光了乌尔善在宣传期间发表的关于种族的争议言论；

有人质疑乌尔善使用饰演妲己的演员时夹带私货；

有人爆料乌尔善和演员交恶，取关了所有《封神》的演员；

这些黑拳形成组合拳砸过来，目的只有一个：搞死乌尔善。

那段时间，乌尔善频频被拉进漩涡中心，一夜之间从著名导演变成了“卖国贼”。

好在身正不怕影子斜，后来央视亲自站出来为他撑腰，乌尔善才从这次舆论风暴中解脱出来。

《封神第一部》在接连不断的争议中完美收官，第二部第三部的后期制作已经开始，乌尔善心中颇有“轻舟已过万重山”之感。

一般人经历这种打击，一时半会儿缓不过劲儿来，少说也要歇它个一年半载，等风暴彻底过去。

即使休息好了，重回导演岗位，估计也会拍两部轻松一点的电影，回回血，缓缓神。

毕竟《封神第一部》已经把名头打出去了，后两部轻松就能赚几十亿。

可是乌尔善的选择是，和大片死磕到底。

其实，早在2022年4月，《封神三部曲》还生死未卜的时候，他已经筹备拍摄《郑和下西洋》，当年4月6日片方就发布了片名海报。

究竟是什么样的动力，能让一个人处在绝望的低谷，不去拍短频快的小制作尽快还债，还想着拍一部史诗大片？

我想一定是对电影的热爱，对大片的执着，对家国情怀的坚守了。

乌尔善并不是像网友抹黑的那样，是什么卖国贼，他是真正有大爱的导演。

今年年底，《郑和下西洋》就要正式开拍了，明年将进行后期制作，2026年上映。

满打满算，先后又是近5年时间。

根据目前消息，这个系列作品将邀请吴京和陈坤主演。

一个是当下最炙手可热的男演员，一个是乌尔善的爱将，天知道乌尔善又将拍出怎样的传奇故事。

中国并不缺乏纯粹的导演。

比如贾樟柯坚持拍摄农村电影，王家卫坚持拍摄小资电影，宁浩坚持拍摄喜剧电影，但他们坚持的都是传统意义上的小片。

只有乌尔善的纯粹，是在大片上的纯粹，是一种近乎自我折磨的死磕。

拍大片当然爽，宏大叙事+英雄史诗+主角光环+视觉奇观，每一项都足以让每个电影人为之热血沸腾。

但大片高收益的背后是高风险。

超高的投入+全明星阵容+超长的制作周期+处处被压制的个人表达，每一个环节都有千钧的重要压过来。

任何一个环节出了问题，电影都可能坠入万劫不复的深渊。

乌尔善成功过，但差点失败过。

他跌入过万丈深渊，后来一步步爬起来，拍拍身上的尘土，洗掉泼来的污水，重新踏上原来的路，胸有激雷而面如平湖。

在经济下行的今天，电影市场瞬息万变，几乎所有电影人都在打保守牌。

翻拍抄袭、合家欢、笑中带泪、大尺度重口味、过度营销过度解读、赢家通吃。

过去一段时间，我们已经目睹和参与了太多电影圈的怪现状。

这条主流赛道上已经人满为患，交通堵塞，可乌尔善靠着一腔孤勇走上了导演的另一条大路。

这条路他已经走了10多年，未来还将一直走下去。

我们相信，乌尔善将扛起中国式大片的旗帜。

他将用自己的坚守证明，无论时代如何变迁，总有一种力量让人们一次次走进影院，去体验那种只有大银幕才能带来的视觉体验与内心震撼。

这是电影之所以成为电影最核心的东西，也是乌尔善历经磨难还能爬起来的根本原因。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载